当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

“老师，我……我真的不能再生了吗？”泪水模糊了她的双眼，哽咽的声音在空旷的教室里回荡，像一根细细的针，刺破了本应充满琅琅书声的宁静。这个场景，或许有些戏剧化，但它却精准地捕捉到了一群特殊群体的内心呐喊——那些被寄予厚望、在知识的海洋中奋力搏击的“语文课代表”。

“语文课代表”，这个称谓，在许多人眼中，总是与“优秀”、“聪明”、“认真”这些标签紧密相连。她们是老師眼中的得力助手，是同学们学习的榜样，是班级荣誉的象征。她们承担着抄写笔记、收发作业、领读课文、甚至组织课堂讨论等一系列“额外”的职责，而这一切，似乎都是理所当然。

在“一切為了学生好”的教育理念下，她们的付出往往被解读为“乐于助人”、“积极向上”，却鲜少有人真正去关注，这份“理所当然”背后，是否隐藏着难以承受之重。

“不能再生”，这句带着哭腔的疑问，道出了多少被压抑的渴望？她们渴望的，不仅仅是暂时的喘息，更是被看见、被理解、被尊重的内心需求。在无休止的“为你好”的安排中，她们的時间被切割成碎片，个人兴趣被无限期搁置。当同龄人在操场上奔跑、在画板前挥洒、在音乐中陶醉时，她们可能还在灯下整理着堆积如山的作业本，或者在为下一次的朗诵比赛而绞尽脑汁。

她们的青春，似乎被提前注定了色彩，被规划成了“学习”的主旋律，而那些属于她们自己的、五彩斑斓的旋律，却渐渐被遗忘在角落。

“再生”这个词，在这里，并非生物学意义上的繁衍，而是一种精神上的重生，一次自我价值的重新定义。她们在一次又一次的“应该”和“必须”中，逐渐失去了“我想要”。当她们的个人意愿与集體的期待发生冲突时，往往是前者被轻易牺牲。那种“你这么优秀，应该多付出一些”的说辞，就像一把钝刀子，一点点消磨着她们的热情和个性。

她们学會了压抑，学会了“懂事”，学会了将自己的需求藏得很深，深到连自己都快要忘记。

哭泣，有時是一种绝望的呐喊，是一种无声的抗议。当“不能再生”的念头浮现，那意味着，她们内心的能量已经濒临枯竭。她们开始怀疑，自己存在的意义，是否仅仅是為了完成老师的任务、满足同学的需求？她们开始渴望，能够有机会为自己而活，能够像其他人一样，拥有自由选择的权利，能够去探索那些未知的领域，去尝试那些未曾设想的可能。

“语文课代表”，这个光环背后，是她们独自承受的重量。她们的成长，不应只有“优秀”的符号，更应有“真实”的色彩。她们也需要犯错，需要迷茫，需要放纵，需要按照自己的节奏去“再生”，去绽放属于自己的独特光芒。这篇文章，将试图掀开这层“优秀”的面纱，去聆听那些被忽视的、关于“不能再生”的真实心声，去思考，我们如何才能真正地“看見”她们，并给予她们力量，去拥抱一个充满无限可能的“再生”。

“老师，我……我真的不能再生了吗？”这句泪流满面的质问，如同投入平静湖面的一颗石子，激起了层层涟漪。它不仅仅是一个“语文课代表”的个人哀伤，更是对当下教育模式中，那些不為人知的“隐性成本”的深刻反思。我们常常赞美那些勤勉奉献的学生，却忽略了他们内心深处可能正在经歷的“耗竭”。

“再生”，在更深层次的含义上，代表着一种持续的生命力、一种不断自我更新的能力，以及一种拥有选择权和自由发展空间的可能性。当一个“语文课代表”發出“不能再生”的哀叹时，她们可能是在诉说，自己被固化的角色和过重的责任，已经剥夺了她们进行“自我更新”的宝贵时间与精力。

她们的每一分、每一秒，似乎都必须被“有效利用”，用于完成既定的学習任务和班級責任，而那些“无用”的、纯粹为了“滋养”自我的活动，如阅读闲书、發展兴趣爱好、甚至只是单纯地放空發呆，都成了奢侈品。

这种“耗竭”，并非一日之寒。从小，她们就被教育要“懂事”、“乖巧”、“积极主动”。“主动”地承担更多责任，被视为“优秀”的表现。当一次又一次地被点名表扬，被赋予更多的任务时，她们内心的声音，也渐渐被淹没在赞扬声中。她们学会了迎合，学会了将他人的期待置于自身需求之上。

于是，“语文课代表”成了一个被动接受委派的符号，而非一个拥有独立意志和情感需求的个体。

“不能再生”的背后，是她们对“自我”的迷失。在不断地為他人、为集体“赋能”的过程中，她们自己的“能量池”正在被掏空。她们開始质疑，自己是否真的有价值？这种价值，是否仅仅體现在“能做什么”，而非“我是谁”？当她们的努力不被理解，付出得不到应有的尊重，甚至被视为理所当然時，那种无力感和失落感，便如潮水般涌来，将她们推向“不能再生”的绝望边缘。

我们需要的，不仅仅是“优秀”的学生，更是“完整”的人。一个“完整”的人，意味着他/她拥有健康的身心，能够认识和接纳自己的情感，也能够勇敢地追求自己的梦想。而“语文课代表”们，往往因為承担了过多的责任，而错过了自我探索的最佳时期。她们可能具备超强的学习能力和组织能力，但在情感发展、人际交往、甚至自我认知方面，却可能存在着“滞后”。

“不能再生”的哭泣，是对“过度付出”的控诉，也是对“自我价值”的呼唤。她们渴望被看見，不仅仅是她们的“能力”，更是她们的“脆弱”。她们需要知道，即使她们不是“完美”的，即使她们偶尔的“失误”或“懈怠”，也并不會贬低她们的价值。她们需要空间，去犯错，去尝试，去失败，去从中学习，去“再生”。

教育的本质，是唤醒。唤醒的不仅仅是知识的种子，更是生命本身的力量。当“語文课代表”们发出“不能再生”的呐喊時，这正是我们反思教育模式、重新审视学生需求的一个契机。我们是否能给予她们更多自主选择的空间？是否能建立一个更加包容和理解的环境，让她们不必时刻紧绷？是否能引导她们认识到，真正的“优秀”，是能在承担责任的也懂得关照自己，实现可持续的“再生”？

让“不能再生”的哭泣，成為一种警醒，一种改变的动力。让每一个“語文课代表”，都能在成長的道路上，不仅闪耀着知识的光芒，更绽放出属于自己，独一无二的生命色彩。讓她们拥有“再生”的勇气和力量，去拥抱一个更加辽阔、更加自由的人生。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：凤凰网记者 谢田 摄

苏州晶体公司ios下载安装nba_张津瑜的9分58秒7段夸克_铜铜铜铜铜

分享让更多人看到