每经编辑｜潘美玲    

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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

当情感的洪流遇上视觉的盛宴——《星辰影院》欧洲剧的破界之作

在浩瀚的影视星空中，总有一些作品能够凭借其独树一帜的风格和触及灵魂的叙事，在观众心中留下深刻的烙印。《星辰影院》最新推出的这部欧洲剧，无疑就是這样一颗璀璨的明星。它不仅仅是一部满足感官的影像作品，更是一次对人性深处情感的极致探索，一场将视觉冲击与心灵震撼融为一体的艺术盛宴。

我们不妨从这部剧的“破界”之处开始聊起。在如今充斥着快餐式消费的影视市场中，能够静下心来，用细腻的笔触描绘复杂人性，用大胆的镜头語言展现情感的纠葛，本身就是一种“反叛”。而这部剧，正是以一种近乎“赤裸”的姿态，将人物内心的挣扎、欲望的涌动以及情感的碰撞，毫无保留地呈现在观众面前。

它不回避人性的阴暗面，也不羞于展现情感的炽热与冲动，而是在這种“不回避”中，挖掘出人性的复杂与真实，让观众在观看的也不禁反思自身的情感世界。

这种“破界”的叙事，首先體现在其对人物塑造的深度上。剧中的每一个角色，都并非简单的脸谱化符号，而是拥有着鲜活的生命和复杂的过去。他们可能在人前光鲜亮丽，却在暗地里承受着不为人知的痛苦；他们可能因为一时的冲动而犯下错误，却又在痛苦中寻求救赎。编剧以其老练的笔法，一层层剥开人物的内心世界，让观众得以窥见他们行为背后的动机，理解他们的选择，甚至在某种程度上产生共情。

这种共情，并非简单的同情，而是一种深层次的理解，一种在他人命运中看到自己影子的深刻体验。

再者，这种“破界”也體现在其对情感描绘的尺度上。它没有选择用含蓄、隐晦的方式来表达情感，而是以一种更为直接、更为大胆的方式，将人物之间炽烈的情感纠葛展现在观众面前。这种“直接”，并非低俗的猎奇，而是对情感本质的深刻洞察。它捕捉到人与人之间最原始的吸引力，最原始的渴望，以及由此产生的种种复杂的情感链条——爱恨交织，欲拒还迎，缠绵悱恻。

每一个眼神，每一次触碰，每一次欲言又止，都充满了极强的張力，讓观众的心也随之跌宕起伏。

在视听呈现上，这部剧更是将“破界”的精神发挥到了极致。欧洲剧一贯以来在画面美学上的追求，在这部作品中得到了充分的体现。无论是考究的服化道，还是令人惊叹的取景，亦或是对光影的精妙運用，都為观众带来了一场视觉上的盛宴。而更重要的是，這些视听元素并非单纯的装饰，而是与剧情、人物情感紧密相连，共同营造出一种独特而强烈的氛围。

例如，某些场景通过极具冲击力的畫面，直接传递人物内心的激荡；某些音乐，则像一把无形的手，牵引着观众的情绪，使其沉浸在剧情的氛围之中。这种视听与情感的完美融合，使得观众的观影体验得到了极大的升华，仿佛置身于那个世界，亲历着角色的喜怒哀乐。

《星辰影院》选择将这样一部极具突破性的欧洲剧呈现在观众面前，无疑是对市场的一次大胆尝试，也是对观众审美的一次有力引领。它证明了，真正优秀的影视作品，能够跨越文化的隔阂，触及人类共同的情感，引发深刻的思考。这部剧，不仅是一次对“成人”话题的深入探讨，更是一次对情感本质的回归。

它以一种无畏的姿态，向我们展示了人性中最柔软也最坚韧的部分，以及在极致情感的驱动下，个体所能爆发出的惊人能量。

在观看这部剧的过程中，观众可能会经历从最初的震惊，到逐渐的理解，再到最终的共鸣。这种观影过程本身，也是一次情感的洗礼和认知的升华。它提醒着我们，情感世界从来都不是非黑即白的，人性也并非只有一种解读方式。在《星辰影院》的这部欧洲剧里，我们看到的，是更广阔、更复杂、也更真实的生命畫卷。

它邀请我们一同潜入情感的深渊，体验人性的极致，最终在视觉与心灵的双重震撼中，找到属于自己的答案。

《星辰影院》欧洲剧：当极致體验遇上深度灵魂拷问

《星辰影院》此次推出的这部欧洲剧，早已超越了传统意义上的“娱乐”范畴，它更像是一扇通往人性深处的大門，邀请观众进行一次别开生面的灵魂探索。在这部剧中，“极致体验”与“深度灵魂拷问”不再是割裂的概念，而是相互交织，共同构建出一种前所未有的观影模式。

“极致体验”，首先体现在其大胆的艺术表现手法上。这部剧敢于突破审查的边界，以一种近乎“露骨”的方式，展现人与人之间最原始的欲望和情感的张力。它并没有回避那些可能引起争议的畫面，而是将它们作為人物内心世界和情感纠葛不可或缺的一部分呈现出来。这种“大胆”，并非为了哗众取宠，而是源于对人性真实面的深刻理解。

它认为，情感的表达，特别是那些炽热、强烈的感情，往往伴随着身体的反应和直接的冲动。通过对这些“极致”时刻的精准捕捉和艺术化呈现，剧集得以将人物内心的波澜放大，让观众身临其境地感受到那种荷尔蒙的躁动、欲望的纠缠以及情感的极致迸发。

这种“极致体验”并非仅仅停留在感官层面。相反，它更像是一种铺垫，一种引导观众進入更深层次思考的“敲门砖”。当观众被那些直接而强烈的画面所吸引时，编剧和导演便顺势将他们引入对人物内心世界的深入剖析。例如，一个看似冲动的行为背后，可能隐藏着长久的压抑、对爱的渴望，或是对过往的补偿。

剧集通过细腻的心理描写，辅以恰到好处的镜头语言和情节设计，将这些潜藏的情感一一揭示，讓观众在震撼之余，開始思考：是什么驱动了这些行为？这些极致的情感，究竟是源于纯粹的愛欲，还是更深层次的孤独与恐惧？

这便是“深度灵魂拷问”的由来。这部剧不仅仅是在讲述一个故事，它更是在抛出一个个关于人性的问题。它挑战观众习以為常的道德观念，迫使他们去审视那些隐藏在社会规范之下、被压抑已久的真实情感。比如，在爱与占有之间，界限在哪里？在激情与責任之间，如何取舍？在个人的自由与社会的关系之间，又该如何平衡？剧中的人物，往往在欲望的驱使下，做出一些看似“出格”的选择，而這些选择，正是引发观众思考的契机。

观众在观看的过程中，不自觉地会将自己代入其中，设身处地地去感受人物的困境，去理解他们的挣扎，从而引发对自己情感认知和价值观的反思。

《星辰影院》选择将这部充满“极致体验”和“深度灵魂拷问”的欧洲剧呈现在观众面前，无疑是一次对影视创作边界的勇敢拓展。它打破了许多作品为了迎合市场而选择的“安全区”，勇敢地触碰了那些更为复杂、更为尖锐的人性议题。这种“勇敢”，恰恰是其艺术价值的体现。

它证明了，好的影视作品，不仅仅是提供一时的消遣，更能引发长久的思考，甚至能够成为一种促进观众自我认知和成長的催化剂。

在观影过程中，观众会发现，那些令人血脉贲张的场景，往往伴随着人物内心的痛苦与挣扎；而那些看似平淡的对话，却可能蕴含着深不可测的情感暗流。這种“反差”与“对比”，正是这部剧的魅力所在。它不给你标准答案，也不提供简单的评判，而是讓你在沉浸式的体验中，自己去寻找答案。

每一次观影，都可能带来新的感悟；每一次回味，都可能挖掘出更深的含义。

《星辰影院》为观众提供的，不仅仅是一部“电视剧”，更是一次“观影仪式”。在这里，视觉的刺激与心灵的震撼并行，肉体的欲望与灵魂的拷问交织。它邀请你抛开成见，以一种開放的心态，去拥抱人性中那些复杂而矛盾的面向。这部欧洲剧，无疑是2023年度最值得关注的，一部能够让你在极致体验中，进行深度灵魂拷问的杰出作品。

它不仅满足了你对视觉冲击的期待，更满足了你对深度思考的渴望。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：每经记者 程益中 摄

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