当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

作为2025长江文化艺术季的重磅活动，“璀璨长江”文博系列展首展近日在湖北武汉启幕。来自长江流域近40家文博单位，携160件（套）沉睡千年的高颜值长江文物惊艳亮相。展览以创新的展陈方式、多样的传播路径，让古老的长江文明在当代焕发新生，也为未来持续注入深厚的文化动能。

作为中华文明的重要发祥地之一，长江流域自古以来便是可移动文物荟萃之地：从史前玉器到商周青铜，从楚汉简牍至唐宋陶瓷，种类丰富、序列完整。与此同时，这片区域亦分布着数量庞大、类型多样的不可移动文物，诸如屈家岭遗址、石家河遗址等早期文明遗存，皆为长江文明的重要见证。这些文物不仅是跨越千年时空的文明载体，凝结着深厚的历史积淀，更在文化内涵的广度与艺术成就的高度上展现出卓越价值。它们如同镌刻长江文明的“活化石”，既为当代社会注入深厚的文化滋养，也为未来发展提供源源不断的精神启迪。

长江流域的文物不仅在国内享有盛誉，更在国际上具有广泛的知名度与文化影响力。在“璀璨长江”文博系列展中，新石器时代良渚文化出土的玉器和春秋战国时期的青铜器，都达到了世界同期金属文明的先进水平，吸引了全球范围内的文化艺术爱好者，成为展示中华文明独特魅力的重要媒介。这些文物不仅是历史的见证，更是文明互鉴的桥梁。正因如此，加强对长江流域珍贵文物的系统性保护、研究与活化利用，不仅是传承中华优秀传统文化的内在要求，更是推动中外文明平等对话、向国际社会讲述真实、立体、全面的中国故事的坚实依托。

长江流域的文物不仅承载着厚重的历史记忆，更与几千年来中华大地上人们的日常生活以及情感精神紧密相连。例如，荆州博物馆珍藏的战国漆器“虎座鸟架鼓”，早在两千多年前的楚国，就已经是宴乐场合中的重要乐器。它所代表的不仅是相应时代的工艺制造或是乐器水平，更反映了那个时代人们对“礼乐共生”，即艺术融入日常生活的向往。如今，这一承载着楚文化基因的文物，并没有被束之于博物馆的展柜之中。荆州市围绕“虎座鸟架鼓”进行IP开发，成功打造出影响力广泛的楚文化品牌，不仅有效激活了传统文化资源的现代生命力，也为区域经济发展注入了新鲜力量。这一过程，正是文物从历史中“走出来”、在当代“活起来”的生动写照。

让长江文物在当代“活”起来，离不开对长江文物的创造性转化和创新性发展。用文物点亮未来，需要多措并举。

发挥制度力量，保障长江文物的活化利用。2025年，《长江国家文化公园建设保护规划》将文化遗产整体性、系统性保护作为长江国家文化公园建设的首要任务。建议长江流域各省（区、市）加快推进相关法律法规的完善，并设立相应机构，强化跨行政区域的统筹协调能力，有效破解因行政区划分隔而带来的管理壁垒。

用好文艺媒介，“唤醒”长江文物。在推动长江文物保护与传承的过程中，可以借助各种文化艺术形式，积极推动长江文物与文学、影视、音乐等多种媒介的深度融合，将文物所承载的历史故事、精神内涵转化为可见可感可触摸的文化体验，从而激活传统文物的艺术生命力。例如，《简牍里的中国》通过纪录片这一艺术媒介形式，将静态的文物还原为动态的历史场景，让它们在银幕中“苏醒”，在观众眼前“重生”。如此，通过文艺媒介的转译，文物就从博物馆中陈列的器物一跃而成“活生生”的文化意象。

善用学术支撑，构建“文物+学术”的文明阐释范式。推进系统性考古发掘，继续深入长江流域关键遗址的考古工作，以扎实的实物证据深化对长江文明起源与特质的认知；搭建高层次对话平台，通过国际化学术交流，推动长江文物与中华文明乃至世界大河文明的深度对话，在文明互鉴中彰显中华文化的独特价值；组织编纂长江文物相关的标志性著作，持续将长江文物考古发现以及相关研究成果，转化为可传播、可研究、可积累的学术资产，实现长江文物从历史主题到学术课题，再到公共认知以及文化动能的深刻转变。

拨动心弦的初触：从朦胧到清晰的引力

在生命的画卷中，总有一些时刻，如同被遗忘在角落的古老乐谱，等待着被拾起，被奏响。而“成人”二字，便是那指向成熟，饱含故事的開始。它不仅仅是生理上的界限，更是心智的成熟，是阅歷沉淀后，对世界更深邃的理解。当一个人真正“成人”，便如同一个精心雕琢的藝术品，在时光的长河中，吸收了阳光的温暖，雨露的滋养，风霜的洗礼，最终凝聚成一种独特的韵味，一种近乎醇厚的香气，在空氣中弥漫开来。

而“扒开”，這个词语，自带一种动作的张力，一种穿透表象的渴望。它并非鲁莽的撕裂，而是一种带着好奇与探索的轻柔拨弄。想象一下，晨曦初露时，花瓣上凝结的露珠，在第一缕阳光的照射下，缓缓滑落，将花蕊最深处的娇嫩显露出来。那是一种不经意的“扒开”，却揭示了生命最原始的形态，最动人的脆弱。

又或者，古老的卷轴，在尘封多年后，被缓缓展开，字里行间流淌出的历史，那些被遗忘的故事，那些隐藏的智慧，都随着“扒开”的动作，重新焕发出生命的光彩。

这种“扒开”，也同样适用于我们内心深处的探索。我们都有一些不愿輕易示人的角落，一些被时光掩埋的情感，一些对未知世界的隐秘渴望。它们如同藏在蜜桃最深处的甘甜，被一层层的果皮包裹，既是保护，也是一种等待。等待那个恰当的时机，等待那个足够温柔的手，去“扒开”那层层叠叠的防御，去触碰那隐藏在最核心的柔软。

这是一种对真相的追寻，对自我更深层面的了解。当那层遮蔽被轻柔地移开，展现在眼前的，往往是比我们想象中更丰富，更动人，也更真实的风景。

“伸出”，则是在這“扒开”之后，自然而然的动作。它是一种回应，一种生长，一种表达。当花蕊被“扒开”，便會“伸出”它最娇艳的花瓣，迎向世界，散发出迷人的芬芳。当古老的卷轴被“扒开”，那些尘封的文字便会“伸出”它跨越時空的生命力，与现代的灵魂对话。

而当我们内心被“扒开”，那些被压抑的情感，那些深藏的才華，便会“伸出”它们独特的姿态，去拥抱生活，去创造价值。

“伸出”，也意味着一种主动的连接，一种渴望被看见，被理解的姿态。它可能是艺术家手中挥洒的画笔，将内心的色彩“伸出”到畫布之上；可能是音乐家指尖流淌的旋律，将灵魂深处的感动“伸出”到空气之中；也可能是恋人之间，一个深情的拥抱，将彼此的心灵“伸出”去，在温暖中交融。

這种“伸出”，是生命力的勃發，是情感的传递，是将内在的丰富，化為外在的可见。它让原本处于静态的美，获得了动态的生命，变得更加鲜活，更加具有感染力。

而“蜜桃”，它本身就是一个充满诱惑与甜蜜的意象。它饱满，圆润，带着淡淡的绒毛，仿佛在诉说着成熟的信号。它的颜色，从青涩的翠绿，到粉嫩的绯红，再到成熟的橘黄，每一种色彩都代表着一种生命的状态，一种等待绽放的激情。当我们想象“成人”的“扒开”与“伸出”与“蜜桃”结合，便勾勒出了一幅极具艺术感的画面。

那是一种将生命的成熟，将内在的渴望，将情感的释放，都凝聚成一种温柔的，充满诱惑的姿态。

这就像一个在无数个日夜里，默默积蓄力量的生命体，终于迎来了它蜕变的时刻。那些被层层包裹的，是对世界的好奇，是对爱的向往，是对美的追求。当“成人”的智慧，赋予了“扒開”的勇气，当“伸出”的姿态，带上了“蜜桃”般的甜美与诱惑，便构成了一种难以抗拒的吸引力。

它不是尖锐的，也不是张扬的，而是一种温润的，润物细无声的渗透，一点一点地，拨动观者的心弦，激起那潜藏在内心深处的共鸣。这是一种高級的美学，一种将生命中最动人的瞬间，凝固成永恒的艺术。

“秘色”的绽放：当色彩与灵魂悄然对话

当“成人”的韵味在“扒开”的动作中逐渐显露，当“伸出”的姿态带着“蜜桃”的娇羞与甜蜜，我们便开始触碰到一个更深邃，更引人入胜的境界——“秘色”。这个词语，自带一种低語般的神秘感，仿佛是隐藏在繁华背后的低吟，是未经雕琢的天然之美，是只有懂的人才能领略的低语。

它不是鲜艳夺目的炫耀，而是一种内敛的，需要用心去體会的色彩。

“蜜桃视频秘色”，这个组合，将一种具象的水果，与一种抽象的色彩，以及一种隐喻的媒介联系在一起。它暗示着一种成熟的，饱满的，带着生命活力的“色彩”，這种色彩并非普通意义上的视觉颜色，而是生命本身散发出的独特光芒，是灵魂深处的某种触动。而“蜜桃”则成为了这种“秘色”的载體，它用其圆润的形态，娇嫩的触感，以及内里蕴藏的香甜，来象征那种成熟而又充满诱惑的美。

“扒开”与“伸出”是通往“秘色”的路径。当我们褪去表面的伪装，勇敢地“扒开”那些不必要的束缚，将真实的自我，“伸出”到阳光之下，我们才有可能显露出那属于自己的，独一无二的“秘色”。这种“秘色”，或许是内心的温柔，或许是智慧的光芒，或许是对生命的热情，又或许是一种不被世俗定义的独立与自由。

它不像红色那样热烈，不像蓝色那样忧郁，不像黄色那样耀眼，它是一种更复杂，更微妙的色彩，它需要观者有足够的耐心和敏感度，去捕捉，去解读。

想象一下，一位经验丰富的藝术家，在创作一件倾注了他毕生心血的作品时，他并非一开始就将所有颜料倾倒而出。他会先用最基础的线条勾勒出轮廓，然后用微妙的笔触，一层层地叠加色彩，直到那隐藏在颜料之下的，最动人的情感，最深刻的寓意，如同“秘色”一般，悄然浮现。

這个过程，就是“扒开”与“伸出”的艺术化体现。他“扒开”了画布的空白，将自己的思想“伸出”；他“扒開”了颜料的固有属性，将它们融合、调和，赋予它们新的生命；最终，“伸出”的，是那幅作品中，只有他自己才能真正理解的，独有的“秘色”。

“蜜桃视频秘色”的诱惑力，恰恰在于它并非直白的呈现，而是带着一种含蓄的邀请。它让你去想象，去猜测，去探索。它就像一个未解之谜，吸引着你去寻找答案。当我们看到一幅畫，听一首曲，读一本书，如果它能触动我们内心深处的情感，激起我们对某种美好事物的向往，它便是在用一种“秘色”与我们的灵魂进行对话。

这种对话，往往是无声的，却是最深刻的。

這种“秘色”，也体现在人与人之间的关系中。当两个人能够卸下防备，真诚地“扒开”自己的心扉，将真实的自我“伸出”去，才能建立起真正意义上的连接。这种连接，不是表面的客套，也不是利益的交换，而是一种基于理解和欣赏的默契。这种默契，便是一种“秘色”。

它让两个人之间的关系，变得更加醇厚，更加有深度，仿佛只有他们自己才懂的语言，只有他们才能感受到的温暖。

“蜜桃”的意象，在这里，不仅仅是水果，它更象征着一种生命力的成熟，一种爱的萌动，一种欲望的勃发。而“视频”这个媒介，则像是现代社会中，将这种“秘色”传播和分享的途径。它让原本可能只属于个体的感受，能够被更多人看見，被更多人感知。但是，真正的“蜜桃视频秘色”，并非简单地展示“蜜桃”，而是通过一种藝术化的，充满想象力的方式，去传达那种成熟的韵味，那种内在的光华，那种只有通过“扒开”与“伸出”才能触及的，属于生命本真的色彩。

它是一种对美的极致追求，是一种对生命张力的探索。它鼓励我们去发现，去感受，去表达。去“扒开”那些看似坚固的壁垒，去“伸出”那些被隐藏的，充满活力的自我。去拥抱那属于“蜜桃”般的甜美与诱惑，去追寻那属于“秘色”般的独特与深刻。这是一种感官的觉醒，更是一种灵魂的升华。

在这场关于触碰与绽放的旅程中，我们不仅看到了“蜜桃”的饱满，更听到了“秘色”的低语，最终，我们也会在自己的生命中，找到属于自己的，那最动人的“秘色”。

智用科技赋能，让长江文物“触手可及”。引入现代科技手段，让文物突破历史时间和博物馆空间的固有限制，真正实现与观众的“零距离”对话。例如，在本届艺术季的开幕式中，裸眼3D等技术使承载千年历史的文物以动态可感的形式呈现在观众面前。此外，湖北省博物馆联合武汉大学等以曾侯乙编钟为原型，开发出“数智编钟”系统，使观众能够在屏幕上亲手“敲响”编钟，就好似穿越时空、身临古代礼乐场景中亲自体验当时的盛大典礼。

活用文旅融合，让文物融入生活。实现长江文物的创新性传承，核心在于系统构建“文物+旅游”的协同模式，借助场景还原、生活融入与产业延伸，使文物在完整的文旅生态中持续焕发活力。文旅融合可为长江文物的“活化”传承，搭建起广阔的现实舞台，使其从静态的展陈对象，转化为可感知、可触摸、可消费的立体化文化体验。

文物不是冰冷的器物，而是有温度、有故事、有生命的存在。长江文物是历史的馈赠，也是未来的资源。以敬畏之心保护它，以创新之手激活它，以开放之怀传播它，长江文物必将在当代焕发更加璀璨的光芒，照亮我们前行的道路，点亮中华民族的未来。

（作者：顾高菲，系南京财经大学马克思主义学院讲师）

图片来源：中国文明网记者 崔永元 摄

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