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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

携手共戰，激發欢乐的火花

在当代快节奏的生活中，斗地主早已不只是打发时间的小游戏，更是一场展现智慧和默契的较量。特别是当女生与男生携手合作，一起在牌桌上追逐胜利，那份激情与快乐便更甚一筹。这不单纯是一场游戏，更是一种交流，一种默契的培养。

很多人都觉得男生天生擅长策略，女生则更善于應变，但其实，斗地主的魅力就在于每个人都能用自己的方式赢得胜利。例如，一个女生可能更善于记忆牌型和观察对手细节，而男生则可能更注重整體戰局的布局。当他们走到一块儿，优势就会相互补充，形成難以敌对的组合。

更重要的是，这份合作不仅仅局限在游戏本身。它像是一面镜子，折射出双方的性格、想法和情感。在一次次盖牌、叫牌、配合中，女生和男生的关系变得更加纯粹而深厚。笑声、调侃、战術上的配合都成为他们共同的记忆碎片。

其实，斗地主中最吸引人的，除了中奖的喜悦，还有那份需要全身心投入的专注。当女生和男生剥去所有浮华，把注意力集中在一手牌上时，就会发现彼此的闪光点。快速决策的节奏和不断调整的策略，让他们在偶然的合作中不断适应、提升自我。

线上斗地主平臺的出现，为他们提供了更为便捷的互动空间。不论距离多远，指尖的点击就能开启一段欢乐的旅程，有趣的表情包、精彩的语音互动，甚至还能观看彼此的精彩操作。这份便捷性让他们可以随時随地展开比拼，锻炼自己的牌技，也增进彼此的感情。

在这些互动中，女生展示出细腻的观察力，敢于挑战男生的决策，而男生则站在老師和伙伴的双重角色中，既指导又鼓励。这份竞技不仅仅是输赢，更是心与心之间的交流与成长。每一次成功配合的喜悦，每一次戰败时的反思，都成为他们彼此了解的桥梁。

而最令人期待的，则是不断突破自我、彼此激励的过程。或许在某次比赛中，女生產生了“我是不是也挺厉害”的自信，男生也感受到合作带来的成就感。斗地主由此不再只是一场游戏，而成為一段难忘的bonding时光。

他们一边打牌，一边聊着生活、梦想、未来。那些看似轻松的对局中，藏着浓厚的友情甚至是愛情的萌芽。战争中燃起的火花，最终會在笑聲中燃烧出温暖。这样的爱情故事，总在牌桌上悄然开启，无声无息却意义非凡。

情感升华，突破传统界限的合作之道

随着时间的推移，女生和男生在斗地主的舞台上不断磨合，彼此的默契也逐渐升华。他们不再仅仅為了胜利而战，更是为了共同的快乐和成长。斗地主成为了他们情感交流的媒介，打破了传统男女关系的隔阂，展现真正意义上的合作精神。

在许多成功的伴侣故事中，有一句话特别令人感慨：“我们从游戏中懂得了彼此。”当女生用巧妙的记忆和敏锐的观察赢得一轮胜利时，男生也会欣慰地看到她的努力与成长。而当男生產生冷静果断的决策时，女生会更信任他的判断，这种互信在小游戏中建立起深厚底蕴。

斗地主的过程也在潜移默化中培养了他们的責任感和竞争意识。一场胜负，既是一场策略的比拼，也是一次情感的碰撞。男生会拉着女生研究牌型，分析形势，女生会提出自己的看法，两人互动愈发默契。她们的合作不再是简单的“配合”，而是真正的“共同進退”。

现代情侣越来越重视共同兴趣的培养，而斗地主正是一个非常契合的载体。不需要豪车豪宅，不必奢侈消费，只要一副牌，一台手机，就能开启彼此的欢乐时光。这份简单而纯粹的快乐，反而更能拉近心的距离，激发彼此的信任。

在这个过程中，女生的细腻观察与男生的果断决策相得益彰。他们相互学习、反思，逐渐形成了属于他们的独特打法。而在不断的比拼中，不仅牌技愈发娴熟，感情也变得越来越稳固。

当然，斗地主也经常伴随着一些挫折和挑战。输了一局不要紧，重要的是在失败中汲取经验，提升自我。女生可能会感受到男生的坚韧，男生也会明白女生的细腻。这样的磨合，就像一场生活的预演，让他们更好地面对未来的各种考验。

值得一提的是，很多情侣都会利用斗地主这个平台进行轻松的“竞技”，既促进了感情，也丰富了生活。他们会在闲暇時刻设置一些特殊玩法，比如“夫妻大战”或者“情侣挑战赛”，这不仅仅是游戏，更是一种情感的升华方式。

斗地主的魅力，还在于它的包容性。无论学历、职业、年龄，任何人都可以通过这个平台找到属于自己的欢乐空间。一份简单的牌局，成为了他们对生活的追求、对彼此的关爱的一部分。逐渐地，斗地主不再只是娱乐项目，更是一种生活态度。

未来，他们还可能共同参加线下的牌友会，结识更多志同道合的伙伴。在这个过程中，他们不仅收获了胜利的喜悦，更收获了支持与陪伴。这样的生活，愈发丰富多彩。

女生和男生一同努力斗地主，既是一场智慧和心灵的碰撞，也是一种情感的升華方式。在快节奏的生活中，这份纯粹的合作讓人感受到最真实的温暖，也为彼此创造了无尽的欢乐時光。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：城市观察员记者 林和立 摄

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