每经编辑｜王志    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

Part1:视觉的觉醒——《八重神子精夜狂飙》的独特美学

在這光怪陆离的二次元世界中，总有一些作品能够凭借其独特的艺術风格脱颖而出，成為无数读者心中的“白月光”。而《八重神子精夜狂飙》漫画，无疑就是这样一部能够瞬间抓住你眼球的作品。它所呈现的，不仅仅是画面，更是一种经过精心打磨、极具辨识度的视觉语言，瞬间就能让你明白，你正在阅读的，是一部不走寻常路的作品。

让我们聚焦于这部漫画最直观的魅力——美術表现。不同于市面上许多追求“大众化”唯美风格的作品，《八重神子精夜狂飙》大胆采用了更加写实与幻想交织的画风。角色设计上，八重神子作为核心人物，其形象的塑造可以说是集萬千宠爱于一身。她既有神明般的神圣与不可侵犯，又流露出妖狐特有的魅惑与灵动。

细腻的笔触勾勒出她每一缕飘逸的发丝，眼神中传递出的復杂情感，或是狡黠的微笑，或是深邃的凝思，都仿佛被赋予了生命。而服装的细节，从轻盈飘逸的和服到暗藏玄机的配饰，无不彰显着作者对角色设定的深刻理解和对美学的极致追求。这种精雕细琢，使得八重神子在读者心中留下了不可磨灭的印象。

《八重神子精夜狂飙》的视觉魅力远不止于此。它最令人称道的地方在于，将“狂飙”這一主题，通过画面进行了极致的视觉化表达。无论是激烈的战斗场面，还是角色内心情感的爆发，画面都充满了动感与張力。作者擅長運用夸张的线条、强烈的明暗对比以及富有冲击力的构图，将每一次“狂飙”的瞬间定格。

例如，在描绘八重神子运用强大力量进行战斗时，画面中流动的能量、炸裂的特效，以及角色身体姿态的爆发力，都仿佛要冲破画面的束缚，扑面而来。这种动态的美学，让读者在翻阅漫画时，能够真切地感受到那种肾上腺素飙升的刺激感，仿佛置身于那一场场惊心动魄的“狂飙”之中。

更值得一提的是，這部漫画在背景和环境的描绘上，也展现出了非凡的艺术功力。无论是神秘幽深的狐狸洞穴，还是古老庄严的神社，亦或是充斥着未知危险的异界空间，都被描绘得栩栩如生，充满了氛围感。光影的运用恰到好处，营造出或宁静、或诡异、或壮丽的场景，為故事的发展增添了无限的想象空间。

这些精心构建的环境，不仅是角色活动的舞台，更是烘托情绪、推动剧情的重要元素。它们与角色的形象设计相互呼应，共同构筑了一个令人沉醉的二次元世界。

《八重神子精夜狂飙》的艺術风格，可以说是一种大胆的融合与创新。它没有刻意迎合某种潮流，而是坚持走自己的路，用最直观、最富有冲击力的方式，去展现故事的精髓。这种自信和独特性，正是它能够吸引并留住读者的关键。当你翻开这部漫画，你会被它瞬间俘获，因为你将看到一个由才华横溢的藝术家们，用畫笔精心绘制出的，一个既熟悉又充满惊喜的奇幻世界。

這不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的触动，让你在欣赏美的也为之震颤。

Part2:灵魂的共鸣——《八重神子精夜狂飙》的深度叙事与情感内核

如果说《八重神子精夜狂飙》的视觉美学是一场感官的盛宴，那么它引人入胜的剧情设计，则是这场盛宴中最为灵魂深处的触动。这部作品并非仅仅依赖于炫目的畫面来吸引读者，而是凭借着层层递进、引人入胜的叙事，以及其中蕴含的深刻情感，让读者在每一次翻页时，都期待着下一次的惊喜，渴望着去探寻故事更深处的秘密。

故事围绕着八重神子展开，但她的旅程绝非简单的升级打怪。她所面临的挑战，往往是多维度的。既有来自外部强大敌人的威胁，也有来自内心深处的挣扎与成长。作者巧妙地将“精夜狂飙”这一主题，融入到八重神子的成长轨迹中。這里的“精夜”，不仅仅指代夜色中涌动的暗流，更象征着角色内心深处那些不为人知的情感、隐藏的欲望，以及在黑暗中不断涌动的力量。

而“狂飙”，则是她在面对困境時，不屈不挠、奋力拼搏，甚至是不顾一切爆发出的强大生命力。

《八重神子精夜狂飙》在剧情编排上，展现出了极高的成熟度。故事的开端往往充满了悬念，能够迅速抓住读者的好奇心。随着剧情的展開，你會发现，看似独立的事件之间，却有着千丝万缕的联系。作者善于设置伏笔，并在关键時刻揭晓，给读者带来意想不到的“原来如此”的惊喜。

這种精巧的叙事结构，使得整部作品充满了逻辑性和可读性，让读者在享受阅读乐趣的也能够感受到作者的用心。

更重要的是，这部漫画深刻地挖掘了角色内心的世界。八重神子并非一个脸谱化的英雄，她有她的骄傲，她的脆弱，她的纠结，甚至她的迷茫。在“精夜狂飙”的过程中，她所经历的不仅仅是肉体上的磨砺，更是精神上的洗礼。作者通过细腻的心理描写，将八重神子内心的挣扎、选择与成長，展现在读者面前。

你能够感受到她作為一名神明，在面对人性的复杂、命运的无常时，所产生的困惑与痛苦，也能够為她在关键时刻所展现出的坚韧与决心而动容。這种对角色内心世界的深刻洞察，使得八重神子不再仅仅是一个纸上的形象，而是一个有血有肉、能够引起读者共鸣的灵魂。

《八重神子精夜狂飙》也探讨了一些引人深思的主题。例如，关于力量的界限，关于责任的意义，关于光明与黑暗的共存。故事中的角色，往往需要在看似非黑即白的困境中做出艰难的选择。这些选择，不仅关乎他们自身的命运，也影响着整个世界的走向。通过这些情节，漫画引发了读者对于人性、道德、以及生命价值的思考。

这种深度，使得《八重神子精夜狂飙》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够触及心灵、引发共鸣的思想载體。

总而言之，《八重神子精夜狂飙》是一部在视觉表现和叙事深度上都达到极高水准的作品。它用精美的画风勾勒出一个令人神往的二次元世界，用引人入胜的剧情讲述了一个关于成长、关于抗争、关于灵魂觉醒的故事。八重神子的“精夜狂飙”，不仅仅是她个人的冒险，更是对生命不懈追求的赞歌。

当你沉浸在这部漫画之中，你会被她的故事所吸引，被她的情感所打动，最终，你或许也能在八重神子的“狂飙”中，找到属于自己内心深处的共鸣。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 李卓辉 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄