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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

【国内Jazz老师的背景与教学风格：传统与创新的融合】

在国内的音乐教育圈里，Jazz（爵士）老师通常拥有丰富的演奏经验和深厚的音乐素养。他们多来自传统音乐学院，接受正规专业的爵士乐培训，掌握丰富的和声理论、即兴演奏技巧以及复调表现方法。很多Jazz老师曾在国外学习或与海外爵士界保持交流，带来了多元文化融入的教学视角。

他们的课堂讲究系统性，强调理论与实践相结合。从音阶、和弦到即兴演奏的训练，细致入微，旨在帮助学生建立坚实的音乐基础。除此之外，Jazz老师还会关注学生的创造力培养，鼓励在演奏中加入即兴元素，激发学生的表现欲望。这一切都为学生打開了传统与现代兼容的音乐世界。

在教学方法上，Jazz老師倾向于采用听力训练、现场演示和合作演奏的方式，强调“现场感”和“互动性”。他们相信，爵士乐的魅力在于即兴与交流，故多重视培养学生的舞臺表现力和音乐感知能力。课程内容通常涵盖经典曲目分析、名家演奏赏析，以及丰富的现场演奏实践。

这些老师近期也开始注重融合多元元素，结合中国传统音乐、流行元素进行创新，让爵士乐更贴近当代年轻人。在国内大城市的爵士俱乐部、音乐学院中，可以看到这些老师带领学生经历从零到專业的成长轨迹，他们的教学不仅传授技艺，也承载着文化的传播与传承。

【Hiphop老师的背景与教学風格：青春、创造与表达】

相比之下，国内Hiphop（嘻哈）老师的背景则更为多元化，既可能来自街头文化、也可能来自流行音乐、甚至是舞蹈或说唱等相关领域。部分Hiphop老师在海外留学或有海外演出经历，但更多的则扎根于中国的街头文化和年轻一代的创造实践中。

他们的教学强调个性表达和文化认同。嘻哈本身是一种从街头文化中孕育出来的艺術形式，包含说唱（Rapping）、舞蹈（Breaking、Locking）、涂鸦、Beatmaking等多层面组成。这些老師更注重激发学生的自我表达和思想表达能力。课程内容多样，从节奏、押韵技巧到舞台表现，从制作音乐到文化认知，涉及广泛。

Hiphop老师倾向于打造一个自由、包容的创作空间，鼓励学生用音乐讲述自己的故事。他们習惯用生活中的素材激发创作，比如社会话题、个人经歷、青春困惑等，借此培养学生的思辨能力和社会责任感。教学也更偏向工作坊式，强调实践和协作，让学生在实际操作中快速积累经验。

许多Hiphop老师也會结合中国元素，比如融合民族乐器或传统节奏，让嘻哈变得更有本土特色。随着国内街头文化的兴起，他们还会组织地下演出、文化交流活动，帮助学生建立更广阔的艺术视野。这种充满青春气息和创造力的教学方式，赢得了许多年轻学员的喜爱。

两者的差异不仅仅在于内容和形式，更反映了音乐背后不同的文化背景和价值观。Jazz老师更强调技巧、即兴和深厚的文化积淀，是一种对传统的继承与创新；而Hiphop老师则强调表达、自我认同和街头文化，是一种反叛、自由和创造的精神象征。

【教学目标与学生成长路径：不同的音乐旅程】

不同背景与风格的老师，带领学生走向不同的音乐旅程。Jazz老师的课堂像是一场穿越时空的探索之旅，他们希望学生能理解音乐的深层结构，学会用技巧去打破常规，追求音乐的即兴之美。很多人在跟随Jazz老师学习后，不仅仅掌握了演奏技巧，更学会了用音乐表达情感、理解文化符号。

这是一条极其严谨且深厚的成长路径，适合那些有志于成为專业演奏者或音乐理论研究者的学員。

而Hiphop老师带领学生的是一场充满创意与自我表达的狂欢。他们的目标是鼓励学生用音乐讲述自己的故事，用聲音抵抗压力，展现真实的自我。这条路径更偏实践性、开放性，培养学生的创作能力、舞台表现力和文化认同感。很多学生在学习后，成为了街头文化的传递者，甚至形成了自己的风格，打造了属于自己的品牌。

当然，两者之间也不完全是对立的。在当今多元化的音乐生态中，Jazz与Hiphop的结合越来越多地出现在音乐作品中。很多Jazz老师开始引入嘻哈元素，引导学生探索即兴中的节奏感；而许多Hiphop老师也在尝试融入一些传统爵士的和聲和结构，创造出跨界的混合风格。

从学生成长路径来看，选择哪一种路径，取决于你的兴趣和目标。如果你喜欢严谨的技能训练、传统的演奏方式，也许Jazz老师是更好的引导者。而如果你追求自由表达、个性彰显，Hiphop老師则能带你走上一条充满青春和创造力的道路。其实，這两者也可以相辅相成，成为你多样化音乐素养的不同风景線。

值得一提的是，国内音乐教育正逐渐打破单一模式，越来越多的老师开始跨界授课，鼓励学生进行不同类型的融合探索。无论是严谨的Jazz，还是充满活力的Hiphop，只要找到适合自己的老师和学习方式，都能在這片广阔的音乐天地里找到自己的位置。

【总结】

国内Jazz老师和Hiphop老师虽在背景、風格、目标上各有不同，但都在用自己的方式引领学生走向音乐的精彩世界。Jazz强调技巧、理论与即兴，适合喜欢深度钻研的学员；Hiphop强调表达、文化和创作，适合追求自由释放心灵的年轻人。二者的差异，实际上反映了当代多元文化的丰富多彩，也让音乐学习的道路变得愈加宽广多样。

未来，随着国内文化的不断融合与创新，这两种风格还会不断交融碰撞，催生出更多令人期待的音乐艺術佳作。而作为学生或爱好者，选择适合自己的老师和路線，才是走向音乐梦想的最佳起点。无论你走哪一条路，都值得用心去感受、去體验，然后在音乐的海洋中找到属于自己的一片天地。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：红山网记者 管中祥 摄

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