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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

天涯Por：网络世界中的“秘密花园”

在数字化快速发展、信息爆炸的今天，互联网已然成为人们日常生活中不可或缺的一部分。而在众多网络空间中，天涯Por无疑是一片特殊的“净土”。这里不仅汇聚了无数的年轻人、网友、热血粉丝，还孕育出了属于它自己的一套文化体系和交流方式。

“天涯Por”这个名字，或许对很多人来说还比较陌生，但对于一部分网络用户而言，它早已成为青春记忆的一部分。它源自于天涯社区的“天涯Por”，最初被用作某些特定的话题标签或兴趣站点，逐渐演变成一个具有鲜明特色的网络文化符号。

在天涯Por的世界里，大家可以畅所欲言，无拘无束。这里的内容涵盖了从娱乐八卦、明星绯闻、影视评论，到情感故事、生活经验、以及各种趣味话题。特别是对于追星粉丝而言，这个平台更像是一个“粉丝基地”，他们在这里可以第一时间了解偶像的最新动态，讨论偶像的话题，以及分享各种“独家”見闻。

天涯Por之所以如此吸引人，首先在于其高度的自由度和包容性。没有繁琐的审查，没有拘谨的表达。在这里，每个人都可以成为“主播”，每个人都可以发表观点。这种开放的讨论环境，激發了大量年轻人的创造热情，也形成了一种特有的“网络文化氛围”。

天涯Por社区的内容多样化，相对于传统的论坛和贴吧，具有更强的个性化和趣味性。用户可以通过发帖、评论、分享图片、配文章，营造出一个属于自己风格的互动空间。这不仅仅是一种“表达”，更是一种“认同感”的建立。

值得一提的是，天涯Por中的“热点话题”无时无刻不在变化，从“某某明星出轨”、“某某事件真相”到“最新潮流趋势”……各种话题不断被推上风口浪尖。这里拥有一套独特的“话题生态链”，让每个用户都能在第一时间找到自己感兴趣的内容，也让平台保持高度的热度与活力。

在这个虚拟空间背后，隐藏的是一群充满激情的年轻人，他们用文字、图片、视频来表达自我、连接他人。天涯Por逐渐成为了他们的精神家园，一个发泄、交流、成長的场所。网络世界的“天涯”二字，正是暗示了这里的包容无限、思想自由，无论你来自何方，无论你想聊什么话题，都享有同等的发聲权利。

天涯Por的火热也引发了一些争议。一方面，网络上虚假信息、谣言、争端时有发生，给社区带来了不小的困扰；另一方面，也有人担心平台的“过度自由”会产生负面影响，比如网络暴力、隐私泄露等问题。在这些挑戰面前，天涯Por社区也在不断调整和优化，通过引入更多的审核机制和内容管理，力求為用户营造一个更健康、更有序的交流环境。

天涯Por已经不仅仅是一个社区或者一个标签，更代表了一代年轻人的一种精神状态。它是自由的象征，是表达的舞台，也是属于互联网时代的“天涯海角”。在这里，每个人都可以找到属于自己的角落，用心體验这份特别的网络文化。未来，天涯Por会如何發展？是否还能保持它的“纯粹与热情”？或许答案就在不断变化的网络潮流中等待着我们去探索。

天涯Por的文化影响与未来展望

随着互联网的不断演变，天涯Por逐渐从一个小众话题演变为全民热议的焦点，形成了一股难以抗拒的网络风潮。它不仅影响着年輕一代的娱乐娱乐圈，也在一定程度上重塑着网络文化的生态格局。

天涯Por的文化影响力首先体现在“话题制造”和“舆论引导”上。比如某个明星的最新绯闻或大事件，一经在天涯Por爆出，便能迅速激起全民热议。热搜排行榜的很多内容，背后都少不了天涯Por的“推波助澜”。它不仅成为了信息的“放大器”，还促使媒体和粉丝之间的互动更加频繁和紧密。

天涯Por催生了一系列“网络亚文化”和“次文化现象”。比如“段子文化”、“表情包文化”，都大量源于這里。尤其是“网络梗”的创造和传播，极大丰富了年轻人的表达方式，使得网络对话变得更加生动、趣味横生。而在這个过程中，天涯Por也成为了这些文化“孵化器”。

更重要的是，天涯Por作為一个开放的平台，也影响着其他新兴社区和内容平台的运营模式。很多年轻人在这里找到归属感，形成了类似“粉丝团”、“同好會”的圈子，强化了网络中的“群体认同”。这种认同感让粉丝们更愿意传播正能量，也促進了各种公益、文化传播项目的落地。

但是，天涯Por的发展也面临一系列的挑战。内容良莠不齐、虚假信息泛滥、网络暴力频发，都是亟需應对的问题。为了给用户提供更安全、健康的交流环境，平台管理方不断引入先進的内容审核技术和社区准则，还设立了文化引导团队，试图引导社区向更积极向上的方向发展。

未来，天涯Por可能会朝多元化、专业化方向转型。除了娱乐、八卦，它有潜力成为一个整合多种内容的“全方位文化平台”。比如引入原创内容、短视频创作、直播互动、虚拟偶像等等。这样，天涯Por不仅会保留原有的娱乐基因，还能融合更多创新元素，满足不同年龄层、兴趣群体的需求。

随着人工智能、大数据等技术的融入，天涯Por也会变得更加智能化。内容推荐会更加个性化，用户体验更加顺畅。平台将借助技術手段进行内容筛查和引导，减少不良信息的扩散。未来，天涯Por或许可以打造成为一个既丰富多彩，又有良好秩序的“网络新生态”。

在全球化的浪潮中，天涯Por还可以借助跨国交流的平台，将中國的网络文化推向世界舞台。无论是趣味文化还是潮流元素，都有可能成为“文化输出”的新名片。也许未来的天涯Por，将不仅仅是国内的网络热点，更是連接东方文化和世界观的桥梁。

天涯Por的未来充满无限可能。它作为一个代表青春、自由和创造力的网络空间，其影响力只会越来越大。在这个虚拟的“天涯海角”上，无数年轻人挥洒才情、表达个性，构筑属于自己的互联网世界。只要保持激情与创新，天涯Por就會一直活跃在网络的前沿，成为网络文化的重要组成部分。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：川观新闻记者 刘俊英 摄

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