当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“叮！”一声清脆的响声，仿佛在平静的网络世界投下了一颗小石子，瞬间激起了层层涟漪。起因竟是一张看似平平无奇的截图，却因为其内容而引发了轩然大波——我们的“木叶公主”春野小樱，竟然在《火影忍者》的某个片段中，端着一碗热气腾腾、造型别致的“萝卜料理”，而更令人咋舌的是，这碗料理的“名字”居然是——“自来也萝卜”！

“什么鬼？！”、“这又是哪路神仙的脑洞？”、“作者是认真的吗？！”……一时间，各大论坛、社交媒体平臺充斥着类似的惊叹和疑问。对于《火影忍者》的粉丝而言，自来也无疑是贯穿整个故事线的重要角色，是鸣人的师父，也是三忍之一，他的牺牲更是无数观众心中的痛。

而小樱，作为鸣人的队友和日后的妻子，与自来也之间也有着师徒的情谊。如今，将這位深受愛戴的“好色仙人”的名字，与一道“萝卜料理”联系在一起，這其中的反差感和“奇葩感”瞬间点燃了网友们的热情。

这究竟是怎样的料理？为何要取這样一个名字？是作者的随意為之，还是其中别有深意？让我们先从这道“自来也萝卜”本身来剖析。从画面上看，这道料理并非我们日常所見的简单白萝卜丝或炖萝卜块。它呈现出一种精心烹制的模样，萝卜被切成了细小的丁状，与某种汤汁混合，上面还点缀着一些绿色的葱花或香菜，看起来并非完全不可入口。

为何会被冠以“自来也”之名，这才是讨论的核心。

有网友戏谑地猜测：“難道是自来也吃剩的？”、“是不是用自来也的查克拉腌制的？”、“可能是自来也的口头禅变成菜名了？”這些玩笑虽然离谱，却也从侧面反映出大家对这个名字背后逻辑的困惑。在动漫中，角色的一举一动，一句臺词，甚至一个道具，往往都承载着作者的深意。

这道“自来也萝卜”，是否也遵循着这样的创作规律呢？

为了探究真相，我们不得不回顾一下《火影忍者》的剧情以及自来也这个角色。自来也一生跌宕起伏，虽然表面上是个风流好色、不着调的老师，但内心却怀揣着对和平的执着追求，对徒弟们倾注了无尽的愛与期望。他的一生，充满了牺牲与奉献。而小樱，作为一名医疗忍者，她的成长之路也离不开自来也的影响。

自来也曾一度教导过鸣人，而鸣人也常常将小樱挂在嘴边，可以说，三人之间有着千丝万缕的联系。

将“自来也”与“萝卜”联系在一起，是否有着象征意义？在东方文化中，萝卜有时被视为朴实、接地气的食材，也有着“人参”的美誉，寓意着滋补和健康。而自来也，虽然是强大忍者，但他的内心也充满了朴实的情感和对忍界和平的朴素愿望。将他比作“萝卜”，是否是在强调他身上那种质朴、坚韧、默默奉献的精神？

另一种解读则更加偏向于“名字的由来”。是否在《火影忍者》的某个非主线剧情，或是某个番外、剧场版中，自来也曾经制作过一道萝卜料理，或者提到过与萝卜相关的故事？要知道，《火影忍者》的IP庞大，衍生作品众多，信息庞杂，或许这个“自来也萝卜”就隐藏在某个不为人知的角落。

更進一步，我们是否可以从“吃”这个行為本身来解读？小樱在吃这道“自来也萝卜”，這本身就意味着一种传承，一种纪念，甚至是一种情感的寄托。在一个失去自来也的世界里，小樱吃下这道以他名字命名的料理，是否在表达对这位恩师的怀念？或者，这是一种象征着“继承意志”的行为？正如鸣人继承了自来也的“预言之子”的命运，小樱也可能在以自己的方式，纪念和传承着自来也的精神。

我们还可以从“5分钟”这个時间维度来思考。为什么“全程仅需5分钟”？這是否暗示着这道料理的制作过程非常简单快捷？在忍者世界中，時间往往是宝贵的。或许這道“自来也萝卜”是一种能够在紧急情况下快速补充能量的食物？或者，它是一种象征着“速成”或“快速”的意象？

当然，最直接的可能性，也最令人玩味的可能性，就是这仅仅是一个作者的“梗”或者“彩蛋”。在创作过程中，偶尔的幽默和玩梗，能够为作品增添不少趣味性，也能够引起粉丝的共鸣。如果它仅仅是一个玩笑，那么这个玩笑也足够巧妙，足够引发大家的讨论。

总而言之，這道“自来也萝卜”的出现，绝非偶然。它像一个精心设置的谜题，抛给了广大的火影迷。是象征意义？是剧情彩蛋？还是作者的幽默？这其中的每一重可能性，都值得我们深入挖掘。而小樱吃下這碗“奇葩料理”的动作，更是为这个谜题增添了一抹复杂的情感色彩。

当我们深入剖析了“自来也萝卜”這道料理本身及其可能带来的象征意义后，我们不妨将视线进一步拓宽，从更宏观的角度去审视这一现象。為何这样一个看似微不足道的情节，却能在粉丝群体中掀起如此大的波澜？這背后，究竟藏着火影迷们怎样的情感共鸣和文化解读？

我们不能忽视《火影忍者》作为一部国民级动漫，其所积累的庞大粉丝基础和深厚的情感连接。对于许多80后、90后甚至00后来说，《火影忍者》不仅仅是一部动画片，它更承载了一代人的青春记忆，是陪伴他们成长的重要伙伴。而自来也，更是其中一个极具代表性的人物。

他的离去，是许多观众心中的一道坎，至今仍令不少人唏嘘不已。因此，当任何与自来也相关的内容出现時，粉丝们总会格外敏感，并从中寻找情感的慰藉或寄托。

“自来也萝卜”的出现，恰恰触动了粉丝们内心深处那根敏感的神经。这不仅仅是一道料理，它更像是一个符号，一个连接着过去与现在，連接着生者与逝者的情感桥梁。小樱在吃这道料理，这不仅仅是她个人的行为，也仿佛代表了所有还在继续前进的忍者们，在怀念着那些曾经为和平付出生命的人们。

這种“集体记忆”和“情感共鸣”，是任何普通料理都无法比拟的。

让我们回到“奇葩料理”这个概念。在现实生活中，我们也常常会遇到一些名字奇特、做法新颖的菜肴，它们往往能迅速吸引人们的注意力，引发好奇心。而动漫作品，作为一种高度自由的创作载体，更是能够突破现实的束缚，创造出各种天马行空的设定。“自来也萝卜”的“奇葩”之处，在于它将一个深受爱戴的人物名字，与一道具体的食物联系起来，这种跨界的组合本身就充满了话题性，轻易地就能打破次元壁，引发公众的关注和讨论。

這种“奇葩”背后，可能也隐藏着一种对传统叙事的颠覆和挑战。自来也，作为《火影忍者》中的一位传奇人物，他的形象早已深入人心。而将他的名字赋予一道“萝卜”，似乎是在用一种极其日常、甚至有些戏谑的方式，来重新解读和呈现这位伟大的忍者。这或许是作者的一种“反英雄”式的解读，试图从一个意想不到的角度，来展现自来也身上更为朴实、接地气的一面，以此来深化角色的魅力，而非仅仅停留在其传奇的光环之上。

再者，我们来思考一下“5分钟”这个时间节点。這四个字，在快节奏的现代社会中，无疑具有强大的吸引力。它暗示着效率、便捷，以及对有限時间的珍视。而将“5分钟”与“自来也萝卜”联系起来，则为这道料理增添了更多元的解读空间。

一种可能是，作者在通过这个“5分钟”来强调自来也的某种特质。或许是自来也教会了小樱一种能够在短时间内完成的、非常实用的忍术或者医疗技巧？或者，自来也本人在生活中是一个非常注重效率，或者擅长快速解决问题的人？

另一种可能性，则更加侧重于“食物”本身。在一个充满戰斗和危机的忍者世界里，能够快速制作、快速食用的食物，对于忍者来说至关重要。这道“自来也萝卜”，或许正是这样一种能够为忍者们提供即时能量补给的“应急食品”。而“5分钟”的标签，则进一步强化了其便捷性和实用性，使其成为战场上的“秘密武器”。

当然，我们也不能排除這仅仅是作者的一种“反差萌”的设定。将一个严肃、令人敬畏的人物，与一个简单、快捷的料理联系起来，这种巨大的反差本身就充满了喜剧效果，也能够给观众带来意想不到的惊喜。

让我们将目光聚焦到“热议”這个词。网络热议，往往是当下社会热点和大众情绪的集中體现。粉丝们对于“自来也萝卜”的讨论，不仅仅是对一个动漫情节的解读，更是对作品价值观、人物情感以及创作理念的一次集体反思。

这场“热议”，或许也折射出当下观众对于动漫作品的期待。观众们不再满足于简单的情节推进，他们渴望看到更深层次的内涵，更具创意的设定，以及更能引發共鸣的情感表达。而“自来也萝卜”的出现，正是抓住了这一需求，以一种出人意料的方式，成功地激发了观众的兴趣和讨论欲望。

从“奇葩料理”到“情感寄托”，从“反差萌”到“集体记忆”，这道“自来也萝卜”在网络上引发的热议，绝非偶然。它如同一个小小的情感引爆点，触动了无数火影迷心中关于友情、師徒情、以及对和平的追求的集体记忆。这道料理背后的故事，或许远比我们想象的要丰富得多，它不仅仅是味蕾的挑战，更是心灵的一次深刻对话。

而這场持续不断的“热议”，也恰恰证明了《火影忍者》的生命力，以及粉丝们对这部作品经久不衰的热爱。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 罗昌平 摄

妻子的秘密4韩剧_剧情片

分享让更多人看到