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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

114大但人文藝术作品的时代风韵——穿越古今的文化瑰宝

114大但，既是一串数字，更是一扇通往古今文化的窗户。从古老的文明辉煌到现代艺术的创新，114大但所承载的不仅是数字的记忆，更是浓缩了人类文明的丰厚底蕴与艺术智慧。

古代艺术的瑰宝：文明的源泉

翻开历史的篇章，许多古代人文艺术作品与114大但产生密不可分的联系。比如，汉代的青铜器、唐代的壁画、宋代的書法卷轴，无不在用有限的空间展现无限的文化意蕴。它们代表着古人的审美取向与精神追求，也是古代文明的瑰宝。

那些在114大但范围内现存的文物，不仅是物质载体，更是古代人民思想与信仰的见证。青铜器上的铭文、壁画中的故事情节，讓后人得以窥探那一时代的政治、宗教、生活风貌。每一件作品都像一幅时光胶片，把我们带回到那个烟火盛开的年代。

现代艺术的创新：文化的传承与發展

穿越到现代，114大但人文艺术作品展现出一个全新的面貌。现代艺術家们用多样的媒介和创新的理念，重新解读传统文化，赋予它新的生命力。雕塑、装置、数字艺術、互动展览频繁出现，打破了传统空间的限制，让观众沉浸其中。

比如，一些利用数字投影技术和光影互动的作品，将历史元素融入现代场景，创造出交互体验的盛宴。這不仅让观众感受到艺术的魅力，也实现了文化的传承与创新的完美结合。

文化符号的传递：让114大但成为精神纽带

在全球化的背景下，114大但成为一种文化传递的符号。通过展览、公众艺术、文化活动，古今相融的作品得以更广泛地传播，让不同年龄、不同背景的人们都能在中找到共鸣。這种力量不仅仅是欣赏，更是一种精神的纽带，連接过去、现在和未来。

因此，114大但在人文藝术中，不仅是一串数字，更是一场穿越时空的文化盛宴。这些作品折射出人类对美与智慧的追求，也彰显出文化传承的韧性与创造力。

114大但人文藝术作品展示的当代意义——连接历史与未来的艺術桥梁

进入21世纪，科技与藝术的融合不断突破传统界限，为114大但人文藝術作品带来前所未有的表现空间。这不仅仅是简单的展示，更是一种对历史的尊重与未来的展望，彰显着文化的连续性与创新力。

数字化与互动：开启新藝术体验

在新媒体技術的推动下，114大但的展示变得更加多元化。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、沉浸式體验，将观众带入一个跨时空的场景中。例如，一些数字化的展览通过还原古代城市、重现重要历史事件，使观众如身临其境，感受那个时代的真实生活。

互动技术让观众成为作品的一部分。例如，利用触控屏幕或投影，将传统文化元素设计成互动小游戏或教育平台，寓教于乐。这不仅提升了观众的参与感，也让文化的传承变得更加生动和有趣。

跨界合作与创新：拓宽藝术表现边界

当代114大但人文藝术的另一大特色是跨界合作。艺术家们借助科技、设计、文学、甚至商業元素，打造出多维度的作品。比如，将古典诗词与现代音乐融合，或在传统画作基础上加入科技元素，形成视觉与听觉的双重冲击。

这样的创新不只是形式上的突破，更讓传统文化在新时代焕发出新的生命力。它们以多样的面貌展现文化的无限可能，吸引更多年轻群體关注和参与。

文化传承的未来：让藝術成为时代的记忆

从宏观角度来看，114大但人文艺术作品在当代的意义在于，将历史经验和文化价值转化为未来的精神力量。通过艺术的表达，古代的思想、智慧、信仰得以在当代再次被审视和传递。

未来，随着科技的不断发展，艺术与文化的融合只會变得更加深刻。虚拟博物馆、线上展览、全球直播，使得文化的交流更加便捷与广泛，讓不同国家、不同文化背景的人们都能共同欣赏、学习和尊重。

总结：一场无止境的文化旅程

114大但人文艺术作品，不仅仅是过去的回忆，更是当下的文化标识和未来的精神源泉。这些作品如同一座跨越時空的桥梁，连接着过去、现在与未来。不论科技如何發展，也不管社会如何变迁，那些蕴含着深厚文化底蕴的艺术作品都将一直激励着我们，继续探索人类文明的无限可能。

在未来的日子里，让我们共同期待，更多的114大但人文艺术作品能在不同媒介中绽放光彩，传递着属于人类共同的文化记忆与创造力。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：好奇心日报记者 杨照 摄

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