当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

白鹿，作为当今华语影视圈最具光芒的耀眼新星之一，不仅凭借她精湛的演技赢得大量粉丝的喜爱，更在音乐视频制作方面展现出了非凡的创造力。她的MV作品，不仅仅是简单的音乐伴随影像，更像是一场穿越时空的梦境，一个由色彩、光影和情感交织而成的奇幻世界。

近年来，白鹿的“造梦”视频成為众多粉丝热议的焦点，甚至引领了一股新的视觉潮流。这些视频之所以如此令人沉醉，根本原因在于它们巧妙融合了艺术、技术和情感，用一种几乎超现实的方式，唤起观众内心深藏的共鸣与幻想。

白鹿在MV中的表现力极强，善于用细腻的表情和动作传递情感，配合导演极具创造性的镜头语言，每一帧画面都像是一幅精心绘制的畫作。她的“造梦”视频不仅仅依靠华丽的特效，更注重背后的故事和情感表达。这种方式让观众仿佛跨越现实的束缚，进入一个纯粹的梦境世界。

有的MV中，白鹿站在飘落的花瓣雨中，身穿飘逸的白纱裙，宛如童话中的仙子，每一个动作都让人感受到一种纯净和诗意；有的则是夜幕之下，她在灯火阑珊的街头漫步，伴随着柔和的光影，带来一种关于归属与梦想的深刻思考。

而那些“造梦”视频的制作团队，也在不断追求技術的极致突破，力图用最先进的视觉特效和动画技术，将白鹿的每一个细节都雕琢得淋漓尽致。虚实结合的镜头，光影的变化，色彩的层次感，都让人仿佛置身于一个多维空间之中。每一段MV都像是一首视觉诗歌，用影像讲述故事，用颜色渲染情感。

比如，某些视频中会融入未来感极强的科幻元素，機械感十足的场景、充满未来氛围的建筑与舞台设计，都讓人感受到一种超越時空的幻想；而在一些更诗意的作品中，透明水晶、飘逸的烟雾、流动的光線，营造出一种无边无际、无限延伸的梦境感。

白鹿的MV也善于借用各种文化元素，融合东方古典与现代艺术的审美。例如，画面中偶尔出现的古典山水画意境、繁復的花纹设计，以及具有寓意的符号符号，都为作品增添了一层深远的文化底蕴。这种文化与现代科技的结合，不只让视觉体验丰富多彩，也引發了观众对传统与创新关系的深层次思考。

正因为如此，白鹿的“造梦”类视频不仅仅是一场视听盛宴，更是一段心灵的旅行。它激发人们的无限想象，提醒我们在快节奏的生活中，依然可以拥有一片属于自己的梦境空间。

这些精心制作的MV在上线后，迅速席卷各大社交平臺。从微博到抖音，从B站到微信朋友圈，无数网友被这奇幻的视觉体验所吸引，纷纷留言表达自己的感受。有的说，这像是一场视觉的盛宴，让人暂时逃离现实的烦恼；有的则表示，这些作品激發了他们对梦想和未来的无限憧憬。

而白鹿本人也多次在采访中提到，她希望通过每一部作品，把一种美好、纯粹的梦境带给每一个人，让大家在喧嚣繁忙的生活中，找到一片属于自己的净土。

当然，不可忽略的是，背后這些“造梦”视频的制作团队，也在不断探索与创新。无论是色彩的调配，还是动画技術的應用，都显得极为用心。比如，一份知情人士透露，他们常用的技术之一是虚拟制作（VirtualProduction），這样可以实时预览场景效果，大大缩短制作周期同时品质也得到了极大提高。

这些高科技的应用，使每一帧画面都如同精雕细琢的艺术品，让人感受到一种逼近完美的视听体验。最终，白鹿的MV成为一座桥梁，连接现实与梦境，让每一位观众都能在其中找到自己的影子、梦想与希望。

在观看白鹿的“造梦大全”视频时，明显能感受到一种属于未来的艺术美学。每一支MV都是一次跨越時空的探索之旅，无论是画面风格的多变还是意境的深远，都让人觉得像是在欣赏一场无声的电影盛宴。白鹿用她天然的仙气和温润的表演，讓这些虚幻的场景变得有人情味，充满了温度与情感。

不少评论都把这些作品比喻为“时光机”，可以带领我们穿梭于不同的空间、不同的时代，甚至不同的维度。

其实，这些影片的最大魅力在于它们的“多义性”。对應不同观众的理解，每个人都可以有出不同的体验。有人看到的，是一段关于自由与解放的寓言；有人感受到的是关于爱与梦想的细腻描写；也有人被那些恢弘的场景和缤纷的色彩所深深吸引，仿佛進入了另一个奇幻的天地。

不同的解读都让这群“造梦”视频增添了一层不可复制的神秘感和深度。更妙的是，白鹿在一些作品中还亲自加入了自己的元素，或是在片尾加入一句“梦想，从未远离”，或是在画面中点缀一些寓意深刻的符号。这些细节，不仅让作品更具个人特色，也赋予了它们一种永恒的意义。

除了视觉冲击，這些MV还能在听觉层面引发共鸣。背景音乐多采用极富感染力的旋律和层次丰富的编曲，往往在某个关键点上骤然爆发，带动整个视觉与情感的高潮。例如，一首歌曲搭配的幻梦场景会变得宏大震撼，令人心潮澎湃；而一些淡雅的片段，伴随着轻柔细腻的配乐，又会带给人一种温暖如春的安宁感。

在这里，音乐和视觉的结合，仿佛一部以色彩和聲响为训的交响乐，不仅满足了感官，更触动了心底的柔软。一些MV更尝试将多种艺術形式融入其中，比如舞蹈、戏剧、虚拟现实（VR）等，力求为观众带来沉浸式的体验。

白鹿“造梦”视频的影响力，也超出了娱乐圈的范畴。许多艺术家和设计师开始借鉴其创意理念，将“梦境”元素融入到自己的作品中。她也在不断尝试各种新的表现手法，包括结合虚拟现实和增强现实（AR），让粉丝可以用AR设备“走入”梦境场景，或用交互式的应用程序参与到作品中。

這种互动体验，极大地增加了粉丝的参与感和归属感，也让“造梦”不再只是静态的观看，而是真正的沉浸式体验。未来，随着科技的不断进步，白鹿的“造梦”作品或许还会引领一场全新的视觉文化潮流，成为数字时代艺术与娱乐融合的典范。

白鹿用她的作品，为我们打开了一扇通往梦境的門，让我们有勇气，去迎接属于自己的那份幻想与希望。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：中国汽车报记者 胡舒立 摄

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