当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

小标题1:选择正规的下载渠道的理由在数字化生活里，软件已经成為工作与娱乐的基础工具。正版软件下载的最新版本所带来的不仅是新功能，更是来自厂商的安全保障、性能优化和漏洞修复。通过官方站点、应用商店等正规渠道下载与更新，用户可以获得授权的安装包、完整的版权信息以及官方补丁，这些都构成稳定體验的底层基石。

与之相比，来自非官方源的下载往往伴随潜在風险：恶意脚本、捆绑广告、隐私泄露甚至系统崩溃的隐患。正规渠道的好处不仅在于安全，更在于可追溯的发布来源、清晰的变更日志和可持续的技术支持，特别是企业用户，正规渠道还能提供版本管理、合规审计和统一的更新策略，降低運营風险。

通过正规渠道获取最新版软件，等于把“信任”与“可控性”装進了日常使用的每一个环节。你会更安心地享受新功能带来的生产力提升，而不用担心潜在的隐患。真正的最新，来源于官方，体现在稳定与可持续上。我们把视角聚焦到如何辨别版本的“最新”与“稳定”，以及在日常使用中如何保障安全。

小标题2:如何辨别版本的“最新”与“稳定”并非所有标注为“最新版”的软件都真正代表最高的稳定性和最佳兼容性。辨别“最新”与“稳定”的关键，在于对发行通道、发布节奏和变更日志的理解。确认更新来自官方渠道的公告页、开發者官方账号或官方应用商店。

官方页面通常附带完整的版本号、發布日期、系统要求和变更日志，帮助你判断是否值得更新。关注变更日志中的安全修復、性能优化和已知问题的处理情况；若更新仅带来新功能而无重要安全修复，需结合实际需求决定是否立即升级。再次，了解你的设备与使用场景是否与新版本高度兼容，例如操作系统版本、硬件要求，以及你常用的插件或扩展是否仍能正常工作。

若条件允许，可以在非生產环境先進行测试，例如在分支环境或备份后的小范围试用，确认无兼容性问题再全面推送。如此一来，“最新”就不仅是時间标记，更成为质量、稳定性和信任的综合体现。正是通过官方渠道，用户才能获得可追溯、可维护的版本体验。以上两点构成了正版软件下载领域的核心信任要素，也是接下来我们具体落地执行的基础。

小标题3:实操指南：从正规渠道下载安装最新版本要把正规渠道的理念落到实处，可以把下载和安装拆解成几个清晰的步骤。第一步，锁定官方来源。无论是在软件官方网站、厂家发布页，还是在官方應用商店，务必确认链接的域名、开發者名称与页面标识是否一致，避免误入钓鱼站点或假冒页面。

第二步，核对版本信息。打开对应的“更新日志”或“版本信息”页，核对最新版本号、发布日期和系统/硬件要求；若需要，查看是否存在与您设备相关的已知问题及官方解决方案。第三步，选择合适的下载路径。优先选择官方网站直接下载或在官方商店进行安装；避免使用来历不明的安装包，以降低被植入广告软件或恶意程序的風险。

第四步，下载后进行文件校验。官方通常提供下载校验值（如SHA-256），可以通过哈希校验确认下载包未被篡改。第五步，谨慎安装，选用自定义安装。遇到带有“推荐附加组件”的安装向导时，务必逐步勾选，取消不需要的插件与捆绑软件，保留对隐私和权限的掌控。

第六步，首次启动前后更新。安装完成后立即检查是否有首次更新，确保修复补丁到位，并在首次启动后进行默认设置的审阅，剔除不必要的權限授权。第七步，開启自动更新与安全设置。若软件支持自动更新，开启该功能以持续获得安全修复；同时审阅权限设置、数据采集选项与云端同步策略，确保不会超出必要范围。

第八步，建立备份与许可管理。定期对关键数据进行备份，妥善保存许可或激活信息，防止因设备变动导致的使用中断。通过以上步骤，正规渠道的下载与安装不仅高效，还能在过程中建立对软件质量和安全性的信任。小标题4:保护设备与隐私的持续措施保持设备长久安全，除了选择正规渠道，还需要日常的维护策略。

开启系统与应用的自动更新，确保安全补丁第一时间落地；搭配可信的杀毒/防护软件，定期进行全盘扫描，及时清理潜在威胁。再次，管理好个人信息与权限授权，仅对必要的功能开放權限，避免应用访问与工作无关的敏感数据。第四，定期清理未使用的软件与插件，减少潜在的攻击面。

第五，建立数据备份机制，将重要文件与配置保存在本地与云端的双重位置，以防设备损坏或账号异常导致的数据损失。关注厂商公告与社区口碑，遇到安全事件或使用風险时，第一时间以官方渠道获取修复方案和身份验证信息。通过这些持续性措施，你的数字生活将更稳健，软件的价值也能持续释放。

正版软件下载的安全性，不仅来自一次性的下载与安装，更来自日常的维护与对正规渠道的坚持。若你愿意，可以進一步细化到特定应用的合规下载清单与实践模板，帮助你在工作与生活中形成稳定的合规下载习惯。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 廖筱君 摄

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