当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

以诗颖回放正版视频大全-诗颖回放正版视频大全为主题，我们试图把观影的底盘打得更稳——让每一次点击都通向安心、清晰、无干扰的画面。正版的意义，不仅在于版权的合规，更在于它背后对用户體验的承诺：清晰的画质、准确的字幕、稳定的音画同步，以及对隐私与数据安全的尊重。

当你选择正版，你得到的是一整套被精心打磨的观影条件。首先是版权清晰带来的安全感。你不再需要担心突如其来的下架、突然的收费骚扰，甚至无法追溯的版权纠纷让你在追剧的途中心态起伏变得复杂。正规平台往往提供高标准的内容制作与审核流程，确保画质在不同设备上都能稳住。

你會发现字幕更可靠、配音更贴近原意、音效更具层次感——这一切共同构筑一种“看得下去、看得懂、看得尽兴”的观影环境。再者，正版平台的内容生态通常更為丰富，涵盖文学影像、纪录片、舞台艺术、科教节目等多元化类别，陪你在不同场景中找到适合的那一部作品。

诗颖回放正版视频大全-诗颖回放正版视频大全并不局限于“好用”這一个维度。它强调的是内容的筛选、呈现与更新节奏。你会看到高质量的首发素材、专业剪辑的精选片段、以及按主题持续扩展的系列节目。对学生、职场人士、家庭亲子群体而言，这样的内容结构尤为友好：你可以在碎片时间里快速找到值得观看的短片，也能在周末投入更长的时间，窥探一部纪录片背后的故事脉络。

更重要的是，它鼓励秉持版权与创作者权益的观念，建立起一个积极健康的内容生态圈。换句话说，选择正版，不只是选择了一个平台，更是一种对美好观影生活的坚持。

在這个过程中，用户体验的细节往往被放在第一位。无广告干扰的播放界面、跨设备的无缝切换、离线下载在没有网络的场景中的稳定性，以及个性化的内容推荐等，都是正版平台对用户的承诺。你无需为“流量劫持”“恶意广告”和“连载不断的卡顿”而分心，能把时间留给真正热爱的内容。

正因如此，越来越多的观众把“正版”视为优先选项，因为它代表着更清晰、更纯粹的感官享受。诗颖回放正版视频大全-诗颖回放正版视频大全也在不断地优化推荐算法，让你在海量内容中更快地遇见心仪的主题与风格，仿佛被贴心的向导带到一页页面的尽头，那份惊喜与确定感，正是高质量观影的核心。

当你回望观看清单时，也许会发现自己正在建立一种新的观看习惯：先看标签，再看口碑，最后再决定是否收藏。正版平台赋予了你這样的自由：你可以确定内容的版权、质量与源头，然后把时间交给真正打动你的瞬间。对许多用户来说，这已经不仅是对“看什么”的选择，更是对“如何看”的选择。

诗颖回放正版视频大全-诗颖回放正版视频大全以这种态度，邀请你一起把观看变成一种有计划、有温度的日常经验。摆脱碎片化的焦虑，拥抱由内容质量和版权保障共同筑起的稳定感，这种體验也许会让你重新认识“看视频”这件事的价值。于是，当你下次打開應用时，第一反应不再是寻找某一个具体的节目，而是期待邂逅一个可靠的世界，在那里，时间得到尊重，情感得到延展，创作者的心血被珍惜。

若你愿意给自己一个安静的观影环境，相信正版就会成为你生活的一部分。

第一步，认识并选择正版平台的价值。你可以把它视為对时间与心情的尊重。正版平台通常具备完整的版权证明、稳定的服务承诺与专業的内容分級机制，帮助你快速定位适合自己心情与场景的作品。通过一个清晰的入口，点击就能进入你感兴趣的栏目，如文学影像、纪录片、舞台艺术、儿童教育等。

這种结构化的内容呈现，讓你不必在海量信息中四处抓瞎，而是把注意力聚焦在真正能触动你的主题上。

第二步，体验无缝的观看与多样的互动。正版平台的播放界面往往被设计成“简洁、直观、可靠”的范式：观影时广告最小化，画质自适应多屏设备，字幕与音轨同步精准；离線下载功能也讓你在没有网络時依然保持流畅的观看體验。更重要的是，收藏、评论、分享和跨设备同步等互动特性，能让你与家人朋友共同构建一个围绕内容的社群。

你的观影偏好會逐步被记录在算法里，形成属于你的个人風格路线图。正是这些看似细小的细节，聚合成一种长期可持续的观影习惯：不被琐碎打扰，專注于真正打动你的片段与情节。

第三步，理解与尊重内容创作者的劳动。正版平臺在版权、分发与收益方面的透明结构，使你在使用过程中自然产生一种責任感：你所观看的每一部作品都来自于创作者的心血与专业的制作流程。這样的意识并不压抑观影热情，反而讓你在欣赏时多一份敬畏，观看结束后自觉地给予评价与分享，让更多人也能遇見同样珍贵的内容。

长期坚持这样的行为，你会发现自己的知识边界被一点点拓展，审美与判断力也随之提升。這就是以诗颖回放正版视频大全-诗颖回放正版视频大全为载体的价值传递：用正版的品质，换取观影生活的持续升温。

第四步，建立一个可持续的观影节奏。正版平台提供的内容更新速度、专题策划与系列化呈现，能够帮助你制定自己的观看计划。比如每天固定一个“安静夜场”时间段，挑选一个主题系列逐步深入；在周末安排一次较长时段的探索性观看，跨越不同类别，扩展兴趣邊界。这样的节奏不仅让你从日常疲惫中解脱出来，也让你逐步形成对内容质量的敏感度：你会开始辨别“信息密度高、叙事清晰”的影片，还是“画面华丽但叙事薄弱”的作品。

随着时间的推移，这种判断力会变成一种个人的品位标签，帮助你在未来的选择中更快地锁定真正适合自己的内容。

给自己一个明确的行动。现在就打开诗颖回放正版视频大全-诗颖回放正版视频大全，浏览你感兴趣的栏目，试着搜索一个关键词，看看它的检索、筛选与推荐是否契合你的口味。你也可以尝试下载一个短片，在没有网络的环境中体验离线观看的稳定性。若你是一个追求深度的观众，试着把一部纪录片或文学影像作为一个“研究对象”来欣赏，记录下你在观看过程中的感受与思考，逐步建立起属于自己的评价体系。

这些小小的动作，日积月累，就会把一次次观影，变成一次次自我成長的体验。信任正版、拥抱高质量内容，或许你会发现，观影不再是一种消遣，而是一种与世界对话的方式。

总结来说，诗颖回放正版视频大全-诗颖回放正版视频大全不仅是一款软件的名称，更是一种对高品质内容的坚持与对用户体验的尊重。正版带来的安心、内容的丰富以及使用的便捷，能够把普通的观影时光，转化为具有温度的生活片段。若你愿意走进这个生态，你會发现自己不再被广告、卡顿和版权纠纷困扰，而是与创作者的心血一同呼吸，与美学与知识在屏幕前相遇。

把选择交给信任的力量，把时间留给真正值得观看的内容。现在就行动起来吧，开启属于你的诗颖回放正版视频大全-诗颖回放正版视频大全之旅，让每一次点击都带来更清晰的画面和更丰富的灵魂共振。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 魏京生 摄

目前,网曝吃瓜黑料泄密在线一二背后隐藏的秘密和社会影响是什么

分享让更多人看到