每经编辑｜陈兴根    

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序章(zhang)：当旋律穿越时光的河流

音乐，是人类最古老、最普世的语言。它不拘泥于字句的束缚，却能直抵灵魂深处，触动最细腻的情感。千百年来(lai)，无数的旋律如同一颗颗璀璨的珍珠，被时(shi)光的长河打磨，最终沉(chen)淀为我们今日所称(cheng)颂的“经典”。这些经典，不仅仅是音符的简单组合，更是历史的回响，是文化(hua)的情书，是人类情感最真挚的表达。

今天(tian)，让我们一同(tong)走进三首被誉为“久久精华”的音乐作品，跟随它们的旋律，感受那份穿越时空的艺术魅力，品味(wei)其中所蕴含的文化传承与不朽的(de)精(jing)神。

Part1.1：莫扎特的《小夜曲》——灵动与优雅的交响

当提起经典音乐，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎(zha)特的名字总是绕不开的。这位音乐神童，以其惊人的天赋和不朽的创造(zao)力，为世界留下了无数珍宝。而《G大调弦乐小夜曲》（EinekleineNachtmusik）无疑是他(ta)最广为人知，也是最受喜爱的作品之一。

这首创作于1787年的作品，如同(tong)其标题所(suo)暗示的那样，充满了夜色下的浪漫与优雅，却又蕴含着一股孩童般的纯(chun)真与活力。

《小夜曲》的开篇，那(na)四个简洁(jie)却极富辨识度的音符，瞬间便能唤醒人们心中最柔软的角(jiao)落。它的旋律流畅、明快，如同(tong)夏日傍(bang)晚微风拂过湖面的涟漪，荡漾开层层喜悦(yue)。第一乐(le)章的快板，充满了朝(chao)气蓬(peng)勃的能量，弦乐器之间(jian)精巧的对话，展现了莫扎特在旋律写作上的大师级功力。

每一段乐句都仿佛经过精心雕琢(zuo)，既有规整(zheng)的结构，又不失灵动的变化，让人听来赏心悦耳，忍不住跟随其节奏轻轻摇摆。

《小夜曲》的魅力远不止于其表面的欢快。在其明亮的旋律之下，隐藏着一种深刻的、几乎是先(xian)知的洞察力。莫扎特将古典(dian)主(zhu)义时期追求的均衡、和谐之美发挥到(dao)了极致。但他并非只是冰冷的结构(gou)堆砌，在他的音乐中，始终跳动着一颗温暖而敏感的心(xin)。即便是在欢快的段(duan)落，也偶尔会(hui)流露出几许淡淡的忧郁，仿佛是对生命美好时光稍纵即(ji)逝的感慨，又(you)或是对某种(zhong)难以言喻的深邃情感的暗示。

这种复杂的情感层次，使得《小夜曲》即便在两百多年后的今天，依然能够引发听众深刻的(de)共鸣。

第二乐章的稍慢板，则将听众带入了一个更为宁静(jing)、内敛的(de)世界。悠扬的旋律，如同一位温柔的叙述者，娓娓道来一(yi)个动(dong)人的故事。在这里，莫扎特展现了他对弦乐器表现力的极致运用，细腻的情感在悠长的音符中缓缓流淌，时而缠绵，时而沉思。这乐章的旋律之美，是一种无需言语的理解，一种心灵(ling)的贴近。

它提醒我(wo)们，在喧嚣的世界中，总有一片宁静可以栖息，总有一种美好可以静静品味。

第三乐章的趣意（Menuetto），以略带舞蹈(dao)感的节奏，为乐曲注入(ru)了新的活力。它巧妙地运用了三拍子的韵律，营造出一种轻盈、优雅的舞姿。而最后的第四乐章，则以一首欢快的轮旋曲（Rondo）结束。这种回旋的曲式，如同一个不(bu)断重复出现的主题，但每(mei)一次的(de)重复都伴(ban)随着新的变化和发展(zhan)，充满了惊喜和活力。

整个乐章如同一场盛大的庆典，将听众的情绪推向高潮，在欢声笑语中结束了这场音乐的盛宴。

莫扎特的《小夜曲》之所以能够成为永恒的经典，在于它完美地融合了技(ji)术上的精湛与情感上的真挚。它(ta)不(bu)仅仅(jin)是一首“听得懂”的音乐，更是一首“感受得到”的音乐。它所代表的，是(shi)古典主义时期艺术的巅峰成就，是对理性与感性的和谐(xie)统一的追求。在今天，当我们聆听这首《小夜(ye)曲(qu)》，仿佛能(neng)够穿越时空(kong)，与那位才华横溢的音乐巨匠进行一(yi)场跨越世纪的对话，感受那份超越时代、永恒(heng)不变的音乐魅力。

它传承的，不仅是音乐的技法，更是那个时代的人文精神，是对生活的热爱，是对美的极致追求。

Part1.2：贝多芬(fen)的《月光奏鸣曲》——情感(gan)的潮汐与灵魂的低语

如果说莫扎特的《小夜曲》是(shi)阳(yang)光下的(de)欢笑，那么路德维希·凡·贝多芬的《升c小调钢琴奏鸣曲》（PianoSonataNo.14inC-sharpminor,Op.27,No.2），更为人(ren)熟知的名字是《月光(guang)奏鸣曲》，则(ze)更像是沉浸在月色下的沉思与倾诉。

这(zhe)首作品创作于1801年，同样是古典音乐宝库中(zhong)的一颗璀璨明珠，但它所传达的情感，却与《小夜曲》截然不同，它更加深(shen)邃、更加个人化，也更加触及人类内心最隐(yin)秘的情(qing)感角落。

“月光”这个名字，并非贝多芬(fen)本人所加，而是后来由音乐评论家路德维希·莱尔斯塔勃所命名。他形容(rong)第一乐(le)章的旋律，如同“在(zai)瑞士琉森湖上月光闪烁(shuo)的微波”。这个名字(zi)极其贴切(qie)，瞬间便为这首乐曲染上了一层神秘、浪漫而又略带忧伤的色彩。

《月光奏鸣曲》最令人震撼之处，在于其突破性的结构安排。通常，奏鸣曲的第一乐章应是快板，充满活力，而贝多芬却反其道而行之，将最宁静、最抒情的第一乐章置于开端。这个乐章，如(ru)同其后世的“月光”之名，弥漫(man)着一种静谧、哀伤而又深沉的氛围。缓慢的琶音在钢(gang)琴的低音区缓(huan)缓流动，如同低语，又如同心跳的搏动。

上方，是简单而重复的旋律，带着一种近乎冥想的姿态，缓慢(man)地向前推进(jin)。

这个乐章并非没有旋律，但它的旋律不是那种可以轻易(yi)哼(heng)唱出来的、悦耳动听的乐句，而是一种更为抽象、更为内化的情感表达(da)。它更多的是一种情绪的渲染(ran)，一种氛围的营造。听者仿佛置身于一个孤寂的夜(ye)晚，面对着一轮明月，心中涌动着难以言(yan)说(shuo)的思绪。这种音乐语言的创新，是贝多芬大胆尝试的体现，他不再满足于古典主义时期清晰、理性的(de)表达，而是开始探索音乐更深(shen)层的情感可能性，预示着浪漫主义音乐的到来。

在第一乐章的静默与忧伤之后，第二乐章的《小快板》（Allegretto）则像是一缕温(wen)柔的慰藉，又或是短暂的休憩。它相对轻快，旋律优美，带有一丝舞曲的韵味，仿佛是月光下的一场短暂的(de)、梦幻(huan)般的舞会。但与第一乐章的深度相比，它更像是一个过渡，一个让心灵喘息的空间。

它并没有完(wan)全驱散那种淡淡的忧伤，而是以一种更为温和的方式，与之共存。

而真正(zheng)将(jiang)情绪(xu)推向高潮，将情感(gan)的张力释放到极致的，是奏鸣曲的第三乐章——激动的急板（Prestoagitato）。当(dang)第一个音符响起，仿佛积压已久的情(qing)感瞬间爆发。这里(li)充满了激烈的、快速的音流，如同狂风骤雨，又如同内心奔腾的巨浪。快速的琶音、强烈的和弦，以及戏剧性的力度变化，都展现了贝多芬内心澎湃的激情和不屈的斗志。

这个乐章是贝多芬音乐中那(na)种“扼住命(ming)运咽喉(hou)”精神的典型体现。它不再是静静的月光，而是面对生活的风暴，发出最强烈(lie)的呐喊。每一个音符都充满了力量，每一个乐句都仿佛在诉说着不屈的抗争。它展现了人类在面对困境时，所能爆发出的惊人潜能和不灭的希望。

《月光奏鸣曲》之所以能够成为经典，在于它成功地捕捉并表(biao)达了人类情感中最复杂、最深刻的层(ceng)面。它从宁静的沉思到激烈的抗争，展现了人生的多重面向。它突破了传统音乐的藩篱，以一种前所未有的个人化和情(qing)感化的方(fang)式，触动(dong)了无数听众的心灵。它传承的，不仅是古典音乐的(de)技(ji)法，更是人类面对情感时的深刻共鸣，是对个体内心世界的探索，以及面对生活挑战时那份顽强不屈的精神。

Part2.1：巴赫的《哥德(de)堡(bao)变奏曲》——智慧与哲思的构建

如果说莫扎特的《小夜曲》是描绘生活(huo)的美好，贝多芬的《月光(guang)奏鸣曲》是抒发内心的情感，那么约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》（GoldbergVariations,BWV988）则更像是一场宏大而精妙的智慧构建，一次关于音乐逻辑与哲学思考的深(shen)度探索。

这首创作于1741年的作品，对于很多听众来(lai)说，可(ke)能不如前两首那样(yang)“耳熟能详”，但其在音乐史上的地位，却不亚于任何一部最伟大(da)的交响曲或歌剧。它被誉为“音乐的圣经”，以其严谨的结构(gou)、复杂的对位(wei)技法和深刻的哲思，展现了巴(ba)赫作为音乐巨匠的超凡智慧。

《哥德堡变奏曲》的结构极为独(du)特，它始于一个简洁优美的“咏叹调”（Aria），然后由30个各具特色、变化多端的变奏组成，最后以与开篇咏叹(tan)调完全相同的曲调结束。这种“咏叹调与变奏”的结构，虽然在当时(shi)并非首创，但巴赫却将其发挥到了极致，赋予了它前所(suo)未有的深度和广度(du)。

开篇的咏叹调，旋律舒缓、宁静，带着(zhe)一(yi)种沉思的意味。它(ta)奠定了整部作品的情感基调，虽然(ran)之后的变奏将展现出极其(qi)丰富的情感和技法，但这(zhe)一(yi)切的出发(fa)点，都源(yuan)于这个最初的、纯(chun)净的旋律。它如同一个孕育一切可能性的种子，等待着在接下(xia)来的三十个变奏(zou)中，以无数种形态绽放。

接(jie)下来的30个变奏，简直就是一场音乐的奇迹。每一个变奏都基于咏叹调的低音续弦（bassocontinuo）和和(he)声结构，但却在旋(xuan)律、节奏、节奏型、曲式以及情感(gan)表达上展现出令(ling)人难(nan)以置信的多样性。在这里，巴赫将他对复调音乐的掌握展现得淋(lin)漓尽致。他运用了卡农（Canon）、赋格（Fugue）、二部曲（Two-partinventions）、三部曲（Three-partinventions）等多种复调写作手法，将不同的声部巧妙地编织在一起，形成复(fu)杂而和谐(xie)的(de)织体。

例如，第5个变奏是一个充满活力的两位对位，第10个变奏则是一个模仿曲(qu)（Fughetta），第15个变奏是充满忧郁色彩的慢卡农，而第29个(ge)变(bian)奏则是一个(ge)辉煌的法国风格的重奏。每一个变(bian)奏都像是一个独立的小品，但又与前后作品紧密相连，共同构成了宏大的整体。

巴赫在这些变奏中，展现了他对音乐逻辑的极致追求，对数学般精(jing)准的结构构建。

《哥德堡变奏曲》的伟大之处，绝不仅仅(jin)在于其精湛的技法。巴赫在这部作(zuo)品中，同样注入了深刻的情感和哲学思考。虽然以复调见长，巴赫的音乐却绝不冰冷。在那些复杂的织体中，我们依然能感受到生命的脉动。有些变奏如同一场欢乐的聚会，有些则带着淡淡(dan)的忧伤，有些则充满了力量与决心。

特(te)别(bie)是当所有30个变奏都(dou)演(yan)奏完毕，再次回(hui)到开篇的那(na)个“咏叹调”时，一种奇妙的感受油然而(er)生。经历了如此繁复、多样、充满挑战的旅程，再回到最初的平(ping)静，听众会发现，这个最初的咏叹调，已经不再是之前的样子。它仿佛被赋予了(le)新(xin)的含义，被升华了。这就像是经历了一生的洗礼，回首往事，才更加懂得最初的美好与简单。

这种(zhong)“回归”的体验，蕴含着深刻的哲学意味，是对生命循环、对成长与蜕(tui)变的隐喻。

《哥德堡变(bian)奏曲》之所以成为“久久精华”，在于它所展现的，是一种超越技法的(de)智(zhi)慧，一种(zhong)对音乐本质的深刻理(li)解，以及对人生哲理的独到阐(chan)释(shi)。它不仅是音乐史上的一座丰碑，更是人类理性与感性、逻辑与艺术完美结合的典范。它所传承的，不仅仅是巴洛克时期音乐的辉煌，更是对智慧、对生命、对(dui)宇宙规律的深刻探求，是音乐如何能够以最纯粹、最深刻(ke)的方式，触及人类心灵的本质。

尾声：音乐(le)的永恒回响

莫扎特的《小夜曲》，贝多芬的《月光奏鸣(ming)曲》，巴赫的《哥德堡变奏曲》——这三首作品，如同三颗璀璨的星(xing)辰，在音乐的浩瀚宇宙中闪耀着独特的光芒。它们各自代表了音乐的不同面向：对生(sheng)活之美的颂扬，对个体(ti)情感的深度挖掘，以及对智慧与哲思的宏大构建。

它们的共通之处，在于它们都超越了时代的局(ju)限，以其不朽的旋律和深刻的内涵(han)，触动了无数代人的心(xin)灵。它们(men)是人类文明的瑰宝，是文化传承的载体，更是音乐永恒魅力的最佳注脚。

当我们聆听这些经典，我们不仅仅是在欣赏美妙的音乐，更是在与历史对话(hua)，与(yu)伟大的灵魂(hun)共鸣，在感受那份跨越时空的(de)艺术力量。正是因为有了这些(xie)“久久精华”，音乐才得以(yi)如此生(sheng)生不(bu)息，如此深(shen)刻地影响着我们，展现着它那永恒(heng)的、动人心魄的(de)魅力。愿(yuan)我们都能在这些经(jing)典的旋律中，找(zhao)到属于自己的那份感动与启(qi)迪，让音乐的芬芳，在岁月中(zhong)久久流传。

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图片来源：每经记者 陈金 摄

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