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人民网澳门4月12日电 （记者富子梅）由澳门特区政府旅游局支持的“2025永利臻典——中国葡萄酒大赛”颁奖典礼于11日举行。本次大赛新增“永利侍酒师甄选”和“杰出青年酿酒师”奖项，吸引来自近200家中国酒庄的近900款葡萄酒参赛。获奖佳酿的全球推广计划随即启动，赋能中国精品葡萄酒在全球范围内的市场拓展及品牌传播。

澳门特区政府旅游局局长文绮华、文化局代局长郑继明、招商投资促进局代主席黄伊琳、永利澳门有限公司总裁、董事会副主席兼执行董事陈志玲、大赛评审团主席麦德华等，与来自全球逾200位葡萄酒专家、中国酒庄代表及业界人士出席颁奖典礼。

经过层层严选，宁夏贺兰山仁益源葡萄酒庄的“仁益源 道 赤霞珠 2020”荣获“年度最佳中国葡萄酒”，同时获颁“最佳红葡萄酒”、“最佳宁夏葡萄酒”及“最佳赤霞珠”，其酿酒师康凯成为“杰出青年酿酒师”。此外，“贺兰山 珍藏霞多丽 2021”获得“最佳白葡萄酒”及“最佳霞多丽”两个奖项，“中法庄园 珍藏马瑟兰 2012”获得“最佳华北葡萄酒”及“最佳马瑟兰”，“天塞 起泡酒 2017”获得“最佳新疆葡萄酒”及“最佳起泡葡萄酒”。

“本次大赛被纳入澳门特区政府2025年‘东亚文化之都·中国澳门’活动年项目，进一步擦亮澳门创意城市美食之都金名片。”陈志玲指出，大赛的每一个奖项都是行业标竿，代表着中国葡萄酒产业的创新和突破能力。

据介绍，本次大赛的专业评审团由27位全球葡萄酒专家组成，包括10位葡萄酒大师、3位侍酒大师，及1位同时拥有葡萄酒大师和侍酒大师双重认证的业界专家。评审团以盲品方式评鉴，采用国际100分制，依据分数选出铜奖（85-89分）、银奖（90-94分）及金奖（95-100分）。之后再从所有金奖佳酿选出“年度最佳中国葡萄酒”、“永利臻典奖”、“卓越品种奖”及“产区冠军奖”等。

东方魅影：西方画家笔下的“青楼”想象

“极品青楼”，這四个字在中国文化语境中，往往承载着一种复杂而迷离的色彩。它既是风花雪月的场所，也是才情汇聚的舞臺，更是男权社會下，女性才智与美貌被凝固、被审视的镜像。当这个意象跨越陆地与海洋，抵达十九世纪的西方世界時，它发生了一场奇妙的“变形”。

彼时的西方，正值殖民扩张与文化交流的鼎盛時期，东方，尤其是远东，成为了一种神秘、诱人且充满异域情调的想象之地。而“青楼”，作为东方都市生活中的一个缩影，自然也成为了西方艺术家们探索的“宝藏”。

想象一下，一位来自伦敦或巴黎的画家，在工作室里，通过旅行者口中的只言片語、泛黄的书籍插图，或是博物馆里零星的东方器物，拼凑出一个关于“东方青楼”的画面。这幅画面，注定不会是真实生活细节的精确复刻，而更像是一场精心编织的梦境。在这个梦境里，“青楼”不再仅仅是一个物理空间，而是被符号化、被概念化，成為了一种象征。

它象征着被禁锢的性感，象征着遥远国度的神秘，更象征着一种西方男性视角下的“他者”之美。

维多利亚时代的艺术，尤其钟爱描绘那些充满东方色彩的场景。那些浓墨重彩的丝绸、精致华美的珠宝、空气中弥漫的异域香料，都在画家的笔下被放大和渲染。他们笔下的“青楼女子”，通常拥有着如丝绸般光滑的肌肤，一双似水般温柔的眼眸，以及那一种难以言喻的、带着些许忧郁或神秘的东方气质。

她们的服饰往往比现实中的东方女性更為夸張和戏剧化，可能借鉴了舞台表演的服装，或是艺術家们对“异域”想象的自由发挥。她们或坐于华丽的屏风之后，或慵懒地倚在绣花软榻之上，手持一把团扇，眼神迷离，仿佛在诉说着一段不为人知的往事。

例如，一些作品会着重表现“青楼”内部的光影效果。昏暗的室内，只有几盏灯笼投下暧昧的光，勾勒出女性身体的曲线，或是在她们的脸上留下戏剧性的阴影。这种光影的处理，既模仿了现实中烛光或油灯下的视觉感受，又为畫面增添了神秘感和情色意味。艺术家们似乎沉醉于這种“犹抱琵琶半遮面”的美学，将东方女性的身体与脸庞，置于一种若隐若现的、被窥视的境地。

更重要的是，这些作品往往将“青楼”与“颓废”、“享乐”等西方对东方的刻板印象联系在一起。在他们的眼中，“青楼”是东方贵族或富商寻欢作乐的场所，而其中的女性则是满足男性欲望的工具。这种视角，虽然在今天看来带有强烈的东方主义色彩和性别歧视，但在当時，却是一种主流的、被广泛接受的艺術表达方式。

艺术家们通过描绘这些场景，满足了西方观众对遥远东方的好奇心和猎奇心理，同时也投射了自身对异域情调的渴望和对传统道德的某种叛逆。

我们也不能完全否定这些作品的艺术价值。在某些层面上，它们确实捕捉到了一些东方文化的美学元素，并通过西方绘畫技法进行了新的诠释。印象派画家们，虽然不再直接描绘“青楼”场景，但他们对光影、色彩的敏感，对生活瞬间的捕捉，也间接影响了后来对东方女性形象的描绘。

那些在巴黎街头或咖啡馆里出现的、身着和服或旗袍的女性，她们身上散发出的东方韵味，也成为了西方艺术中一种独特的风景线。

這些作品，就像一个个窗口，让我们得以窥见一个由西方视角构建的“东方青楼”世界。它可能并非真实，但它却真实地反映了十九世纪西方社会对东方的想象、欲望与理解。在這些画作中，“极品青楼”不再是历史的某个角落，而是化身為一种永恒的、具有异域风情的藝术符号，持续地吸引着后人的目光，引發着关于文化、性别与美的无尽思考。

现代审视：从“他者”凝视到多元共鸣

当我们以今天的眼光回望十九世纪欧美艺术家笔下的“东方青楼”主题时，一种深刻的文化反思油然而生。那些曾经被视为“异国情调”或“东方魅惑”的画面，如今看来，更多地折射出一种“他者”的凝视，以及在殖民主义语境下形成的刻板印象。艺术的魅力恰恰在于其不断演变和被重新解读的可能性。

从被动接受到主动参与，从单一视角到多元共鸣，我们正试图理解并超越那些旧有的藩篱。

需要承认的是，十九世纪的“东方主义”思潮，在很大程度上塑造了西方人对东方的认知。爱德华·萨义德在他的经典著作《东方学》中，深刻地揭示了西方如何通过建构一个“东方”的形象，来定义和强化自身的“西方”身份。在这样的背景下，“青楼”作为东方社會中的一个特定符号，被西方藝术家“挪用”和“重塑”，成为一种标签化的存在。

画中的女性，往往被简化为满足西方观众窥视欲的客体，她们的个性和复杂性被抹去，取而代之的是一种预设的、充满异域风情的“美人”形象。这种描绘，虽然可能在视觉上具有一定的冲击力，但在文化层面上，则构成了一种单向度的文化输出，忽略了东方本身的丰富性与自主性。

随着全球化的深入和文化交流的日益频繁，这种单向的凝视逐渐被打破。越来越多的东方艺术家和文化研究者，开始反思并挑战那些固化的西方视角。他们从自身文化根源出发，重新审视“青楼”这一历史意象，挖掘其在中国文化中的真实内涵。例如，在中国传统文化中，“青楼”并非仅仅是提供性服务的场所，它也曾是许多才女展现文学、艺术、音乐才华的舞臺。

那些“名妓”，很多都具备深厚的文化底蕴，她们的诗词歌赋、琴棋书画，在歷史上留下了浓墨重彩的一笔。这种多层次的文化解读，与西方艺术家狭隘的“性感符号化”形成了鲜明对比。

到了二十世纪，尤其是当代藝术领域，我们看到了更多元化的表达方式。一些艺术家不再满足于简单的“东方”或“西方”二元对立，而是试图融合不同文化元素，创造出新的艺術语言。例如，一些受到西方印象派、后印象派影响的中国画家，在描绘本土题材时，巧妙地运用了西方的色彩和光影技巧，但其内核依然是中国式的审美情趣。

同样，一些西方藝术家也开始尝试从更具同理心和尊重的角度去描绘东方文化，避免了刻板印象，而是关注人物的内心世界和情感表达。

“极品青楼”这一主题，在当代艺术中，也呈现出更加复杂的含义。它可能不再是简单的情色描绘，而是被用来探讨權力关系、社会变迁、女性困境，甚至是对歷史的批判性反思。艺术家们可能通过解构曾经的“东方主义”图像，来揭示其背后的权力结构；或者，他们會从女性主义的视角出发，重新审视那些被男性凝视所塑造的女性形象，赋予她们更强大的主体性。

更进一步说，我们现在所讨论的“欧美极品青楼”，已经不再局限于歷史畫作的范畴。它更像是对一种跨越時空的文化符号的探索，是对不同文明之间想象与误读的审视。当今的网络时代，信息传播的速度惊人，但也更容易产生碎片化和表面化的理解。我们有必要以一种更加审慎和批判的态度，去面对这些来自于不同文化語境的艺術表达。

从“他者”的凝视到多元的共鸣，这中间的转变，是艺術史的进步，也是社会文化发展的必然。我们不再满足于被动地接收来自西方的“东方想象”，而是开始发出自己的声音，用自己的方式去讲述属于我们自己的故事。而“青楼”这一主题，也从一个被西方符号化的意象，逐渐回归到其在中国文化中的复杂语境，并在当代艺术中获得了新的生命力。

这种转变，既是对历史的回溯，也是对未来的期许——一个文化得以平等交流、相互理解、共同创造的未来。

颁奖典礼后，“中国葡萄酒的复兴之路座谈会”以及获奖佳酿品鉴等4项延伸活动开启中国葡萄酒的舌尖巡礼。

图片来源：中国汽车报记者 陈信聪 摄

第162章母女齐上阵第1页_无限之生化崛起(三年又三年)_纳兰小说

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