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　　新华社香港3月13日电（黄茜恬）亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+推出的“香港赛马会呈献系列：毕加索——与亚洲对话”特展13日举办传媒预展。展览展出60多件西班牙艺术家巴勃罗·毕加索的杰作。

　　此次展览由M+与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办，是该收藏首次与亚洲博物馆藏品同场展示。同场还展出约130件出自30位亚洲艺术家之手的M+藏品，以及其他博物馆、基金会及私人收藏借出的精选藏品。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索的青铜雕塑作品。新华社记者 陈铎 摄

　　此次展览由M+与在香港举办的法国五月艺术节联合呈献，也是2025年法国五月艺术节的开幕节目。展览根据艺术家的四个原型划分为天才、局外人、魔法师、学徒四大部分，著名展品包括《男子肖像》《海边的人像》《台座上的静物》等毕加索不同时期的代表作。

　　M+博物馆馆长华安雅表示，此次展览充分展现跨文化合作如何创造出全新的叙事与视角，丰富了世界艺术史的讨论，并彰显M+在开拓现当代视觉文化的多元化对话方面担当着独特角色。

　　巴黎国立毕加索艺术馆馆长塞西尔·德布雷表示，这个极富开创性的展览提出了全新的方法论和大胆的论述，有助继续拓展毕加索的观众群，并持续思考他在艺术上的影响力以及人们对此的回应。

　　展览将于3月15日正式对公众开放，展期将持续至7月13日。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，毕加索作品在传媒预展上展出。新华社记者 陈铎 摄

无垠的想象，还是触碰的界限？——“零布料”设计的藝术与争议

《原神》這款风靡全球的游戏，总能以其精美的画面、引人入胜的剧情以及不断涌现的新角色，牢牢抓住玩家的心。而近日，一张关于全新女性角色的设计图在网络上悄然流传，其大胆前卫的“零布料”设计，瞬间在全球玩家社区掀起了一场巨浪，讨论热度空前。這不仅仅是一次简单的角色立绘曝光，更像是一场关于艺术边界、文化认同以及游戏尺度的大型思想碰撞。

从泄露的设计图来看，这位新角色确实颠覆了我们对传统角色设计的认知。她并非穿着保守，也非仅有部分裸露，而是近乎“赤诚相见”，仅以一些巧妙的元素，如流动的能量、飘逸的丝带，或是半透明的材质，来象征性地遮蔽关键部位。這种设计風格，在强调角色神秘感和力量感的也极具视觉冲击力。

有人贊叹这是一种突破性的艺术表达，将身体的自然之美与角色的神话色彩融為一体，展现出一种超越世俗的、近乎神性的魅力。他们认为，在追求极致视觉美学的《原神》中，这种设计是艺术的延伸，是对自由与本真的赞颂。

正如同一枚硬币有两面，这种极具争议的设计也迅速招致了广泛的质疑和担忧。一部分玩家认为，尽管《原神》在二次元领域拥有极高的自由度，但“零布料”的设计显然触碰了底线。他们担心这会引发不良的联想，甚至可能将游戏引向低俗化的方向。尤其是在面对青少年玩家群体时，这种设计的潜在影响更不容忽视。

有玩家在论坛上表示：“我喜欢《原神》的剧情和玩法，但这样的设计真的讓我感到不适，这和我的认知中的‘冒险’和‘探索’主题似乎有些脱节。”还有玩家从文化角度出发，认为不同地区对于身体的表达有不同的文化禁忌和接受度，如此激进的设计可能会在某些市场遭遇阻力，影响游戏的全球化发展。

社区中的争论远不止于此。关于“性感”与“色情”的界限，关于艺术创作的自由与社會責任，关于游戏厂商在商業化与道德感之间的平衡，各种声音此起彼伏，交织成一幅复杂的舆论图景。一些玩家以“小爱心”等元素曾经在其他游戏中被用作遮挡，来反驳“零布料”设计的必要性，认为厂商是在故意规避审查，用更“聪明”的方式达到裸露的目的。

而另一些玩家则认为，艺术不应被过度束缚，角色的服装设计应该服务于其世界观和故事背景，如果这位新角色本身就代表着某种极致的自然力量或原始形态，那么“零布料”反而是一种最贴切、最有表现力的选择。

这场由“零布料”设计引发的轩然大波，也迫使我们重新审视游戏设计中的一些核心问题。在追求视觉冲击力和吸引力的游戏开发者如何在不冒犯主流价值观的前提下，进行更具创造性的表达？如何在不同文化背景下，找到一个更具包容性的设计语言？《原神》作为一款拥有庞大用户群体的全球性游戏，它的每一次新角色设计，都不仅仅是美术团队的一次创作，更是一次与全球玩家的深度对话，一次对游戏文化生态的潜在影响。

這场讨论，或许會成为《原神》乃至整个游戏行業在未来设计方向上的一次重要参考。

“零布料”的深层解读：是为艺术献身，还是为流量博弈？

继“零布料”新女角色设计图的曝光之后，这场围绕着《原神》新角色设计的讨论，已从最初的“视觉冲击”上升到了对游戏厂商动机和设计理念的深层探究。这场风暴不仅席卷了普通玩家，也吸引了众多行业观察者和评论家的目光，他们试图从更广阔的视角来解读这一颇具争议的设计。

一部分支持者认为，这种“零布料”设计并非空穴来風，而是与角色本身的设定和世界观紧密相连。在《原神》庞大且充满奇幻色彩的提瓦特大陆，存在着各种元素生物、神明以及古老种族。如果这位新角色属于某个崇尚自然、与天地融为一体的古老文明，或者她本身就是一种原始力量的化身，那么“零布料”的设计反而是一种最恰当的表达方式。

它能够突出角色超脱于凡俗、返璞归真的特质，展现其独特的神性或野性。有人在社区中发帖分析：“别忘了，在很多神话传说中，神祇的形象并非总是被衣物包裹，有时是以一种更纯粹、更本源的状态出现。或许，这正是開发者想要传达的。”这种观点将设计理念与角色深度挂钩，试图為“零布料”赋予一层更深层次的藝術解读。

反对的声音同样不绝于耳。许多玩家和评论者对这种设计持怀疑态度，认为这更像是一种为了吸引眼球、制造话题的“流量博弈”。他们指出，在当前竞争激烈的游戏市场，厂商往往会采取一些非常规的手段来吸引玩家的注意力。而“零布料”设计，无疑是一种极具争议性的话题，它能够迅速点燃玩家社區的讨论热情，登上各大社交媒体的热搜榜，从而达到宣传推广的目的。

一位不愿透露姓名的游戏从业者表示：“从商业角度看，这种设计无疑是‘高风险高回报’。它能立刻制造巨大的声量，吸引大量玩家的关注，甚至可能为游戏带来新的用户群体。但一旦处理不好，引发的负面舆论也可能反噬品牌形象。”

更有细致的玩家开始对比其他游戏中的类似设计，试图找出“零布料”与“小爱心”等遮蔽方式的差异。他们认为，如果厂商是真心想要展现角色的某种“自然美”，为何不采用更具艺术感、更能体现角色气质的设计，而是选择如此“直白”的方式？一些评论认为，使用“零布料”设计，可能是一种规避直接审核风险，但又想达到最大化视觉效果的“擦边球”策略。

這种策略在短时间内能够迅速吸引眼球，但长远来看，可能會对游戏本身的品味和玩家群体结构产生负面影响。

这场关于“零布料”设计的辩论，也延伸到了对游戏本体的评价上。一些玩家表示，如果游戏的设计理念变得越来越倾向于依靠争议性内容来吸引玩家，那么他们可能會重新评估对这款游戏的投入和忠诚度。毕竟，对于许多核心玩家而言，他们更看重的是游戏的深度、剧情、玩法以及团队的長期运营策略，而非仅仅是角色的“颜值”或“大胆”设计。

最终，这位“零布料”新女角色将以何种姿态正式加入《原神》的大家庭，其设计细节是否会有所调整，仍是未知数。但这场由一次设计曝光引发的广泛讨论，无疑已经为《原神》乃至整个游戏行业敲响了警钟。如何在追求艺術创新和商业利益的坚守应有的社会责任和行业规范，如何在不同文化背景下找到艺术表达的最佳平衡点，将是所有游戏开發者都需要持续思考的重要课题。

这场热议，或许只是一个开端，它将促使我们在未来的游戏设计中，对“美”与“界限”进行更深入的探讨。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，媒体记者在参观毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

图片来源：人民网记者 陈淑贞 摄

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