每经编辑｜李柱铭    

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当想象力挣脱邊界：严雨霏、张婉莹、罗智莹的艺术探索之旅

当代艺术的图景，从来不乏那些敢于打破常规、勇于试探未知疆域的灵魂。在浩瀚的星空中，严雨霏、张婉莹、罗智莹这三颗冉冉升起的新星，正以她们独特的视角和跨界的勇气，点亮着艺术创作的无限可能。她们并非孤芳自赏的艺術家，而是善于从不同领域汲取养分，将多元的文化、技術与情感融汇，最终呈现出既有深度又具广度的艺术作品。

今天，我们将一同潜入她们的创作世界，探寻这三位艺術家如何通过跨界碰撞，激荡出令人惊叹的灵感火花，并一同展望她们所预示的艺術未来。

严雨霏：光影的叙事者，科技与情感的交织

严雨霏，一位以其对光影和空间敏感的洞察力而闻名的新锐艺术家。她的作品常常游走在具象与抽象之间，利用现代科技的媒介，如投影、灯光装置、甚至是代码生成的影像，来构建一个沉浸式的观赏体验。严雨霏的跨界，不仅仅是技术的運用，更是对技術与人性之间关系的深刻反思。

她不满足于将科技作为冰冷的工具，而是赋予其情感的温度。

想象一下，你步入一个黑暗的空间，四周是变幻莫测的光影，它们时而细腻如水，时而奔放如火。这些光影并非随机闪烁，而是承载着严雨霏的情感叙事。她可能从一首诗歌中获得灵感，将文字的意境转化为视觉的语言；她可能从一段历史事件中汲取力量，用光影重现当时的氛围与情感；甚至，她可能从日常生活中一个微小的触动出发，将个体的情感放大，与观者產生共鸣。

她的作品《呼吸的墙》就是一个绝佳的例子，墙壁随着观者靠近而发出柔和的光芒，并伴随着若有若无的呼吸聲，仿佛艺术品拥有了生命，在与观者进行一场无声的对话。这种互动性，正是严雨霏跨界思考的体现——她打破了传统艺术“看”与“被看”的界限，邀请观者成为作品的一部分，共同完成创作。

严雨霏的跨界还体现在她对不同学科知识的融会贯通。她可能深入研究物理学中关于光線的折射与反射原理，将其转化为视觉效果的精妙之处；她也可能从心理学角度出發，探索色彩与情绪的关联，并通过精准的灯光控制来引导观者的情感体验。她的创作过程，就像一位科学与艺術的炼金术士，将看似不相关的元素巧妙地融合在一起，产生出意想不到的化学反应。

這种融合，使得她的作品在形式上具有极强的视觉冲击力，而在内涵上又引人深思，触及了科技發展时代下，个體情感的安放与连接等深刻议题。

“我希望我的作品能够像一个窗口，让人们看到科技之外，更深层的人性连接。”严雨霏曾如是说。她的跨界，本质上是对人类情感与科技發展之间张力的探索。在信息爆炸、虚拟现实日益普及的今天，人们在享受科技带来的便利的也可能面临着情感的疏离与认同的危机。

严雨霏的艺术，恰恰提供了一个反思的契机。她通过光影的流动，模拟着情感的起伏；通过空间的变换，暗示着心灵的栖息地。她的作品，是一种温柔的提醒，让我们在物质与技术的洪流中，不忘回望内心，感受真实的情感流淌。

张婉莹：解构与重塑的魔術师，设计思维下的藝术变奏

与严雨霏对光影和空间的探索不同，张婉莹的跨界更侧重于对“物”的本质进行解构与重塑，将设计思维注入纯粹的藝术创作之中。她擅长从日常的物件、工业材料，甚至是废弃的物品中发掘潜力，通过创新的工艺和巧妙的组合，赋予它们全新的生命与意义。她的作品常常带有强烈的物质感和手工痕迹，却又蕴含着超乎寻常的哲学思考。

张婉莹的跨界，是一种对“功能性”与“审美性”的挑戰。我们习惯于将设计视为解决实际问题的手段，而将艺术视为表达情感和思想的载体。張婉莹却模糊了这一界限。她可能从一个家具的设计草图出发，将其中的线条和结构提炼出来，用雕塑的方式呈现；她也可能关注一个被遗忘的工业零件，通过反复的打磨和组合，让其在新的语境下焕发出艺术的光彩。

她的作品《时间的手柄》便是如此，一组被反复打磨、失去原有时效性的时钟指针，被重新排列组合成一座小型雕塑，在观者心中唤起关于时间流逝、记忆变迁的感慨。

“我喜欢从最熟悉的事物中挖掘陌生感。”张婉莹认为，设计思维的核心在于对材料、结构、比例的精准把握，以及对用户体验的深刻理解。她将这种思维方式带入艺术创作，使得她的作品在形式上常常具有一种严谨的美感，但这种美感并非冰冷，而是充满了生命力。她可能从建筑学中的空间关系中获得启发，将二维的平面转化为三维的立体；她也可能从服装设计的剪裁和缝合技藝中汲取灵感，用不同的材料组合出独特的肌理和形态。

她的跨界，是对“形式追随功能”这一传统设计理念的颠覆，她让形式本身成为一种意义，一种引人入胜的叙事。

张婉莹的创作过程，充满了实验性与耐心。她會花费大量的时间去研究材料的特性，尝试不同的加工方式，甚至发明新的工艺。这种对“物”的深入理解，使得她的作品具有一种独特的质感和重量。无论是金属的冰冷光泽，还是木材的温润触感，亦或是塑料的廉价质感，在她手中都能被赋予一种庄重而迷人的藝术气息。

她的跨界，是对我们日常物质世界的重新审视，她邀请我们去关注那些被我们忽略的细节，去发现平凡中的不凡。

“我希望我的作品能让人们重新思考‘物’的价值，以及它们在生活中的意义。”张婉莹的作品，是对消费主义时代下，我们与物质关系的深刻反思。在快节奏的生活中，我们习惯于追逐新品，却忽略了物品背后承载的时间、工艺和情感。张婉莹的艺術，提供了一个放慢脚步、重新連接的机会，让我们重新审视身边的每一个“物”，并从中发现属于自己的故事。

罗智莹：数字时代的文字炼金师，语言的边界与重构

如果说严雨霏用光影叙事，张婉莹用物质重塑，那么罗智莹则是在数字时代的浪潮中，以文字为媒，進行一场大胆的跨界实验。她是一位“文字炼金师”，善于将文本、代码、甚至算法生成的语汇，转化为具有视觉冲击力和思想深度的艺术作品。她的跨界，是对语言本身边界的拓展，以及对信息时代下，文字意义的重新定义。

罗智莹的作品常常以文字为核心，但她并不满足于传统的书写或排版。她可能将一段诗歌中的词语拆解、重组，然后用程序生成千变万化的排列组合，形成动态的视觉畫面；她也可能将算法生成的随机文本，经过艺术家的挑选和编辑，呈现出一种意想不到的哲学意味。她的作品《代码的低語》中，一行行抽象的代码，被转化为流动的光带，在屏幕上不断生成、消失，仿佛在讲述一个由二进制构成的新世界的故事。

这种形式上的创新，使得文字不再仅仅是信息传递的工具，而成为一种独立的艺术语言。

“文字是有生命的，它有自己的节奏和能量。”罗智莹坚信，在数字时代，我们对文字的理解和使用方式正在发生深刻的变化。她试图通过跨界，探索文字在新的媒介中的可能性。她可能从文学作品中汲取灵感，将文本的意境转化为声音的律动，并通过数字化手段进行呈现；她也可能关注互联网上的碎片化信息，从中提取有价值的片段，并以艺术的方式进行再加工，揭示信息洪流下的隐藏逻辑。

她的跨界，是对“意义”的追问，在海量信息的冲击下，我们如何辨别真伪，如何找到真正有价值的内容？罗智莹的艺术，提供了一个思考的维度。

罗智莹的跨界，也体现在她对不同文化和思想的融合。她可能将东方古典诗词的意境，与西方先锋的電子音乐相结合，创造出一种独特的听觉与视觉体验；她也可能从哲学思辨中提炼出核心概念，并将其转化为具有视觉表现力的文本艺术。她的创作过程，就像一位数字时代的“文字僧”，在海量的文本数据中冥思苦想，寻找着那些能够触动人心的、具有生命力的“字词”。

“我希望我的作品能够挑战人们对‘文字’的固有认知，并引发对信息时代下，语言与我们关系的思考。”罗智莹的作品，是对我们每天都在使用的“文字”的一次深刻反思。我们习惯于将文字视为透明的工具，却常常忽略了其背后蕴含的力量和可能性。罗智莹的艺术，让我们看到文字的多元面貌，也让我们反思，在信息爆炸的时代，我们如何与文字建立更深层、更有意义的连接。

跨界之弧，艺术的未来趋势

严雨霏、張婉莹、罗智莹，這三位艺术家，虽然在创作媒介、表现形式和关注议题上各有侧重，但她们身上都展现出一种共同的特质：勇敢的跨界与无限的想象力。她们不被既有的艺术门类所束缚，而是积极地从科技、设计、文学、哲学等领域汲取养分，并将之融汇贯通，创造出独具个性的艺术作品。

这种跨界融合的趋势，并非偶然，而是当代艺术發展的重要方向。在信息爆炸、知识共享日益便捷的时代，艺术家们拥有了前所未有的广阔视野和丰富的创作资源。她们能够更自由地打破学科壁垒，探索不同媒介之间的对话，从而创造出更具深度、更富趣味、更能引发共鸣的作品。

严雨霏对光影与情感的交织，预示着科技在艺术中的情感化应用将成為重要趋势。未来，我们可以期待更多艺术家利用科技，创造出能够与观众进行更深层次情感互动的沉浸式藝术體验。

张婉莹对“物”的解构与重塑，则提示了设计思维在艺術创作中的重要价值。将设计理念与艺术表现相结合，不仅能够提升作品的观赏性，更能使其具备解决现实问题的潜力，从而拉近艺术与生活的距离。

罗智莹对文字的跨界探索，揭示了数字时代下，语言作为艺术媒介的无限可能。随着人工智能和虚拟现实技术的發展，文字的表达方式将更加多元，其承载的意义也将更加丰富。

这三位新锐艺術家，是这场跨界藝术浪潮中的杰出代表。她们的作品，不仅为我们带来了视觉的盛宴和思想的启迪，更重要的是，她们用行动证明了藝術的边界是无限的，灵感的火花总是在碰撞中產生。她们的作品，是对当下艺术生态的有力注解，更是对未来藝术发展方向的深刻预示。

当我们凝视她们的作品时，看到的不仅仅是艺术品本身，更是一种对未知的好奇，一种对创新的追求，一种对人类情感与智慧的深刻洞察。严雨霏、张婉莹、罗智莹，她们以各自独特的方式，编织着属于这个时代的艺術图景，她们的跨界碰撞，正在激荡出更加璀璨的灵感火花，引领我们走向一个更加多元、更加包容、也更加令人期待的艺术未来。

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星光初现：网易“雏鸟计划”里的萌芽与惊艳

在浩瀚的互联网星空中，总有一些特别的光芒，在不经意间，便能点亮一片天空。网易，这家以创新和人文关怀著称的科技巨头，一直以来都致力于发掘和培育各领域的“雏鸟”。而“雏鸟计划”，正是他们播撒希望、呵护梦想的种子。在众多闪耀的童星中，一位名叫张婉莹的小女孩，正以一种令人惊叹的方式，闯入了我们的视线。

她小小年纪，却早已在艺术的天地里，展现出非凡的才华，她的画作，仿佛蕴藏着一个成人艺术家都难以企及的灵魂。

张婉莹，这个名字，或许在不久的将来，会成为艺术界一个响亮的名字。她，是“雏鸟计划”中一颗冉冉升起的新星。初识她，你很难将眼前这个活泼可爱的孩子，与那些在画布上挥洒自如、色彩斑斓的画作联系起来。当她拿起画笔，沉浸在自己的创作世界时，一种截然不同的气质便油然而生。

她的眼神专注，如同小小的艺术家在捕捉灵感；她的动作流畅，如同经过无数次练习的熟练工。更令人震撼的是，她笔下的世界，是如此的鲜活、生动，充满了奇思妙想。

“雏鸟计划”之所以能够吸引如此多有潜力的孩子们，正是因为它提供了一个开放、包容且充满支持的环境。对于张婉莹而言，这个计划不仅仅是一个展示才华的平台，更是一个让她能够安全地探索、大胆地尝试的温床。网易深知，孩子的创造力是最宝贵的财富，而保护这份纯真和想象力，是他们肩负的责任。

因此，在“雏鸟计划”的框架下，张婉莹得到了专业的指导、先进的工具，以及最重要——来自平台和社会的认可与鼓励。

想象一下，在某一个阳光明媚的午后，张婉莹端坐在电脑前，她的指尖在数位板上轻盈地跳跃。屏幕上，一道道色彩如同魔法般被召唤出来，组合成一幅幅令人惊叹的画面。或许是一只在星空中翱翔的飞马，它的鬃毛闪烁着钻石般的光芒；或许是一个充满奇幻色彩的森林，里面居住着各种传说中的生物；又或许，是她眼中看到的世界，被她用独特的视角和饱满的情感重新诠释。

这些画作，没有一丝稚嫩的生涩，反而透露出一种超乎年龄的成熟和深刻。

“雏鸟计划”为张婉莹搭建的，不仅仅是数字艺术的舞台，更是她通往内心世界的桥梁。在现实生活中，孩子们可能受到各种规则和限制，但在虚拟的创作空间里，她可以尽情地释放自己。她可以将心中最奇妙的想法，最细腻的情感，毫无保留地呈现在画布上。这其中的“惊险场面”，或许是她第一次尝试复杂的色彩搭配，担心会破坏整体的和谐；或许是她第一次挑战高难度的构图，生怕一不小心就失去了画面的平衡；又或许，是她在追求某种特殊效果时，无数次推翻重来的坚持。

这些“惊险”，并非来自外界的压力，而是来自她对完美的执着，对艺术的严苛。

网易“雏鸟计划”的意义，远不止于发掘一个天才。它代表了一种对未来的投资，一种对年轻一代创造力的信仰。张婉莹的故事，只是其中一个鲜活的缩影。她就像一只刚刚破壳的雏鸟，在网易这片充满阳光的“巢穴”中，勇敢地扇动着翅膀，准备飞向更广阔的天空。她的才华，她的坚持，她的每一次进步，都凝聚了“雏鸟计划”的初衷——让每一个有梦想的“雏鸟”，都能在最适宜的环境中，自由地成长，最终翱翔天际。

当我们将目光聚焦于张婉莹时，我们看到的不仅仅是一个小女孩的画作，更是一个正在被点燃的艺术之火，一种正在萌发的无限可能。网易“雏鸟计划”，正是为这些火种，为这些可能，提供了最坚实的土壤和最温暖的阳光。而张婉莹，这个小小年纪却展露出惊人艺术天赋的“星冉冉”，她的成长之路，才刚刚开始，而这条路，注定充满着色彩、惊喜，以及那些令人回味的“惊险场面”。

惊险与惊喜交织：小小画家张婉莹的艺术“历险记”

张婉莹的艺术之路，绝非一帆风顺的坦途，而更像是一场充满惊险与惊喜的“历险记”。小小年纪的她，在挥洒色彩的背后，隐藏着无数次的尝试、失败、重塑。这些“惊险场面”，并非来自外界的压力，而是源于她内心对完美艺术的不懈追求，以及在创作过程中，面对未知与挑战时的勇敢。

想象一下，当张婉莹想要描绘出“流动的光影”时，她可能会对着屏幕反复尝试，如何让色彩的过渡更自然，如何捕捉到光线透过树叶时那斑驳陆离的效果。她可能尝试了几十种不同的笔刷，调配了上百种色彩，只为找到那最接近心中所想的“瞬间”。在这个过程中，她可能会因为一次不经意的失误，将精心勾勒的线条毁于一旦，看着屏幕上突然出现的“败笔”，她可能会眉头紧锁，心中涌起一丝小小的“惊险”。

但她不会气馁，而是会深吸一口气，重新回到画布前，用更成熟的技巧，更敏锐的观察力，将那个“败笔”变成点睛之笔，或者干脆将整个画面推倒重来，进行一次全新的创作。这种“重来”的勇气，本身就是一种巨大的“惊险”，因为这意味着她要放弃之前付出的努力，但也是一种惊喜的孕育，因为新的尝试，往往能带来更意想不到的收获。

“雏鸟计划”为张婉莹提供的，不仅仅是技术层面的支持，更是精神层面的滋养。在这个平台上，她可以与其他同样热爱艺术的孩子们交流，分享彼此的创作心得。当她遇到技术瓶颈时，资深的艺术家会给予她专业的指导；当她对自己的作品感到迷茫时，导师会引导她找到创作的初心。

这种来自“雏鸟计划”的支持，让她在面对创作中的“惊险”时，总能找到依靠和力量。

或许，她曾经为了表现一只小鸟的羽毛层次感，反复琢磨了数个小时，尝试用不同的笔触去模拟羽毛的蓬松和光泽。每一次的失败，都可能让她感到沮丧，但当最终成功描绘出栩栩如生的羽毛时，那种油然而生的成就感，便是最大的“惊喜”。这便是艺术创作的魅力所在，它既有挑战人心的“惊险”，也有征服困难后的“惊喜”。

张婉莹的画作，之所以能够打动人心，正是因为她不仅仅是在“画”，更是在“感受”和“表达”。她的画，不仅仅是二维的图像，更是她对世界、对生活、对情感的独特解读。她或许会因为看到一片落叶而触景生情，然后在画中描绘出秋日萧瑟的美；她或许会因为听了一个感人的故事而心潮澎湃，然后在画中塑造出传递温暖的角色。

这些情感的注入，让她的作品充满了生命力，也让观看者能够产生共鸣。

“雏鸟计划”对于张婉莹而言，就像一个巨大的“宝藏库”，里面有她需要的各种“工具”和“启示”。而她，就像一个勇敢的探险家，在这片宝库中，不断地探索，不断地挖掘，每一次挖掘，都可能带来新的发现，新的“惊喜”。有时候，她可能会在尝试某种新的渲染技巧时，意外地发现了更具表现力的色彩组合；有时候，她可能会在临摹大师的作品时，领悟到构图的精妙之处，从而为自己的创作带来新的灵感。

张婉莹的成长，是“雏鸟计划”最生动的注脚。她用自己的画笔，描绘出童年的奇思妙想，也用自己的坚持，展现了不屈不挠的精神。那些看似“惊险”的时刻，都成为了她艺术道路上宝贵的财富，磨砺了她的技艺，丰富了她的阅历。而每一次的突破，每一次的灵感闪现，都化作了最美的“惊喜”，让她在艺术的道路上，越走越远，越飞越高。

图片来源：每经记者 周子衡 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄