每经编辑｜廖筱君    

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舞韵悠长，风姿绰约：薛婧《姿韵》1中的东方神韵新生

在当代舞蹈艺術的璀璨星河中，总有一些作品，如同一颗颗耀眼的流星，划破夜空，留下令人惊叹的轨迹；又如一股清泉，涤荡心灵，带来无尽的舒畅与回味。METcN呈现的薛婧《姿韵》1，无疑便是这样一颗流星，一股清泉。它不仅仅是一场舞蹈表演，更是一次对东方传统文化精髓的深度挖掘与现代语境下的创新表达，是舞者薛婧用身体写就的一首关于“姿韵”的现代诗。

《姿韵》1，这个名字本身就蕴含着丰富的艺术信息。“姿”，是舞者的身姿，是流动的线条，是具象的形态；“韵”，是神韵，是气息，是内敛的情感，是超越形体的精神。当这两个字碰撞在一起，便勾勒出一种含蓄而又饱满的美感，一种外在的形体之美与内在的精神之美的完美统一。

而“1”，则暗示着这是“姿韵”系列的开端，预示着一个更宏大、更深刻的艺术探索的开始。

薛婧，作为《姿韵》1的灵魂人物，她的舞蹈，正如其名，充满了“姿韵”。她的身体仿佛被注入了灵动的生命，每一个抬手，每一次转身，每一次蹲踞，都传递着细腻而丰富的情感。她不是在简单地完成一套技术动作，而是在用生命去体验、去表达。她的肢體语言，既有民族舞蹈的根基，又融入了现代舞的自由与张力，形成了一种独一无二的个人风格。

观看《姿韵》1，首先触动人心的，便是那份东方审美的独特魅力。在许多人眼中，中国传统舞蹈往往与古典、温婉、含蓄联系在一起。薛婧的表演，恰恰在继承这份优良基因的注入了新的生命力。她的“姿”，不是僵硬的模仿，而是活泼的再创造。例如，在对传统水袖的运用上，她没有仅仅停留在程式化的展现，而是赋予了水袖更丰富的象征意义。

当水袖在她的手中翩跹起舞，它们時而是潺潺流水，时而是飘逸云彩，时而是温婉的思绪，时而是激昂的呐喊。水袖的每一次拂动，都仿佛牵动着观众的心弦，将他们带入一个充满想象力的艺術空间。

更难能可贵的是，薛婧在“韵”的塑造上，展现了极高的艺術造诣。她懂得如何用身体的细微之处传递情绪。一个眼神的流转，一个肩胛骨的微小起伏，一个气息的吞吐，都能在寂静的舞臺上发出强大的情感共鸣。她塑造的人物，不是脸谱化的符号，而是有血有肉、有喜怒哀乐的个体。

她的舞蹈，仿佛一部无声的电影，观众通过她的肢體语言，能读懂那些隐藏在文字背后的故事，感受那些难以言喻的情感。

《姿韵》1在舞台呈现上，也极为考究。灯光、服装、舞美，都紧密围绕着“姿韵”的主题，共同构建了一个诗意而富有张力的艺术氛围。服装的设计，既保留了传统服饰的雅致，又加入了现代的剪裁和材质，使得舞者在律动中更显轻盈与灵动。灯光的运用，更是神来之笔，时而营造出朦胧的意境，烘托出内敛的情感；時而又如聚光灯般，精准地捕捉舞者每一个精彩瞬间，将那份“姿韵”的极致之美放大。

薛婧的《姿韵》1，在传统与现代的边界上，找到了一个绝佳的平衡点。她没有选择激进的颠覆，也没有固步自封，而是以一种温和而坚定的姿态，将古老的东方哲学、审美情趣，与当代人的情感需求、审美偏好相结合。她所追求的，并非是简单的复古或时髦，而是对舞蹈藝术本质的回归与升华——用身体去探索人性的深度，用藝术去连接古今的文化脉络。

现代語境下的文化回响：薛婧《姿韵》1的创新之光

当谈论舞蹈艺术的生命力，我们总会关注它如何与时代对话，如何承载并传递当下的情感与思考。薛婧的《姿韵》1，之所以能够在METcN的舞台上引发广泛的关注与赞誉，正是因为它成功地在现代语境下，赋予了传统舞蹈以新的生命与意义。它不是一味地复刻过往的辉煌，也不是盲目地追逐新潮，而是在深厚文化底蕴的基础上，进行了一次充满智慧与勇气的创新。

《姿韵》1的创新之处，首先体现在其对传统元素的“化用”而非“照搬”。我们知道，中國传统舞蹈拥有着丰富的表现语汇，如程式化的手眼身法、细腻的情感表达方式等。薛婧在《姿韵》1中，并没有将這些元素作为僵化的符号来呈现，而是将其内化于心，通过现代的审美视角進行提炼与重塑。

例如，一些传统戏曲中的身段和步伐，在她那里被赋予了更流畅、更自然的动感。她们不再是舞台上刻板的角色，而是跳脱出来的，鲜活的生命个体，她们的动作，既有历史的痕迹，又有当下的律动。

这种创新，也体现在情感的表达上。《姿韵》1的情感内核，是丰富而多层次的。它可能包含了对过往的追忆，对当下的反思，对未来的憧憬，甚至是内心深处的挣扎与释放。薛婧的舞蹈，能够精准地捕捉并传递这些复杂的情绪。她不会刻意去煽情，也不會回避内心的脆弱，而是以一种极其真诚的姿态，将情感融于每一个动作，每一个表情。

这种真实的情感力量，远比任何华丽的技巧更能打动人心，更能引发观众的共鸣。

更值得一提的是，《姿韵》1在音乐的运用上也展现了别具匠心的创新。一首优秀的舞蹈作品，音乐是其不可或缺的灵魂。在《姿韵》1中，音乐的选择与编排，与舞蹈的肢体語言达到了高度的契合。時而悠扬的中國传统乐器，勾勒出浓郁的东方意境；時而又融入现代电子音效，增添了作品的现代感与冲击力。

音乐时而如潺潺流水，舒缓而细腻，与舞者柔美的身姿相呼應；时而又如惊涛骇浪，激昂而有力，配合着舞者爆发性的能量。這种音乐与舞蹈的完美融合，不仅增强了作品的艺术感染力，也使得整场演出更具层次感和戏剧性。

《姿韵》1的舞台视觉效果，同样是现代创新的一个缩影。区别于传统舞台的简单布置，薛婧的《姿韵》1，在舞美设计上，巧妙地运用了多媒体技术，将二维的画面与三维的表演空间进行融合。投影技術时而将古老的山水畫卷展现在舞台背景，时而又变幻出抽象的几何图形，与舞者的现代姿态形成有趣的对比与呼应。

这种科技与艺術的结合，不仅拓展了舞台的表现力，也为观众带来了更加立体、沉浸式的观赏体验。

薛婧在《姿韵》1中所展现的，是一种面向未来的文化自信。她用自己的身体和才华，证明了传统文化并非只能束之高阁，而是可以在现代艺术的沃土中，绽放出更加绚烂的光彩。她挑战的，是将东方神韵与国际化的审美语言相结合，让中国舞蹈艺术在世界舞台上，发出属于自己的、独特的声音。

作為“姿韵”系列的开端，《姿韵》1不仅仅是一次成功的艺术实践，更是一个充满潜力的艺术符号。它已经点燃了我们对薛婧未来舞蹈创作的无限期待，相信在不久的将来，她会继续在“姿韵”的道路上，带给我们更多惊喜与感动，让中国舞蹈藝术的魅力，在世界舞台上，绽放得更加耀眼！

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“大但”风起：越南艺术的另类奏鸣曲

在南国炽热的阳光下，越南的艺术场景正经历着一场前所未有的变革。这场变革，如同潜流，涌动着一股名为“大但”（??i??n）的力量。初闻此名，或许会引起些许困惑，甚至联想到某些粗俗的意象。若深入其境，你会发现，“大但”并非字面上的简单粗鄙，而是一种极具颠覆性的艺术态度，一种对传统观念的挑战，一种在科技浪潮中对人文精神的重新定义。

它就像一个大胆的信号，宣告着越南艺术已不再是温顺的东方剪影，而是要用最直接、最赤裸的方式，与世界对话。

想象一下，在一个寻常的午后，你偶然闯入一个看似杂乱却充满活力的艺术空间。空气中弥漫着咖啡的香气，混合着颜料和电子元件的特殊味道。墙壁上，不再是精致的写实或抽象，而是充满冲击力的涂鸦，色彩浓烈，线条粗犷，却又透露出某种内在的逻辑和情绪。艺术家们不再拘泥于传统的画布和雕塑，他们的媒介可以是废弃的电子产品、编程代码、甚至是虚拟现实。

这就是“大但”艺术狂潮的现场，一场不拘一格的盛宴。

“大但”的出现，并非偶然。它根植于越南当下快速发展的社会背景。一方面，科技以前所未有的速度渗透到生活的方方面面，数字媒体、人工智能、虚拟现实等新技术的涌现，为艺术创作提供了无限可能。另一方面，在快速的现代化进程中，人们对于传统文化、身份认同以及情感连接的思考并未停歇。

这种科技的便捷与人文的追索之间的张力，正是“大但”艺术得以生长的土壤。艺术家们以一种近乎“笨拙”却又充满智慧的方式，将这两者巧妙地融合，碰撞出令人惊艳的火花。

“大但”艺术家们常常拥抱一种“糙”的美学。他们不回避粗糙的质感，不惧怕露骨的情感表达，甚至乐于展示作品的“不完美”。这种“不完美”，恰恰是他们对完美主义的一种反叛，是对工业化生产的标准化美学的一种抗议。他们更关注作品的情感力量、思想深度以及与观众的直接互动。

例如，一些艺术家会利用老旧的电视机和收音机，将它们改造成互动装置，播放着被遗忘的时代声音和影像，引发观众对过去和记忆的共鸣。这些作品，带着岁月的痕迹，却又因数字技术的重塑而焕发新生，呈现出一种跨越时空的对话。

更值得玩味的是，“大但”艺术也常常带有戏谑和自嘲的意味。在高度信息化的时代，信息过载、真假难辨，艺术家们用一种轻松甚至有些“无厘头”的方式来解构和反思。他们可能创作一个简单的电子游戏，却能在其中植入深刻的社会批判；他们可能制作一段粗糙的动画，却能触动人心最柔软的角落。

这种“玩”，不是玩世不恭，而是一种审慎的态度，一种在喧嚣中保持清醒的智慧。他们用“大但”的方式，邀请观众一起笑看风云，一起审视这个充满矛盾的时代。

“大但”艺术狂潮，正在重塑我们对越南艺术的认知。它不再是遥不可及的阳春白雪，而是充满生命力的在地表达。它拥抱科技，但不被科技所奴役；它关注人文，但不沉溺于怀旧。它是一种前沿的探索，一种勇敢的宣言，预示着一个更加多元、更加自由的艺术未来。而在这场狂潮的中心，无数个“奥客闲聊”般的瞬间正在发生，艺术家、观众、甚至只是路过的人们，都在这奇妙的碰撞中，感受着科技与人文交融的独特魅力。

奥客闲聊：科技人文交织下的“大但”新叙事

在越南一个隐秘的咖啡馆角落，或者是一个充满烟火气的市集，一场又一场“奥客闲聊”正在悄然发生。这些闲聊，看似随性，实则蕴含着“大但”艺术狂潮最核心的密码。当科技的光芒照耀在传统人文的肌理之上，当数字的脉搏与生活的呼吸同频，“大但”艺术家们如何在这片土壤上，编织出崭新的叙事？

以人工智能（AI）为例。它不再是实验室里冰冷的算法，而是成为了“大但”艺术家手中的画笔和雕塑刀。一些艺术家利用AI生成图像，却故意输入充满非逻辑性的指令，创造出意想不到的、怪诞却又充满诗意的视觉效果。这些作品，挑战了我们对“美”的固有认知，也引发了关于AI创造力的深刻讨论。

AI是否能真正拥有“灵魂”？艺术家在AI创作中扮演怎样的角色？这些问题，在“大但”的语境下，不再是抽象的哲学思辨，而是通过直观的艺术作品，摆在了观众的面前。

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的运用，更是将“大但”的沉浸式体验推向了极致。艺术家们不再满足于二维的平面展示，而是构建起一个个虚拟的世界，让观众可以“走进去”，与作品进行互动。想象一下，你戴上VR头显，进入了一个由越南传统神话故事改编的虚拟空间，但故事中的神祇却长着机器的肢体，它们的对话充满了现代的网络流行语。

这种新旧元素的混搭，古老传说与未来科技的碰撞，既充满奇幻色彩，又带着一丝荒诞的幽默，深刻地揭示了科技发展对文化传承的冲击与重塑。AR技术则更进一步，它将数字信息叠加到现实世界，让熟悉的街景焕发出别样的生机。也许，你走过一栋老建筑，通过手机屏幕，能看到它在未来可能的样子，或者听到一段关于它过去的故事。

这种“现实”与“虚拟”的界限模糊，让人们在日常生活中，也能体验到“大但”艺术带来的惊喜与反思。

“大但”艺术也深刻地回应了信息时代的焦虑。在海量信息如潮水般涌来时，人们感到迷失，甚至疲惫。艺术家们用一种“反信息”的方式来应对。他们可能创作一个极简的交互装置，只提供最基本的信息，却要求观众付出极大的耐心和专注去探索。或者，他们会故意制造信息冗余，用一种令人眼花缭乱的方式呈现，反而让观众产生一种“信息过载”的晕眩感，从而反思信息时代的弊端。

这种看似“笨拙”的设计，恰恰是艺术家们在用一种更具人文关怀的方式，引导观众放慢脚步，重新审视与信息的关系。

更重要的是，“大但”艺术狂潮并非孤芳自赏。它强调的是一种连接与共享。艺术家们乐于通过社交媒体、线上展览等方式，将作品传播给更广泛的受众。那些“奥客闲聊”般的讨论，也常常发生在这些数字空间里。观众们可以自由地评论、分享自己的感受，甚至参与到艺术创作的过程中来。

这种去中心化、互动式的艺术生态，正是科技赋予人文的全新活力。它打破了艺术殿堂的围墙，让艺术真正融入大众的生活，成为一种共同的体验和话题。

“大但”艺术狂潮，是以一种颠覆性的姿态，探讨着科技与人文的共生关系。它没有给出标准答案，而是抛出了更多的问题，激发了更多元的思考。它提醒我们，即使在科技飞速发展的今天，人文关怀、情感连接、以及那些看似“不完美”的真实，依然是我们最宝贵的财富。

而越南这片充满活力的土地，正以其独特的“大但”语言，向世界展示着一种全新的可能：在科技的浪潮中，人文的精神，永远不会缺席，反而会以更加坚韧、更加鲜活的姿态，闪耀光芒。

图片来源：每经记者 冯兆华 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄