金年会

当地时间2025-10-18

指尖生辉：张凤英的镶珠人生起点

在四川盆地的一隅，有一位被人们亲切称为“镶珠神人”的手工艺大师——张凤英。她的名字或许并不为大众所熟知，但在珠宝艺术与非遗传承的圈子里，她却是一位传奇人物。张凤英的艺术人生，如同她手中那些熠熠生辉的珠宝一样，充满了光芒与故事。

张凤英与镶珠技艺的缘分，始于她的童年。生长在一个手工艺世家中，她的母亲是一位擅长刺绣与珠宝制作的巧手女性。小时候，张凤英总是趴在母亲的工作台边，目不转睛地看她将一颗颗细小的珠子，用银丝或金线巧妙地镶嵌在绸缎或金属上。那些珠子在阳光下闪烁的光芒，仿佛有生命一般，深深地烙印在她的记忆里。

母亲常说：“珠子虽小，却能汇聚天地精华。”这句话，成了张凤英一生追求艺术的座右铭。

随着年龄的增长，张凤英开始系统地学习镶珠技艺。她不仅继承了母亲的技法，还走访四川各地的老艺人，汲取不同流派的长处。镶珠是一门极其精细的工艺，需要耐心、专注以及对材料的高度敏感。每一颗珠子的大小、色泽、质地都需要精心挑选，而镶嵌的过程更是考验手艺人的稳定与创意。

张凤英常常为了完成一件作品，连续工作数十个小时，指尖被银丝磨出厚茧，但她从未抱怨。她说：“当你热爱一件事，付出就不再是负担，而是一种享受。”

她的作品逐渐受到了关注。从最初的发簪、胸针，到后来的大型艺术摆件乃至时装珠宝，张凤英不断突破传统的边界，将镶珠技艺与现代审美相结合。她擅长以四川本土文化为灵感，将三星堆的神秘、九寨沟的绚丽，甚至川剧变脸的韵律融入设计中。一件名为“蜀韵流光”的胸针，用数百颗绿松石与珍珠镶嵌成变脸面具的形态，在灯光下流转变幻，仿佛赋予了静态珠宝动态的生命力。

张凤英的艺术之路并非一帆风顺。上世纪九十年代，机器化生产逐渐取代了许多传统手工艺，镶珠技艺也面临着无人问津的困境。许多同行转行，但她选择了坚守。她相信，手工艺的灵魂在于人的温度，这是机器永远无法替代的。为了推广这项技艺，她开始收徒授课，并积极参与各类非遗展览与文化交流活动。

她的坚持逐渐收到了回报——越来越多的人开始重新认识并喜爱上手工艺镶珠，甚至有不少年轻人主动上门求学。

珠光传承：张凤英的艺术使命与未来愿景

如果说第一部分是张凤英个人技艺的锤炼与成长，那么第二部分则是她如何将这份热爱转化为一种使命，推动镶珠技艺走向更广阔的舞台。张凤英常说：“珠宝不仅是装饰，更是文化的载体。”她深知，传统手工艺若想延续生命力，必须与时俱进，与社会、与现代人的审美需求接轨。

为了更好地传承镶珠技艺，张凤英在2010年创立了自己的工作室——“珠光宝气艺术坊”。这里不仅是她创作的空间，更成为了许多年轻人学习传统手工艺的摇篮。她设计了一套系统的教学课程，从基础的材料认知到高级的创作技巧，循序渐进地引导学员进入镶珠的世界。

令她欣慰的是，学员中不乏“90后”“00后”的身影，他们带着新鲜的想法与活力，为这项传统技艺注入了新的血液。

张凤英还积极与时尚界、艺术界合作，尝试将镶珠技艺应用到更广泛的领域。她曾与知名服装设计师联手，为国际时装周打造了一系列镶珠服饰，将东方传统美学推向世界舞台。这些作品不仅展现了镶珠技艺的精湛，更传递了四川文化的深厚底蕴。一位时尚评论人这样评价她的作品：“张凤英的镶珠艺术，是手与心的对话，是传统与现代的完美交融。

”

除了艺术创作与教学，张凤英也非常注重镶珠技艺的文化挖掘与记录。她走访四川的偏远村落，搜集老一辈手工艺人的口述历史，整理成册，并捐赠给多家博物馆与文化机构。她说：“如果这些故事失传了，那损失的不仅是一门技艺，更是一段历史。”她的努力得到了政府的认可与支持，“四川镶珠技艺”于2015年被列入省级非物质文化遗产名录，而她本人也成为这一项目的代表性传承人。

如今，张凤英已年过六旬，但她的创作热情丝毫未减。她最新的项目是与科技公司合作，开发了一款AR应用，用户可以通过手机扫描她的镶珠作品，看到其背后的制作过程与文化故事。她笑着说：“时代在变，传播方式也在变，但手工艺的价值永恒。”

回望张凤英的艺术人生，从一名痴迷于珠子光芒的小女孩，到一位推动非遗传承的领军人物，她的故事正如她手中的珠宝一样，璀璨而持久。她用自己的双手，不仅打造了一件件瑰丽的艺术品，更点亮了镶珠技艺的未来。而对于那些热爱传统手工艺的人们来说，张凤英的存在，本身就是一束珠光宝气的希望之光。

视频中国平安两项ESG评级提升：恒生ESG获评A级，万得ESG获评最高AAA级