每经编辑｜陈树威    

当地时间2025-11-02,,白筒袜嫩萝双腿之间的乳白液体

一级调色：奠定(ding)色(se)彩基石，掌握基础色调的艺术

想象一下，你的画面是一张空白画布，而一级调色，就是在那张画布上挥洒第一笔色彩的艺术(shu)家。它看似基础，却承载着整个画面的灵魂与情绪。理解并熟练运用一级调色，是所有色彩进阶之路的起点，也是区分新手与高手的关键分水岭。

一、什么是“一级调色”？——色彩的“第一印象”

在一级调色层面，我们主要关注的是画(hua)面的整体色(se)调、曝光、对比度和白平衡。它更像是在给照片或视频“打底”，确保基础的色彩信(xin)息是准确且协调的。

整体色调（ColorCast）：这是画面最直观的颜(yan)色倾向。是偏暖，带着阳光般的温暖，还是偏冷，散发着宁静的蓝(lan)调？我们看到的许多照(zhao)片，一眼就能感受到它的(de)“冷暖感”，这就是色调在起作用。例如，一张夕阳下的照片，如果一级调色不当，可(ke)能会变成刺眼的黄(huang)，或者灰蒙蒙一片，而恰到好处的暖色调，则能将夕阳的(de)温柔与壮丽完美呈现。

曝光（Exposure）：画面是明亮还是昏暗？这是最基础的视觉(jue)信息。曝光不足的画面会显得死气沉沉，细节丢失在阴影中；曝光(guang)过度的(de)画面则会失去质感，高光部分一片死白(bai)。一级调色就是要将画面调整到“恰到好处”的亮度，让主体清晰可见，层次分明。对比度（Contrast）：对比度决定了画面中最亮和最暗区域的差异程度。

高对比度能让画面显得更有力量、更有冲击力，但过度也会导致细节丢失；低对比度则会让画面显得柔和、细腻，但如果太(tai)低，又会使画面变得“平”，缺乏(fa)立体感。找到一个平(ping)衡点，让画(hua)面既有层次又不失细(xi)节，是高(gao)明的一级调色师所追求的。白平衡（WhiteBalance）：这是保证画面颜色“真实”的关(guan)键。

我们(men)人眼对(dui)颜色非常敏感，当光线条件改变时，我(wo)们的大脑会自动修正，让我们看到的白色依然是白色。但相机和摄(she)像机(ji)却没有这个“聪明”的(de)功能。例如，在(zai)白炽灯下拍摄(she)，画面会偏黄；在阴天拍摄，画面会偏蓝。白平衡的作用，就是将画面中的白色物体“调(diao)回”真正的白色，从而让其他(ta)颜色也(ye)恢复到正(zheng)确的(de)状态。

二、一级调色的“核心武器”：你不可不知的(de)工具

掌握了一级调色的概念，接下来就是如(ru)何运用工具去实现它。主流的图像和视频编辑软件，如AdobeLightroom(LR)、AdobePhotoshop(PS)以及FinalCutPro、PremierePro等，都提供了强(qiang)大的工具来帮助我们完成一级调色。

基础面板（BasicPanel）：在LR和PS的ACR（CameraRaw）中，基础面板几乎囊括了一级调色所需的所有核心功能：

白(bai)平(ping)衡：可以选择(ze)预(yu)设（如“自动(dong)”、“日光”、“阴天”等），也可以通(tong)过拾色器（吸管工具）在画面中选(xuan)择一个已知为(wei)白色的区域进行校正，或者手动调整“色温”（ColorTemperature）和“色调”（Tint）滑块。色温偏蓝为冷，偏黄为暖；色调偏绿或偏品红。

曝光：直接控制画面的整体亮度。对比度：调节(jie)画面(mian)亮暗反差。高光（Highlights）与阴影（Shadows）：这两个工具非常关键！高光控制画(hua)面亮部细节，阴影控制暗部细节。例如，一张逆光照片，天空可能过曝，而人物(wu)脸部欠曝，这时(shi)就可以用高光来压低天空亮度，用阴(yin)影来提亮人物脸(lian)部。

白色（Whites）与黑色（Blacks）：这两(liang)个滑块可以更精准地控制画面(mian)的(de)最亮和最暗点(dian)，设定画面的(de)“动态范围”，让画面有更多的层次和细节。鲜艳(yan)度（Vibrance）与饱和度（Saturation）：鲜艳度可以更智能地提升画面中颜色较弱的部分，避免肤色过饱和；饱和度则直接提升所有颜色(se)的强度。

在一(yi)级调色阶(jie)段，通常(chang)会谨(jin)慎使用饱和度，以(yi)免画面显得不自然。

视频调色(se)面板：在PremierePro等视频剪辑软件中，也有(you)专门的“LumetriColor”面板，集成了诸如“基本校正”（BasicCorrection）等功能，操作逻辑与LR/PS非常相似，可以分别调整曝光、对比度、白平衡，以(yi)及阴影、高光(guang)细节等。

三、一级调色的“心法”：不止是工具的使用

懂得工具只是第一步，真正的高手，懂得在一级调色中融入“心法”。

目(mu)标明确：调色前，先思考你想要(yao)达到什么样的效果？是真实记录，还是营造某种氛围？例如，拍摄雪景，需要更准(zhun)确的曝光，否则雪会偏黄；拍摄人像，需要柔和的光线和自然的肤色(se)，避免过(guo)于刺眼或失真。循序渐进：不要一(yi)开始就大幅度地拖动滑块(kuai)。从微调开始，观察画面变化。

例如，先(xian)调整曝光，再调整对(dui)比度(du)，然后是高光阴影，最后微调白平衡。眼见为实，也需参考数据：尽管直观的画面(mian)感受很重要，但也要留意(yi)软件提供的直方图（Histogram）。直方图(tu)能够直观地展示画面中不同亮度级别的像素分布，帮助你判断画面是否存在曝光不足、过曝或对比度失衡的问题。

“校准”而非“创作”：一级调色更侧重于“校准”和“还原”。它是在(zai)保证画面基(ji)础信息正确、协调的基础上，为后续的创作打下良好的基础。过(guo)度的“创作”在一级调色阶段，往往会适得其反。

通过对一级调色的深(shen)入理解和实践，你将能够自信地处理各种光线和色彩情况，让你的作品拥有(you)扎实、干净、准确的色彩基底。这不仅是技术上的飞跃，更是你对色彩感知能力的提升，为你下一步踏入二级、三级调色(se)的(de)精(jing)彩世界，铺平了最坚实的道路。

二级调色(se)：注入情感与风格，让(rang)色彩“讲故事”

当你的画面拥有了扎实的一级调色基底，便如同拥有了一位根基稳固的舞者。此时，二级调(diao)色便是赋予这位舞者生命、情感(gan)和独特风格的魔法。它不(bu)再仅仅是追求色彩(cai)的“正确”，而是要用色彩去“表达”，去引导观众的情绪，去构建独特的视觉语言。

一、二级调色的“核心使命”：风格化与情感传达

与一级调(diao)色关注的“正确性”和“基础性”不(bu)同，二级(ji)调色更侧(ce)重于画面的“风格化”和“情感化”。它是在一级调色的基础上，进一步挖掘(jue)色彩的潜力，赋予画面独特的艺术气质。

风格塑造（Stylization）：每一位优秀的调色师，都应该有自己的“色彩哲学”。是电影感的浓郁色调，是日系小清(qing)新的淡雅风格(ge)，还是赛克朋克风的(de)霓虹迷幻？二(er)级调色(se)就是实现这些风格的具体手段。它通过对特定颜色范(fan)围的调(diao)整(zheng)，以及对色彩关系（如互补色、邻近色）的运(yun)用，来营造出独树一(yi)帜的视觉效果。

情感渲染（EmotionalResonance）：色彩本身就蕴含着丰富的情感信息。蓝色常(chang)常与忧郁、冷静相关，红色则代表着热情、危险，绿色象征着生机、平静。二级调色就(jiu)是巧妙地(di)运用(yong)这些色彩的心理学效应(ying)，来放大或引导观众的情(qing)绪。例如，在讲述一(yi)个悲伤的故事时，运用偏冷、低饱和(he)度的色彩，能够有效地渲染(ran)出压抑和失落的氛(fen)围。

视觉引导（VisualGuidance）：通过色彩(cai)的对比、明暗变化(hua)，我们可以将观众的视线引向画面的重点。例如，用高饱和度的暖色突出人物(wu)，而将背景处理得偏冷、模糊，就能有效地将焦点集中在人物身上。

二、二级调色的“关(guan)键工具箱”：精细化色彩操控

要实现二级调色的目标，就需要更精细(xi)化的色彩控制(zhi)工具。这些工具允许我们深入到画面中的特定颜色区域，进行(xing)精准的调整。

HSL（色相、饱(bao)和度、明度）调整：这是二(er)级调色中最核心、最强大的工具之一。几乎所有(you)的调色软件都会提供HSL面板。

色相（Hue）：调整特定颜(yan)色的“走向”。例如，将画面中的绿色稍微偏向黄绿色，或者偏向蓝绿色。你会发现，仅仅是微调色相，就能让画面产生截然不同的感觉。例如，将人物肤(fu)色(se)中的微(wei)偏红色(se)往橙色(se)方向稍微拉一点(dian)，可以(yi)避免肤色显得过于“红肿”。饱和度（Saturation）：调(diao)整特定颜色的“鲜艳程度”。

例(li)如，你可以让(rang)天空的蓝色更加饱和，让画面更显通透；或者降低背景的饱和度，让主体更突出。明度（Luminance）：调整特定颜色的“亮度”。例如，提亮画面中的黄色，让阳(yang)光感更强；或者压暗画面中的阴影部分的蓝色(se)，增加画面的层次感和神秘感。HSL的强大之处在于，你可以同时对画面中(zhong)多种(zhong)颜色进行独(du)立调整。

例如，你可以同时调整天空的蓝色、草地的绿色、人物的肤色，并且让它们彼此之间互不干扰。

色彩分离（ColorGrading/SplitToning）：这个工具允许你分别对画面的“高光区域”和“阴影区域”施加不同的色调(diao)。这是营造电影感、复古感的重要手段。

高光色调：通常用于加强画面的整体氛围。例如，在黄昏的暖色调(diao)下，你可以在高光中加入(ru)一些橙色或黄色，来增强日落的温暖感。阴影色调：通常用于营(ying)造对比(bi)和深度。例如，在电影感调色中，常见的(de)做法是在阴影部分加入蓝(lan)色或青色，与画面整体的暖色调形成冷暖对比，从(cong)而增加画面的层次感和(he)戏剧性。

曲线（Curves）：曲线工具虽然在一级(ji)调色中也能用到，但它在二级调色中扮演着更(geng)重要的角色。它允许(xu)你更精细地控制(zhi)画面的亮度分布，甚至可以对特定颜色通道（红、绿、蓝）进行单独调整。

RGB曲线：调整整体的亮度(du)与对比度，但比基础面板的滑块更精确。单独颜(yan)色曲(qu)线：例如，在红通道上，将曲线向上拉，画面就会增加红色；向下压(ya)，则减少红色。这使得我们可以非常精细地控制画面中各(ge)种颜色的比例，从而实现非常细腻的色彩调整。例如，稍微压低红色曲线的阴影部分，可以避免人物肤色在阴影处出现不自然的红。

三、二级调色的“进阶心(xin)法”：从“看”到“听”色彩

掌握了工具，更重要的是理解(jie)二级调色的“心法”。

“以终为始”的思考：在开始调整之前，先构思你想要达(da)到的最终风格和情感。是想要营造一种怀旧的氛(fen)围，还是清(qing)新自然的感受？这个目标将指导你所有的操作。色彩的“语言”：学习理解不同颜色组合(he)带来的情绪和联想。例如，互补色（如红与绿、蓝与黄）的并置(zhi)会产生强烈的视觉冲击(ji)力；邻(lin)近色（如黄(huang)与绿(lv)、蓝与紫）的(de)搭配则会显得柔和、协调。

“减法”的智慧：有时候，最有效的调色不是增加多少颜色，而是“减掉”多少不必要的(de)颜色。学会识别画面中那些“多余(yu)”或“破坏氛围”的颜色(se)，并将其降低或中和。参考与模仿：学习优秀摄影(ying)师、电影导(dao)演的色(se)彩运用。分析他们的(de)作品，理解他们是(shi)如何通(tong)过色彩来表达主题和情感的。

但切记，模仿是为了学习，最终要形(xing)成(cheng)自己的风格。肤色是“安(an)全区”：在进行大胆的风格化调整时(shi)，务必注意对人物肤色(se)的保护。不自然的肤色很容易让观众出戏，破坏整体的观感。

二级调色是一个充满创(chuang)造力的过程。它让你从一个色彩的“搬运工”变成一个色彩的“建筑师(shi)”，用缤纷的色彩构建出属于你的视觉世界，让每一帧画面都能“说话”，都能触动人心。

进入三级调色：超越“看”，抵达“感知”的境界

当我们熟练掌握了一(yi)级和二级调色，我们已经能够运用色彩来塑造风格、传达情感。在色彩的探索之路上，还有更深(shen)邃的领域等待我们去发掘——那就是三级调色。它不再仅仅是工具的堆砌，而是对色彩、光影、构(gou)图以及最终观者体(ti)验的整体(ti)性思考，是艺术的升华，是“人”的加入，让色彩真正拥有了灵魂。

一(yi)、三级调色的“终极目标”：共鸣与沉浸

如果说一级调色是“看清”色彩，二级调色是“表(biao)达”色彩(cai)，那么三级(ji)调色，便是要实现与观众在情感上的“共鸣”，让观者完全“沉浸”在画面(mian)所构建的世界中。

情(qing)感的深度共鸣：三级调色追求的是让色彩超越单纯的视觉美学，触及观众内心深处(chu)的情感。这需要调色师对人性、对故事有深刻的理解。例如，一(yi)个悲伤的(de)场景，三级调(diao)色可能不会仅仅使用冷色调，而是(shi)会通过微妙(miao)的色彩变化，以及与画面中人物情绪的完美契合，来(lai)引发观众(zhong)感同身受的悲伤。

叙事的力量：在电影和短片(pian)中，三级调色是极其强(qiang)大的叙事工具。它可以暗示角色(se)的内心状态，推动情节发展，甚至营造出一种“画外音”的效果。例如，通过特定场景的色彩变(bian)化，来暗示角色的心理转变或某个重要事(shi)件的发生。营造沉浸式体验：优秀的三级调色能够创造出一(yi)种“身临其境”的感受，让观众暂时忘却自己身处何处，完全投入到画面所描绘的世界。

这需要对色彩的运用达到出神入化的地步，让光影、色彩、构图、内容融为一体，形成一个统一和谐的整体。超(chao)越“技术”的“艺术”：三级调色最显著的特点是，它(ta)已(yi)经很(hen)难用单纯的技术参数来衡量。它更多地依赖于调色师的直觉、经(jing)验、审(shen)美以及对作品整体的理解。

它是(shi)一门“感觉”的艺(yi)术，是“化繁为简”的智慧。

二、三级调色的“隐形武器”：精微与整体的融合

与前两级不同，三级调色并不依赖于某一个全新的“工具”，而是将已有的工具运用到极(ji)致，并融(rong)入(ru)更宏观的思考。

极致的“微调”：在(zai)三级调色中，即使是0.1个点的色(se)彩、亮度或饱和度变化，都可(ke)能产生微妙但重要的影响。调色师(shi)需要拥有极其敏锐的色彩感知能力，能够捕捉到这些细微之处，并进行精密的调整。例如，仅仅(jin)是稍微降低一点点画面中的绿色饱和度，就能让整体色调显得更加高级。

色(se)彩的“呼吸”：优秀的三级调色，画(hua)面并非“静止”的，而是仿(fang)佛在“呼吸”。这(zhe)体现在色彩的自然过渡、光影的流动以及整体氛围的动态变化。例如，在一(yi)个温暖的(de)场景中，暖色调会以一种柔和的方式弥漫(man)开来，而非生硬地堆砌。与剪辑、音效的协同：三级调色是(shi)整个后期制(zhi)作流程中的一部分，它需要与剪辑、音效、音乐等元(yuan)素紧密配合。

色彩的变化(hua)可以呼应剪辑的节奏，甚至影响观众对(dui)音效的(de)感知。一个精心(xin)设计(ji)的色彩(cai)方案，能够极大地增强影片的整体感染力。“情绪”与“氛围”的构建：这不仅仅是简单的颜色叠加，而是要通过对色彩饱和度、明度、对比度、色相的全局性、精细化把控，去构建出一种特定的“情绪”和“氛围”。

例如，一种“宁静”的氛围，可能通过柔和的色彩、低(di)对比度、以及色彩之间的和谐过渡来实现。“负空间”的运用：在画面中，留白（负空间）与色彩的运用同等重要。三级调色也(ye)需要(yao)考虑如何通过色彩的疏密(mi)、明暗来平衡画面，让观众的视觉得到“休息(xi)”，从而更好地(di)吸(xi)收信息。

三、三级调色的“最(zui)高境界”：无痕与本真

三级调色的最高境界，是“无痕”和(he)“本(ben)真”。

“无(wu)痕”：观众在观看时，并不会感觉到(dao)明(ming)显的“调(diao)色”痕迹。色彩的(de)调整是如此自然、顺畅，以至于他们会认为画面本身(shen)就应该(gai)是这个样子。它完美地融入了内容，而(er)不是喧宾(bin)夺主。“本真”：即使是风格化的调色，也并非完全脱离现实。它是在“本真”的基础上，进行艺术化的升华。

例如，一个梦幻般的场景，其色彩(cai)也应该(gai)有内在的逻辑(ji)，能够让观众相信其(qi)“真实性”。“适度”是关键：三级调色最忌讳“用力过猛”。过度的饱和、过于强烈的对比，或者不自然的色彩倾向(xiang)，都会破坏画面的美感和叙事性。“为故事服务”：任何色彩的调整，最终都应该服务于故事本身。

它应该能够帮助讲述故事，深(shen)化(hua)主题，而不是仅(jin)仅为了炫技。

如何迈向三级调色？

海(hai)量实践与复盘：不断地去尝试、去调整，并在每一次完成后进行复盘，分析成功的经验和失败的(de)原因。深入理解作品：在学习(xi)和工作中，不仅仅关注技(ji)术层面，更要去理解作品想要表达的内容和情(qing)感。跨界学习：涉猎绘画、摄影、电(dian)影、音乐等相关艺术领域，汲取灵感，拓宽视野。

培养“色彩直觉”：像学(xue)习语言一样，去“听”和“感知”色彩(cai)。多(duo)去感受(shou)不同环境下的光影变化，体会(hui)不同色彩(cai)组合带来的情绪。

从一级、二级到三级调色，是一条不断探索、不断(duan)精进的旅程。一级调色为你打下坚实基础，二级调色让你挥洒创意，而三级调色，则让你将技术与艺术完美融合，用色彩的力(li)量，触动人心，创造出真正具有生命力的视觉作品。愿你在色彩的海洋中，乘风破浪，找到属于自己的光芒(mang)！

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图片来源：每经记者 陆志霖 摄

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