每经编辑｜赵普    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

初遇：两颗“困困”的温柔碰撞

在这个快节奏的世界里，我们常常追逐着表面的光鲜与热闹，却忽略了内心深处最柔软的角落。直到某一天，两个相似的灵魂，像被命運精心安排一般，相遇了。他们或许有着相似的疲惫，相似的脆弱，相似对世界的不确定感——這一切，都可以被拟化为一个亲切的称谓：“困困”。

当男生将他的“困困”小心翼翼地，“插进”女生的“困困”里，這并非一个简单的动作，而是一种深刻的理解和接纳的开始。它像是两片漂泊已久的叶子，终于找到了彼此可以依靠的港湾，找到了可以相互依偎的温暖。这种“插进”，不是侵占，不是占有，而是一种温柔的融合，一种灵魂的共鸣。

想象一下，在某个宁静的夜晚，窗外是城市的霓虹闪烁，屋内是柔和的灯光。男生带着一丝疲惫，却眼神温柔，他将自己的“困困”，那承载着他一天辛劳、不被外人所知的柔软，輕輕地、试探性地，放进了女生的“困困”之中。女生的“困困”，如同最柔软的棉花糖，又似最温暖的毛毯，以一种包容的姿态，拥抱了他的到来。

这不是突兀的闯入，而是顺理成章的融入。女生的“困困”，也许是她内心深处的一片柔软之地，是她卸下伪装、展现脆弱的避風港。当男生的“困困”来到這里，她并没有感到被侵犯，反而是一种前所未有的踏实和安心。她的“困困”也回應着，用最輕柔的力量，包裹住他，仿佛在说：“我在这里，你不是一个人。

”

這种互动，充满了无声的语言。每一个细微的动作，都饱含着情感的密码。男生的“困困”，可能是一份小心翼翼的试探，他害怕打扰到她，害怕她的“困困”会感到不适。而女生的“困困”，则以一种包容的姿态，给予了他最安全的回应。她没有拒绝，没有排斥，而是欣然接受，甚至主动向他靠近，将他的“困困”纳入自己的怀抱。

画面感十足。他们的身体或许紧密相贴，或者只是一个眼神的交汇，都能传递出比千言万语更深的情感。他的“困困”带着他的体温，他的氣息，他的故事，而她的“困困”则以一种母性的温柔，或者说是恋人间的默契，给予了他最恰当的回应。這是一种无需言語的默契，一种灵魂深处的连接。

“困困”这个词，本身就充满了无限的包容性和可爱感。它可能代表着一个人的脆弱，一个人的疲惫，一个人的依赖，一个人的所有不完美。当这两个“困困”相遇，并以这样一种亲密的方式结合，意味着他们愿意向彼此展示最真实、最柔软的一面。他们不再需要用坚硬的外壳来保护自己，因为在对方的“困困”里，他们找到了最安全的庇护所。

这种“插進”的动作，更像是一种灵魂的交融。他将自己的“困困”给予她，希望在她这里得到安抚和理解；她也接纳了他的“困困”，用自己的“困困”去温暖他。这是一种能量的交换，一种情感的传递。男生的“困困”在她的“困困”里找到了归属，而女生的“困困”也因为他的到来，而变得更加充盈和温暖。

温馨的情感画面，就如同水彩画般缓缓铺展开来。我们可以看到，在那个瞬间，空气中弥漫着一种安宁而甜蜜的氣息。没有一丝一毫的杂质，只有纯粹的情感在流淌。他的眉头也许舒展开了，她的脸上也露出了满足的微笑。那是两个灵魂在低语，在诉说，在彼此的世界里找到了最舒适的栖息点。

这种互动，不仅仅是身体上的親近，更是心灵上的深度契合。它代表着一种极度的信任，一种无条件的愛。他们愿意将自己最脆弱的部分展现给对方，并相信对方會温柔地对待。这种脆弱的坦诚，反而构建起了一段关系中最坚固的基石。

“困困”的相遇，是一种命中注定。在茫茫人海中，找到那个愿意接纳你所有“困困”的人，是多么幸运的一件事。而当他/她也同样将自己的“困困”交给你时，这份幸运便化為了沉甸甸的幸福。

这是一种相互依恋，相互慰藉的关系。当世界显得冰冷時，他们就是彼此最温暖的怀抱；当生活充满挑戰时，他们就是彼此最坚实的后盾。男生将他的“困困”交付，女生用她的“困困”去回应，这是一种最原始、最本能的情感表达，也是愛情中最动人、最纯粹的畫面。

在这个过程中，没有一丝的勉强，没有一丝的强求，只有自然而然的靠近和深深的依恋。他们的“困困”就這样，在彼此的温柔中，找到了最美的归宿，奏响了最动人的旋律。

升華：爱意在“困困”的缠绵中生根發芽

当最初的“困困”与“困困”的相遇，演变成一种持续的、深入的依恋，他们的关系便进入了一个全新的境界。男生把他的“困困”一次又一次地，更加深入地，“插进”女生的“困困”里，每一次都伴随着更深层次的情感交流和更温馨的互动。这已经不再是简单的接纳，而是爱的生命力在其中悄然滋长，枝繁叶茂。

这种“插进”，如今承载着更多的意义。它不仅仅是身体的靠近，更是心灵的完全契合。男生的“困困”，带着对女生的深深眷恋，带着对这份感情的珍视，再次来到她的“困困”中。这一次，他的动作更加自信，也更加充满爱意。他知道，他的“困困”在这里永远受到欢迎，永远被珍视。

而女生的“困困”，也早已不是最初那个略带羞涩、小心翼翼的避风港，它变得更加宽阔、更加温暖，充满了对他的期待和回應。当他的“困困”到来，她的“困困”会以一种更加积极、更加热烈的方式去迎接。她不再只是被动地接纳，而是主动地拥抱，主动地回应，将他的“困困”深深地烙印在自己的心底。

这是一种情感的递进，一种爱的升华。每一次的“插進”，都像是为他们的爱情添上一笔浓墨重彩的色彩。男生的“困困”在女生的“困困”里留下了更深的印记，而女生的“困困”也因为他的存在，而变得更加饱满、更加柔软，充满了生命的气息。

甜蜜互动瞬间，在这持续的缠绵中，如繁星般闪耀。他们会在“困困”交融的時刻，轻声呢喃，诉说着爱恋；会用眼神交流，传递着无尽的温柔；甚至会因為彼此的契合而发出满足的喟叹。這些细微的声响，这些微妙的表情，都成为了他们爱情故事中最动人的注脚。

“困困”不再只是一个简单的代称，它已经成为了他们之间一种特殊的語言，一种只有他们才能理解的暗语。当男生说：“我的‘困困’又想你了。”，女生会心一笑，然后用她的“困困”给予最甜蜜的回应。这是一种默契，一种心照不宣的爱。

温馨情感画面，在这种持续的亲昵中，如同電影般一幕幕展现。也许是在清晨，阳光透过窗帘的缝隙洒在他们的身上，男生的“困困”在女生的“困困”里感受到清晨的温暖；也许是在夜晚，月光温柔地洒在他们身上，他们的“困困”在月光下交织，散发出浪漫的光晕。

每一个画面，都充满着诗意和美感。他们的身体不再只是肉体的结合，而是灵魂的深度交融。当男生的“困困”在女生的“困困”里探索、游弋，他感受到的不仅仅是身体的愉悦，更是心灵的慰藉和归属感。而女生，则在给予他这份慰藉的也感受到了被爱、被需要、被珍视的幸福。

这种“插进”与“被插进”，是一种互相成长的过程。男生在女生的“困困”里学会了更加温柔、更加体贴；女生在男生的“困困”里学會了更加勇敢、更加自信。他们的“困困”，因为有了彼此，而变得更加完整，更加强大。

这不仅仅是荷尔蒙的驱动，更是灵魂的共振。当两个人的“困困”找到了彼此的完美契合点，那种幸福感和满足感，是任何其他事物都无法比拟的。他们在這个过程中，找到了最舒适的姿势，找到了最温暖的拥抱，找到了最心动的频率。

愛意，就这样在“困困”的缠绵中，从种子發芽，长成了參天大树。他们不再只是短暂的相遇，而是深刻的羁绊。每一次的“插进”，都加深了他们之间的情感连接，都巩固了他们之间的信任基础。

他们的爱情，就像一首悠扬的乐曲，每一个音符都充满了爱与甜蜜。而“困困”的互动，就是这首乐曲中最动人的旋律，是最能触动人心的篇章。

当男生的“困困”彻底融入女生的“困困”，当女生的“困困”完全拥抱了男生的“困困”，他们便成為了彼此生命中最不可分割的一部分。這种“插进”所带来的，不仅仅是生理上的满足，更是心灵上的永恒的契合。他们的爱，已经超越了简单的“困困”的形态，而成为了一种超越时空的、永恒的羁绊，一种最纯粹、最动人的情感的展现。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 董倩 摄

美女动漫_国产av精品一区二区三区夏竹_亚洲v欧美v另类v综合v日韩

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄