每经编辑｜陈耀    

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一级调色：奠定色彩基石，掌握基础色调的艺术

想象一下，你的画面是一张空白画(hua)布，而一级调色，就是在那张画布上挥洒第一笔色彩的艺术家。它看似基础，却承载着整个画面的灵魂与情绪。理解(jie)并熟练运用一级调色，是(shi)所有(you)色彩进阶之路的起点，也是区分新手与高手的关键分水岭。

一、什么是“一级调色”？——色彩的“第一(yi)印象”

在一级调色层面，我们主要关注的是画面的整体色调、曝光、对比度和白平衡。它(ta)更像是在给照片或视频“打底”，确保基础的色彩信息是准确且协调的。

整体色调（ColorCast）：这是画面最直观的颜色倾向。是偏暖，带着阳光般的温(wen)暖，还是偏冷(leng)，散发着宁静的蓝调？我们(men)看到的许多照片，一(yi)眼就能感受到它的“冷暖感”，这就是色调在起作用。例如(ru)，一张夕阳下的照片，如果一级调色不当，可能会变成刺眼的黄，或者灰蒙蒙一片，而恰(qia)到好处的暖色调，则(ze)能将夕阳的温柔与(yu)壮丽完美呈现。

曝光（Exposure）：画面是明亮还是昏暗？这是最基础的视觉信(xin)息。曝光不足的画面会显得死气沉沉，细节丢失在阴影中；曝光过度的画面则会失去质(zhi)感，高光部(bu)分一片死白。一级调(diao)色就是要将画面调整到“恰到好处”的亮度，让主体清(qing)晰可见，层次分明。对比度（Contrast）：对比度决定了画面中最亮和最暗区域的差(cha)异程度。

高对比度能让画面显得更有力量、更有冲击力，但过度(du)也会导致细节丢失；低对比度则会让画(hua)面显得柔和、细腻，但如果太低，又会使画面变得“平”，缺乏立(li)体感。找到一个平衡点，让画面(mian)既(ji)有层次又不失细节，是高明的一级调色师所追求的。白平衡（WhiteBalance）：这是保证画面颜色“真实”的关键。

我们人眼对颜色非常敏感，当光线条件改变时，我们的(de)大脑会(hui)自动修正，让我们看到的白色(se)依然是(shi)白色。但相机和摄像机却没有这个“聪明”的功能。例(li)如，在白炽灯下拍摄，画面会偏黄；在阴天拍摄，画面会偏蓝。白平衡的作用，就是将画面中的白色物体“调回”真正的白色，从而让其他颜色也恢复到正确的状态。

二、一级调色的“核(he)心武器”：你不可不知的工具(ju)

掌握了一级调色的概念，接下来就是如何运用工具去实现它。主流(liu)的图像(xiang)和视频编辑软件，如AdobeLightroom(LR)、AdobePhotoshop(PS)以及(ji)FinalCutPro、PremierePro等，都提供了强大的工具来帮助我们完成一级调色。

基础面板（BasicPanel）：在LR和PS的ACR（CameraRaw）中，基础面板几乎囊括了一级调色所需的所有核心功(gong)能：

白平衡：可以选择预设（如“自动(dong)”、“日光”、“阴天”等），也可以通过拾色器（吸管工具）在画面中选择一(yi)个已知为白色的区域(yu)进行校(xiao)正，或者手动调整“色温”（ColorTemperature）和“色调”（Tint）滑块。色温偏蓝为冷，偏黄为暖；色调偏绿或(huo)偏品红。

曝光(guang)：直接控制画面的整体亮度。对比度：调节画面亮(liang)暗反差。高光（Highlights）与阴(yin)影(ying)（Shadows）：这两个工具非常关键！高光控制画面(mian)亮部细节，阴(yin)影控(kong)制暗部细节。例如，一张逆光照片，天空可能过曝，而人物(wu)脸部欠曝，这时就可以用高光来压低天空亮度，用阴影来提亮人物脸部。

白色(se)（Whites）与黑色（Blacks）：这两(liang)个滑块可以更精准地(di)控制画面的最亮和最暗点，设定画面的“动态范围”，让画面有更多的层次(ci)和细节。鲜艳度（Vibrance）与饱和度（Saturation）：鲜艳度可以更智能地提升画(hua)面中(zhong)颜色较弱的部分(fen)，避免肤(fu)色过饱和；饱和度则直接提升所有颜色的强度。

在一级调色阶段，通常会谨慎使用饱和度，以免画面显得不自然。

视频调色(se)面板：在PremierePro等视频剪(jian)辑软件中，也有(you)专门的“LumetriColor”面板，集成了诸如“基本校正”（BasicCorrection）等功能，操作逻辑(ji)与LR/PS非常相似，可以分别调整曝光、对比度、白平衡，以及阴(yin)影、高光细(xi)节等。

三、一级调色的“心法”：不止是工具的使用

懂得工具(ju)只是第一步，真正的高手，懂得在一级调色中融入“心法”。

目标明确：调色前，先思考你想要达到什么样的效(xiao)果？是真实记录，还是营造某种氛围？例如，拍摄雪景，需要更准确的(de)曝光，否则雪(xue)会偏黄；拍(pai)摄人像，需要柔和的光线和自然的肤色，避免过于刺眼或失真。循序渐(jian)进：不要一开始就大幅度地拖动滑块(kuai)。从微调开始，观察画(hua)面变化。

例(li)如(ru)，先调整曝光，再调整对比度，然后是高光阴影，最后微调白平衡。眼见为实，也需参考数据：尽管直观的画面感受很重要，但(dan)也要留意软件提供的直方图（Histogram）。直方(fang)图能够直(zhi)观地展示画面中不同亮度级别的像素分布(bu)，帮助你判断画面是否存在曝光不足、过曝或对比度失衡的问(wen)题。

“校准”而非“创作”：一级调色更侧重于“校准”和(he)“还原”。它(ta)是在保证(zheng)画面基础信息正确、协调的基础上，为后续的创作打下良好的基础。过度的“创作”在一级调色阶段，往往会适得其反。

通过对一级调色的深入理解和实践，你将能够自信地处理各种(zhong)光线和色彩情况，让你的作品拥有扎实、干净、准确的色彩基底。这不仅是技术上的飞跃，更是你对色彩感知能力的提升，为你下一步踏入二级、三级调色的精彩世界，铺平了最(zui)坚实的道路。

二级调色：注入情感与风格，让色彩“讲故(gu)事”

当你的画面拥有了扎实的一级调色基底，便如同拥有了一位根基稳固的舞者。此时，二级调色便是赋予这位舞者(zhe)生命(ming)、情感和独特风格的魔法。它不再仅(jin)仅是追求色彩的“正确”，而是要用色彩去“表达”，去引导观众的情绪，去构建独特的视觉语言。

一、二级调色的“核心使(shi)命”：风格化与情感传达

与一(yi)级调色关注的“正确性(xing)”和(he)“基础性”不同，二级调色更侧重于画面的“风格化”和“情感(gan)化”。它是在一级调色的基础上，进一步挖掘色彩的潜力，赋予画面独特的艺术气质。

风(feng)格塑造(zao)（Stylization）：每一(yi)位优秀的调色师，都应该有自己的“色彩哲学”。是电影感的浓郁色调，是日系小清新的淡雅风格，还是(shi)赛克朋克风的霓虹迷幻？二级调色就是实现这些风格的具体手段。它(ta)通过(guo)对特定颜色范围的调整，以及对色彩关系（如互补色、邻近色）的运用，来营造出独树一帜的视觉效(xiao)果(guo)。

情感渲染（EmotionalResonance）：色彩本(ben)身就蕴(yun)含着丰富的情感信息。蓝色常常与忧郁、冷静(jing)相关，红色则代表着热情、危险，绿色象征(zheng)着生机、平静。二级调色就是巧妙地运用这些色彩的心理学(xue)效应，来(lai)放大或引导观众的情绪。例如，在讲述一(yi)个悲伤的故事时，运用偏冷(leng)、低饱和度的色彩，能够有效地渲染出压抑和失落(luo)的氛围。

视觉引导(dao)（VisualGuidance）：通过色彩的(de)对比、明暗变化，我(wo)们可以将观众的视线引向画面的重点。例如，用高(gao)饱和度的暖色突出人物，而将背景处理得偏冷、模糊，就(jiu)能有效地将焦点集中在人物身上。

二、二级(ji)调色的“关键工具(ju)箱”：精细化色彩操控

要(yao)实现二级调色的目标，就需要更精细化的色彩控制工具。这些工具允许我们深入到画面中的特定颜色区域，进行精准的调整。

HSL（色相(xiang)、饱和度、明度）调整：这(zhe)是二级调色中最核心、最强大的工具之一。几乎所有的调色软件都会提供HSL面板。

色相（Hue）：调整特定颜色的“走向”。例如，将画(hua)面中的绿色稍微偏向黄绿色，或者偏向蓝绿色。你会发现，仅仅是微调色相，就能让画面产生截然不同的感觉(jue)。例如，将人物肤色中的微偏红色往橙色方向稍微拉一点，可以避免肤色显得过于“红肿(zhong)”。饱和度（Saturation）：调整特定颜色的“鲜艳程(cheng)度”。

例如，你可以让天空的蓝色更加(jia)饱和，让画面更显(xian)通透；或者降低背景的饱和度，让(rang)主体更突出。明度（Luminance）：调整特定颜色的“亮度”。例如，提亮画面中的黄色，让阳光感更强；或者压暗画面中的阴影部分的蓝色，增加画面的层次感和神秘感(gan)。HSL的强大之处在于，你可以同时(shi)对画面中多种颜色进行独立调(diao)整。

例如，你可以同(tong)时调整天空的蓝色、草地的绿色、人物的肤色，并且让它们彼此之间互(hu)不干扰(rao)。

色彩分离（ColorGrading/SplitToning）：这(zhe)个工具允许你分别对画面的“高光区域”和“阴(yin)影区域”施加不同的色调。这是营造电影感(gan)、复古感的重要手(shou)段。

高光色调：通常用于加强画面的整体氛围。例如，在黄昏的暖色调下，你(ni)可以在高光中加入一些橙色或黄色，来增强日落的温暖感。阴影色调(diao)：通常用于营造对比和深度。例如，在电(dian)影感调色中，常见的做法是在阴影部分加入蓝色或青色，与画面整体的暖色调形成冷暖对比，从而增加画面的层(ceng)次感和戏剧性。

曲线（Curves）：曲线工具虽然在一级调色中也能用到，但它在二级调色中扮演着更重要的角色。它允许你更精细地控制画面的亮度分布，甚至可以对特定颜色通道（红、绿、蓝）进行单独调整。

RGB曲线：调整整体的亮度与对比度，但比基础面板的滑块更精确。单(dan)独颜色曲(qu)线：例(li)如，在红通道上，将曲线向上拉，画面就会增加(jia)红色；向下压，则减少红色。这使得我们可以非常精细地控制画面中各种颜色的比例(li)，从而实现非常(chang)细腻的色彩调整。例如，稍微压低红色曲线的阴影部分(fen)，可以避免人物肤色在阴影处出现不自然的红。

三、二级调色的“进阶心法”：从“看”到“听”色彩

掌握(wo)了工具，更重要的是理解二级调色的“心法”。

“以终为始”的思考：在开始调整之前，先构思你想要(yao)达到的最(zui)终风格和情感。是想要营造一种怀旧的氛围，还是清新自然的感受？这个目标将指导你所有的操作。色彩(cai)的“语言”：学习理解不同颜(yan)色组合(he)带来的情绪和联想。例如，互补色（如红与(yu)绿、蓝与黄）的并置会产生强烈的视觉冲击力；邻近色（如黄与绿、蓝与紫）的搭配则会显得柔和、协调。

“减法”的智慧：有时候，最有效的(de)调色不是增加多少颜色，而是“减掉”多少不必要的颜色。学会识别画面中那(na)些“多余”或“破坏氛(fen)围”的颜色，并将其降低或中(zhong)和。参考与模仿：学习优秀摄影师、电影导演的(de)色(se)彩运用。分析他们的作品，理解他们是如何通过色彩(cai)来表达主题和情(qing)感的。

但切记，模仿是为了学习，最终要形成自己的风格。肤色是“安全(quan)区”：在进(jin)行大胆的风格化调整时，务必(bi)注意对人物肤色的保护(hu)。不自然的肤色很容(rong)易让观众出戏，破坏整体的观感。

二(er)级调色是一个充满创造力的过程。它让你从一个色彩的“搬运工”变成(cheng)一个色彩(cai)的“建筑师”，用缤纷的色彩构建出(chu)属于你的视(shi)觉世界，让(rang)每一帧画面都能“说话”，都能触动人心。

进入三级调色：超越“看”，抵达“感(gan)知”的境界

当(dang)我们熟练掌握了一级和二级调色，我们(men)已(yi)经能够运用色彩来塑造风格、传达情感。在色彩的探索之路(lu)上，还有更深邃的领域等待我们去发掘——那就是三级调色。它不再仅仅是工具的堆砌，而是对色彩(cai)、光影、构图以及最终观者体验的整体(ti)性思考，是艺术的升华，是“人”的加入(ru)，让色彩真正拥有了灵魂。

一、三级调色的“终极目标”：共鸣(ming)与沉浸

如果说一级调色是“看清”色彩，二级调色是“表达”色彩，那么三级调色，便是要实现与观众在情感上的“共鸣”，让观者完全“沉浸”在画面(mian)所构建(jian)的世界中。

情感的深度共鸣：三级调色追求的是让色彩超越单纯的(de)视觉美学，触及观众内心(xin)深处的情感。这需要调色师对人性、对故事有深刻(ke)的理解。例如，一个(ge)悲(bei)伤的场景，三级调色可能不会仅仅(jin)使用冷色调，而是会通过微妙的色彩变化，以及与画面中人物情绪的(de)完美契合，来引发观众感同身受(shou)的悲伤。

叙事的力量：在电影和短片中，三级调色是极(ji)其强大的叙事工具。它可以暗(an)示角色的内心状态，推动情节发展，甚(shen)至营造出一种“画外音”的效果。例如，通过特定场景的色(se)彩变化，来暗示角色的心理转变或某个重要事件的发生。营造沉浸式体(ti)验：优秀的三级调色能够创造出一种“身临其境”的感受，让观众暂时忘却自(zi)己身处何处，完全投(tou)入到画面所描绘的世界。

这需要(yao)对色彩的运用达(da)到出神(shen)入化的地步，让光影、色彩、构图(tu)、内(nei)容(rong)融为一体(ti)，形成一个统一和谐的整体。超越“技术”的(de)“艺术”：三级调色最显著的特点是，它已经很难用单纯的技术参数来衡量。它更多地依赖于调色师的直觉、经验、审美以及对作品整体的理解。

它是一门(men)“感觉”的艺术，是“化繁为简”的智慧。

二、三级调色的“隐形武器(qi)”：精微与整体的融合

与前两级不同，三级调色(se)并不依赖于某一(yi)个全新的“工具”，而是将已有的工具运用(yong)到极致，并融入更宏观的思考。

极致的“微调”：在三级调色中，即使是0.1个点的色彩、亮度或饱和度变化，都可能产生微妙但重要的影响。调色师需要拥有极其敏锐的色彩感知能力，能够捕捉到这些细微之处，并进行精密的调整。例如，仅仅(jin)是稍微降低一点点画面中的绿色饱和度，就能让整体色调显得更加(jia)高级(ji)。

色彩的“呼吸”：优(you)秀的三级调色，画面并非“静止”的，而是仿佛在“呼吸”。这体(ti)现在色彩的自然过渡、光影的(de)流动以及整体氛围的动态变(bian)化。例如，在一个(ge)温暖的场景中，暖色调会以一种柔和的方式弥漫开来，而非生硬地堆砌。与剪辑、音效的协同：三级调色是整个后期制作流程中的(de)一部分，它需要与剪辑、音效、音乐等(deng)元素紧密配合。

色彩的变化(hua)可以呼(hu)应剪辑的节奏，甚至影响观众对音效的感知。一个精心设计的色彩方案，能够(gou)极大地增强影片的整体感染(ran)力。“情绪”与“氛围”的构建：这不仅仅是简单的颜色叠加，而是要通过对色(se)彩饱和度、明度、对(dui)比度、色相的全(quan)局性、精细化把控，去构建出一种特定的“情绪”和“氛围”。

例如，一种“宁(ning)静”的氛围，可能通(tong)过柔(rou)和的色彩、低对比度、以及色彩之间的和谐过渡来实现。“负空间”的运用：在画面中，留白（负空间）与色(se)彩的(de)运用同(tong)等重要。三级调色也需要考虑如何(he)通过色彩的疏密、明暗来平衡画面(mian)，让观众的视觉得到“休息”，从而更好地吸收信息。

三、三级调色的“最高境界”：无痕与本真

三级调色的最高境界，是“无痕”和“本真”。

“无痕”：观众在观看时，并不(bu)会感觉到明显的“调色”痕迹。色彩的调整是如此自然、顺畅，以至于他们会认为(wei)画面本身就(jiu)应该是这个样子。它完美地融(rong)入了内容，而不是喧宾夺主。“本真”：即使是风(feng)格化的调色，也并非完全脱离现实。它是在“本真”的基础上，进(jin)行艺术化的升华。

例如，一个梦幻般的场景，其色(se)彩也应该有内在的逻(luo)辑，能够让观众(zhong)相信(xin)其“真实性”。“适度”是关键：三级调色最忌讳“用力过猛”。过度的饱和、过于强烈(lie)的对比，或者不自然的色彩倾向，都(dou)会破坏画面的美感和叙事性。“为故事服(fu)务”：任何色彩的调整，最终都应该服务于故事本身。

它应该能够帮助讲述故事，深化主题，而不是仅仅为了炫技。

如何迈向三级调色？

海量实践与复盘：不断地去尝试、去调(diao)整，并(bing)在每一次完成后进行复盘，分析成(cheng)功的经(jing)验和失败的原因。深入理解作品：在学习和工作中，不仅仅关注技术层面，更要去理解作品想要表达的内容和情感。跨界学习：涉猎绘画、摄影、电影、音乐等相(xiang)关艺术领域，汲取灵感，拓宽视野。

培养“色彩直觉”：像学习语言一样，去(qu)“听”和“感知”色彩。多去感受不同环境下的光影变化，体会不同色彩组合带来的情绪。

从一级、二级到三级调色，是一(yi)条不断探索、不断精进的旅程。一级调色为你(ni)打下坚实基(ji)础，二级调色让你挥洒创意，而三级调色，则让你将技术与艺术完美融合，用色彩的力量，触动人心，创造(zao)出(chu)真正具有生命力的视觉作品。愿你在色彩的海洋中，乘风破浪，找到属于自己的光芒！

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图片来源：每经记者 陈振忠 摄

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