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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在当今这个信息爆炸的時代，插图、图片已成為内容传播的关键元素。从电商平臺到社交媒体，从个人博主到企业品牌，图片的质量与数量直接关系到流量和转化率。而传统的图片批处理方式，无论是软件操作还是人工修改，都常常耗费大量时间和精力，成為创作流程中的瓶颈。

“曰批真人四十分钟”——这个名字听起来或许普通，但其背后蕴藏的技术创新绝对让人震惊。它是一款借助先进AI技術，能够在极短时间内完成高质量图片批处理的工具。只需40分钟，用户即可将一批普通图片转变为专业水准的视觉作品，无论是风格一致化、色调调节还是修图润色，皆可轻松搞定。

为什么“曰批真人”能如此迅速？核心在于其深厚的AI算法基础。它集成了大规模深度学习模型，能够模仿专业摄影師和设计師的审美标准。这意味着，系统可以根据用户设定的風格参数，自动分析图片的内容与特点，进行智能调色、背景替换、细节增强等操作。而这种“智能化”正是实现快速批处理的关键。

该工具还优化了操作界面，用户无需复杂的技术背景，简单几步操作就能完成任务。从上传图片到导出最终作品，仅需点击几次，剩下的交给AI去完成。这种“懒人专属”的效率提升方式，极大降低了门槛，让每个人都能成為图片编辑的高手。

值得一提的是，“曰批真人”还能实现个性化定制——用户可以提前设定偏好风格，比如复古、未来感、柔和或锐利，不用每次都重新调节参数。這种持续学习与积累的能力，使得批处理不仅高效，还能保持风格的一致性，满足品牌和个人的长期需求。

从实际應用来看，无论是电商商家在短时间内提升商品图片的吸引力，还是自媒體账号在内容上追求差异化，“曰批真人”都能提供无可比拟的帮助。在某些大型活动前，快速产生大量风格统一的宣传图片，从而节省了数小时甚至数天的调整時间。这就是技術带来的魔力——用最少的时间，获取最大化的视觉效果。

再者，随着AI技术的不断迭代，“曰批真人”还在不断引入新的功能，比如AI艺术创作、3D模拟和动态图片生成。這些创新，使得批处理工具不再仅仅是图片的“裁剪与调色器”，而是成为内容创作者的全能助手。未来，或许还能实现自动生成符合市场潮流的视觉内容，让你的内容营销从此快人一步。

当然，任何技术都不完美，但“曰批真人”凭借其出色的性能和便捷的操作，已经在行业内树立了良好的口碑。无论你是刚入门的个人设计师，还是需要高效处理大量图片的企业团队，“曰批真人四十分钟”都值得一试。它不仅仅是一个工具，更是一场图片处理的革命，讓你在短短时间内，拥有更专业、更吸引人的视觉内容。

在了解了“曰批真人四十分钟”的强大功能与应用场景后，我们不禁会思考：未来，这项技术会带来哪些变革？它又会如何影响我们的创作方式与内容生态？答案似乎早已跃然纸上。

随着AI批图技术的不断升级，个性化定制将成为主流。未来无限的模型学习和大数据支撑，将让每个用户都能获得量身定制的图片风格。这意味着，无论是品牌调性、市场定位，抑或个人审美，都可以在几分钟内“定制完成”。不用再费时费力地调色、修图，“曰批真人”会像一位懂你心思的私人设计师，帮你实现理想的视觉效果。

在商业应用方面，这项技术的普及有望彻底打破内容生产的门槛。中小企業、个人创业者也能像大公司一样，快速生成高品质的视觉素材，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。更重要的是，它降低了专业技能的門槛，让更多的内容创作者可以專注于创意本身，把时间用在内容策划、故事讲述上，而不再被繁琐的图片处理所困扰。

未来科技的融合也会让“曰批真人”呈现更多延展性。例如，结合虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技術，可以将批处理生成的图片素材直接应用于虚拟空间中，打造沉浸式的用户体验。或者借助自然语言处理（NLP），用户只需用一句话描述想要的风格，系统就能自动生成符合要求的图片，无需繁琐的操作。

隐私和数据安全也将成为发展的重中之重。随着技术的普及，数以万计的图片素材将被存储和处理，如何确保用户信息和素材資产的安全，将成为行业的关注焦点。而“曰批真人”未来或将推出更为安全的云端方案，保证用户的数据绝对私密和安全。

另一个值得期待的趋势是教育和培训的数字化变革。随着“曰批真人”成為学界、设计界的标配工具，零基础的学生也能通过最短時间掌握图片处理技巧。这将推动整个创意產业的平民化，激发出更多天马行空的创意火花。

从長远来看，這样的技术还可能引领生成式艺术的新浪潮。结合AI艺術家、虚拟角色等前沿领域，未来的创作不再局限于单一图片，而是向多维、多元化发展。你可以想象自己在用這一技术，打造属于自己的虚拟偶像，定制虚拟场景，甚至开启虚拟展览。

总结起来，“曰批真人四十分钟”引领的，是一场生产力的革命。它让复杂的图片处理变得简单、快速、自动化，把创意的种子快速播撒到每个人的心中。创造不再是少数专家的专利，而是一场全民参与的盛宴。只需几分钟的学习和尝试，你的创意就能无限放大，讓世界看见你的作品。

如果你追求高效、追逐创新，不妨亲自体验一下“曰批真人”带来的魔法。从此，无需再苦苦等待漫长的渲染过程，也不用担心技術门槛。快速、智能、个性化——未来，就在你手中掌握。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 崔永元 摄

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