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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

杨玉环，歷史上最為人称道的四大美人之一，一直以来都深深吸引着无数观众与学者的目光。而1996年推出的三港版《杨玉环》，凭借着绝美的演绎与独特的表现形式，再次让她的形象跃然纸上，成為了這一时代经典之作。

在这部剧的塑造中，演员们不仅仅是扮演人物，更是将角色的命運与情感融入自己的表演之中。三港版《杨玉环》堪称一部历史与艺术交织的传奇巨作。通过巧妙的编剧与导演设定，故事中的杨玉环呈现了她既有温婉如水的美丽，又有坚韧如钢的内心。这种兼具柔情与刚毅的气质，使得杨玉环这一角色愈加立体，愈加让人动容。

从開篇至结局，三港版《杨玉环》通过细腻的情感线和宏大的历史背景，将杨玉环与唐玄宗、李隆基之间的愛情演绎得淋漓尽致。她从宫廷中的一个无名女子，逐渐走上权力与愛恨交织的巅峰，最终因一场权力斗争陨落。无论她如何跌宕起伏，她的美丽与悲剧命运总是深深打动每一个观众。

其中，最讓人感动的是剧中对杨玉环与李隆基感情的刻畫。在三港版中，杨玉环并非仅仅是宫中美女的代表，而是有着深厚心灵的女人。她对唐玄宗的痴情与忠诚，穿越了千年的时光，依然令人感同身受。她与唐玄宗之间的爱情，不单是皇帝宠愛妃子的表面现象，而是两颗真挚心灵的共鸣。剧中的杨玉环既有深宫嫔妃的娇弱，又有反抗命运、追求真愛的勇气。

与传统的宫廷剧不同，三港版《杨玉环》不仅注重了人物的外在美，更突出人物内心的戏剧张力。在剧本的构建上，它没有仅仅依赖宏大的历史背景来打造视觉冲击，而是注重人物性格的细腻呈现。杨玉环的娇美和智慧，唐玄宗的宠溺与犹豫，李宓与武惠妃的权谋与对抗，每一个细节都让观众深陷其中。

与其他版本相比，三港版《杨玉环》更加着重于历史的真实性与情感的深刻性。剧中的每一场戏，都将人物的復杂心理、宫廷的权力斗争、以及爱的悖论展现得淋漓尽致。无论是杨玉环与唐玄宗的相识、相恋，还是最终的悲剧收场，演员的表现都给人留下了深刻的印象。

在这部作品中，杨玉环不仅是唐朝皇帝最宠爱的妃子，也是时代的象征。她的美丽不仅仅是外貌上的惊艳，而是一种超越时间与空间的文化符号。无论是在历史中，还是在观众的心中，她的形象都早已根深蒂固。而三港版1996《杨玉环》，正是通过这样的塑造，让观众对这位传奇美人的故事有了更深层次的理解与感悟。

在《杨玉环的三港版1996》中，除了杨玉环的传奇人生，剧中的艺术形式同样给人留下了深刻印象。这一版本将古典美学与现代影像技術相结合，使得整个剧集呈现出一种全新的视觉风格。无论是精美的服饰，还是富有时代感的场景设计，都使得这部作品在美学上达到了一个新的高峰。

三港版《杨玉环》的服装与道具是不可忽视的亮点。剧组在制作过程中，力求还原唐朝的服饰风貌，从杨玉环的宫廷衣饰，到背景的宫殿、街景，每一处细节都展现了唐朝的繁华与富丽。特别是在杨玉环的服装设计上，既传承了传统的宫廷风格，又融入了现代感十足的元素，使得角色更显立體与時尚。精致的刺绣、璀璨的珠宝和细腻的面料，仿佛带领观众穿越时空，感受到了那个辉煌的唐朝盛世。

三港版《杨玉环》的音乐同样让人惊艳。剧中使用的古乐与现代乐器相结合，不仅为故事增色，也为人物情感的起伏提供了强有力的支持。每一场悲欢离合，都伴随着动人的音乐旋律，深刻地表达了角色的内心世界。例如，当杨玉环和唐玄宗的愛情走向高潮时，背景音乐深情而悠扬，给观众带来了强烈的情感共鸣。

剧中的拍摄手法也堪称一绝，导演通过精心的镜头运用，巧妙地将人物的心境与時代的背景交织在一起。无论是宏大的宫廷场景，还是人物细腻的表演，都能够通过镜头语言将观众带入故事的情境中。尤其是在描绘杨玉环与唐玄宗的私密对话時，画面中的细节与光影交错，令整个情感氛围更加浓烈。通过镜头的转换，观众能够感受到人物内心深处的波动与情感的涌动，仿佛亲身参与了那个风云变幻的宫廷故事。

最值得一提的是，三港版《杨玉环》的演員阵容。无论是杨玉环的扮演者，还是唐玄宗、李隆基等重要角色的演員，都展现了极高的表演水准。演员们通过细腻的表演，不仅把人物的外貌和气质完美呈现，更通过肢体语言和眼神传递出复杂的情感层次。在他们的演绎下，每个角色都充满了生命力，仿佛穿越时空，真正走进了唐朝的宫廷，成为了那个历史中的真实人物。

这部剧的成功，不仅是因为其历史题材的魅力，也在于它突破了传统宫廷剧的局限，给人带来了全新的视觉和情感體验。它不仅是对杨玉环這一歷史人物的再现，更是对那个時代、那个文化的深刻思考与致敬。

《杨玉环的三港版1996》不仅是一次对杨玉环传奇一生的全新诠释，也是一次文化与艺术的完美结合。它给观众带来了震撼与感动，讓人们重新审视歷史人物，感受到他们在时代洪流中的真实与伟大。无论是从故事情节、人物塑造，还是从视觉表现、音乐配乐等方面来看，這部剧都堪称一部经典之作，值得每一个观众反复品味与珍藏。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：潇湘名医记者 陈雅琳 摄

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