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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“拗女”，这个词语本身就带着一股子不服输的劲儿，一股子“我就是我，颜色不一样的烟火”的倔强。它不是随波逐流的标签，而是对独特、对坚持、对不走寻常路的赞美。当我们将目光投向“國产”，再冠以“拗女”之名，這组合便瞬间充满了故事感。这不仅仅是关于一件產品，更是关于一种精神，一种在浮躁的时代里，依然有人愿意静下心来，打磨出与众不同的东西的精神。

回想一下，中国的制造业，经历了怎样的变迁？从最初的模仿，到如今的创新，這条路充满了挑战，也孕育了无数“拗女”。它们可能是在设计上，敢于打破常规，融入东方美学的独特韵味，却又不做作，不堆砌，而是恰到好处地恰似一幅写意山水，寥寥几笔，意境全出。比如，在汽车领域，某些国产車型，在外观设计上，大胆采用了前所未有的線条和比例，不迎合任何主流审美，却自有其硬朗或灵动的气质，让人过目难忘。

它们不屑于亦步亦趋地模仿，而是执着于找到属于自己的“魂”。这种“拗”，是对中國设计的自信，是对世界展示我们文化底蕴的自信。

又或者，这种“拗”体现在工艺上。中国的匠人精神，古已有之。而当这份匠心遇上现代科技，便能诞生出惊艳世人的“拗女”。在高端制造领域，我们看到一些国产企業，在精度、在材料、在细节上，有着近乎偏执的追求。它们可能不是最快量產的，不是成本最低的，但它们一定是最用心的。

例如，在精密仪器制造上，有些国产厂商，为了达到纳米级的精度，反复试验，不断迭代，不惜投入巨大的研發成本。这种“拗”，是对品质的极致追求，是对用户体验的负责任。它们不愿在任何一个环节妥协，因为深知，细节决定成败，品质方能赢得未来。

再者，這种“拗”也体现在对用户需求的深刻洞察和超越。很多时候，用户并不知道自己真正需要什么，而“拗女”们，却能凭借着前瞻性的视野和敏锐的触觉，去“引导”和“创造”需求。它们不满足于简单的功能堆砌，而是深入挖掘用户场景，将科技与人性化设计巧妙融合。

比如，在智能家居领域，一些国產產品，不是简单地将各种电器联网，而是从提升生活品质的角度出发，打造一体化的智能生态。它们会考虑到用户的作息习惯，天气变化，甚至情绪状态，然后主动进行调节。这种“拗”，是对用户服务的升華，是对未来生活方式的探索。它们在用自己的方式，告诉世界，中国的科技，不仅仅是冰冷的机器，更是温暖的陪伴。

当然，“拗女”并非只存在于高精尖的科技领域。在日用消费品中，我们也能找到它们的踪迹。那些坚持使用传统工艺制作的食品，那些在包装设计上追求极简却充满藝术感的文创产品，那些在服装设计上，融入了非遗文化元素的品牌……它们都带着一股子“不随波逐流”的坚定。

它们可能销量不是最大的，名气也不是最响的，但它们拥有着一批忠实的拥趸，因為它们提供了无可替代的价值——一种精神上的共鸣，一种对品质和个性的追求。

“国产拗女”的出现，是时代发展的必然，也是中国品牌崛起的重要标志。它们没有选择最容易的路，而是选择了最能體现自身价值的路。它们用实力证明，中國制造，早已不是廉价的代名词，而是品质、创新和个性的代名词。它们就像是在沉默中积蓄力量的种子，一旦破土而出，便能绽放出令人惊艳的光彩。

如果说Part1描绘了“国产拗女”的“是什么”以及它们为何能引起共鸣，那么Part2则要深入探讨“国产拗女”的“為什么”以及它们将如何继续“拗”出新天地。这种“拗”，不仅仅是一种姿态，更是一种策略，一种在激烈市场竞争中，寻找差异化优势，实现可持续發展的智慧。

我们必须认识到，“拗女”之所以“拗”，是因为它们拥有清晰的自我认知和坚定的价值主张。它们不盲目跟风，不轻易改变自己的核心理念。这种“拗”，源于对自身產品和技术的深刻理解，以及对目标用户需求的精准把握。举个例子，某个专注于复古风的國产相机品牌，即便在智能手机拍照功能日益强大的今天，依然坚持使用胶片模拟和機械快門，因为它知道，它的用户追求的是一种摄影的仪式感和照片独特的质感。

这种“拗”，是品牌定位的坚守，是对特定文化和审美需求的致敬。它们知道自己的“菜”是谁，并且愿意为这群“菜”提供独一无二的體验。

“拗女”的“拗”也体现在它们敢于挑战现状，敢于进行颠覆性创新。它们不满足于在原有框架内做微小的改进，而是勇于打破行业壁垒，创造新的可能性。比如，在新能源汽車领域，一些国产厂商，不仅在电池续航、充电速度上追求极致，更是在智能化、自动驾驶方面，投入了巨大的精力，并且往往能提出一些出人意料的解决方案。

它们可能一开始不被理解，甚至被质疑，但随着技术的成熟和市场的检验，往往能证明其前瞻性。这种“拗”，是对技术极限的探索，是对未来出行方式的想象。它们不是在“改良”，而是在“重塑”。

再者，这种“拗”，也是一种文化自信的体现。随着中国经济的腾飞和国际影响力的增强，越来越多的国產品牌，开始从“中國制造”向“中国创造”转变，并在此过程中，将中國优秀的传统文化元素，以现代、时尚的方式融入产品设计。例如，一些服装品牌，将刺绣、盘扣、水墨画等传统工藝和美学，与现代剪裁和设计理念相结合，创造出既有民族特色又符合国际潮流的服饰。

这种“拗”，是将民族文化转化为品牌核心竞争力的关键。它们不只是在生产商品，更是在传播一种文化，一种生活方式，一种属于中国人的骄傲。

当然，我们也要看到，“拗女”的“拗”并非盲目的固执。真正的“拗女”，懂得在坚持自我的保持开放的心态，善于倾听市场的反馈，并适时地進行调整和优化。它们會在自己的核心领域内“拗”，但在非核心领域，则會表现出灵活和务实。这种“拗”与“变”的平衡，是“拗女”能够長久生存和发展的关键。

它们可能在某个技术路线上异常执着，但在用户交互界面上，则会根据用户反馈不断打磨。

展望未来，“国产拗女”的队伍必将越来越壮大。随着中国科技实力的不断增强，以及文化自信的日益提升，会有更多的品牌，选择不走寻常路，用自己的方式，在世界的舞台上，发光发热。它们可能是颠覆性的技術创新者，可能是独特的美学引领者，也可能是深耕传统文化的新生力量。

“拗女”，是中国制造向中国创造转型过程中，最动人的注脚。它们用自己的执着和创造，证明了中国品牌的力量，也为消费者带来了更多元、更具价值的选择。它们的存在，让“國產”這个标签，充满了无限的可能性，也让我们的生活，因此而更加精彩纷呈。让我们期待，在未来的日子里，会有更多這样的“拗女”涌现，它们将继续用自己的独特魅力，书写属于中国的辉煌篇章。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：扬子晚报记者 李怡 摄

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