当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj
第十五届全国运动会奖牌“同心跃”。
新华社记者 朱 炜摄
林鸿胜(中)和黎伟杰(右二)与团队成员交流。
残特奥会奖牌“同心暖”。
新华社记者 朱 炜摄
当第十五届全国运动会奖牌“同心跃”在光影中缓缓转动,牡丹托举、礼花绽放、三江汇合等元素次第浮现。
11月,在粤港澳三地联合举办的十五运会上,“同心跃”将见证全国运动员的梦想时刻。对于来自香港的设计师林鸿胜、黎伟杰而言,奖牌不只是体育竞技的荣耀象征,还是一份凝结着他们创意与情感的匠心礼物。
用细节传递“三三不尽、生生不息”理念
十五运会奖牌6月正式亮相。“‘同心跃’代表粤港澳三地同心协力,共跃未来。”奖牌总设计师林鸿胜这样解读。
缎带颜色以“中国红”为基调,“三花映牡丹”的图案将牡丹花、木棉、紫荆、莲花融入其中;悬挂奖牌的挂环采用“同心结”造型,灵感源自港珠澳大桥……这些巧思体现了设计团队的心意:把粤港澳大湾区的城市标识与中华文化的象征结合,尽显中式美学的浪漫与韵味。
在奖牌的会徽面,最亮眼的莫过于绽放的同心礼花,代表广东、香港、澳门三地的花瓣交叠扭转,展示出大湾区的融合与活力。外沿的三组条带首尾相接、内外连通,呈现出莫比乌斯环的样式。1959年首届全运会至今的66年光阴,被浓缩为66道年轮,篆刻在莫比乌斯环上。
“奖牌中有很多与数字‘3’有关的设计,我们想要表达‘三三不尽’的意思,也与莫比乌斯环的‘生生不息’寓意相互呼应。”林鸿胜说。
奖牌另一面是十五运会吉祥物中华白海豚“喜洋洋”,浮雕技艺及压边效果为奖牌增添了立体感。环绕着“喜洋洋”的浪花融汇成数字“15”的形状,代表十五运会的同时,象征体育精神如潮水般传递。
值得一提的是,本届竞体项目奖牌的会徽面首次采用无文字设计,纯以图案叙事:同心礼花由下方的牡丹托举,生动诠释了粤港澳大湾区在祖国的坚实依托下蓬勃发展,绽放于世界舞台,呈现“三花映牡丹,盛世绽芳华”的美好景象。
谈起奖牌中的“隐藏彩蛋”,另一位设计师黎伟杰介绍,奖牌内圈的直径是66毫米,对应了全运会的历史。“我们希望用一些内敛的方式呈现丰富的理念,兼顾奖牌的完整性与艺术性。”
以匠心设计致敬国家盛事
回想起接到任务的时刻,身为周大福珠宝集团创作总经理的林鸿胜仍觉得不可思议。
“得知能有幸参与时,先是很惊喜,然后就在想,那怎么办?”林鸿胜所在的集团获委任领导十五运会的奖牌设计,他深知奖牌是国家盛事的载体,国家级任务不容有失。
为了确保各个环节不出纰漏,设计团队前后用了5个多月进行打磨,一半集中于构思与定稿,一半用于打版与生产。
对于曾操刀香港启德体育园品牌视觉识别系统相关工作的黎伟杰来说,奖牌设计是一项跨界任务,难度与压力并存。“困难来自我们给自己提出的要求,每一步都必须追求完美。”
黎伟杰记得好几次设计团队与专家讨论方案,一直谈到午夜,“我们聊得太投入了,忘记了时间”。
一、凝固的时光:137137镜头下的生命瞬间
当“137137”這串数字映入眼帘,你是否会好奇它背后隐藏着怎样的故事?它不仅仅是一个标签,更像是一扇通往无限想象空间的大门,邀请我们一同走进由光影、色彩与情感构建的艺术殿堂。137137人文艺術摄影作品,顾名思义,它将镜头聚焦于“人”的本质,以艺术的视角解构和重塑我们对生命的理解。
在這片由摄影师精心打造的视觉土壤里,每一个瞬间都被赋予了永恒的生命力,每一次快门都捕捉了人性中最原始、最动人的情感。
这不仅仅是简单的影像记录,更是一场深入人心的对话。摄影师们如同孜孜不倦的考古学家,在纷繁复杂的生活中挖掘那些被遗忘的角落,捕捉那些稍纵即逝的表情,记录那些在岁月中沉淀的情感。从孩童纯真的嬉笑,到老人脸上深刻的皱纹,从都市人群的匆忙身影,到偏远地区人们坚韧的眼神,137137的作品无不展现着生命的多样性与厚重感。
它们不回避现实的残酷,也不吝啬赞美生命的美好,而是以一种近乎虔诚的态度,将这些瞬间转化为具有强大感染力的艺术品。
想象一下,在一张黑白照片中,一个饱经风霜的老人,他的眼神深邃如海,仿佛容纳了半生的辛酸与智慧。光线在他脸上投下斑驳的阴影,勾勒出岁月的痕迹,但那双眼睛里却闪烁着不屈的光芒。这张照片,不仅仅是一个人的肖像,更是对人生长河中无数个相似经历的缩影,是对坚韧不拔精神的赞歌。
又或者,在一幅彩色摄影作品中,一群孩子在田野里奔跑嬉戏,他们的笑脸灿烂如阳光,无忧无虑的姿态瞬间点燃了观者内心深处的快乐。那生动的色彩,跳跃的畫面,仿佛能听到他们清脆的笑聲,感受到那份纯粹的喜悦。
137137的魅力,在于它能够跨越语言和文化的障碍,直接触及人类共通的情感。无论你来自哪里,无论你的生活经历如何,你都能在這些作品中找到共鸣。或许是一个熟悉的动作,或许是一个相似的表情,又或许是一种无法言说的情绪,它们都会在你心中激起涟漪,让你不由自主地陷入沉思。
这种沉思,不是对现实的逃避,而是对生命更深层次的理解和体悟。摄影師们用他们的眼睛,为我们打开了一扇扇通往内心世界的窗户,让我们得以审视自己,也让我们得以看見他人。
“视觉盛宴”并非空穴来风。137137的作品在构图、用光、色彩运用等方面都达到了极高的艺术水准。摄影师们精湛的技藝,使得画面具有极强的视觉冲击力。他们懂得如何運用光影的明暗对比来突出主体,如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围,如何通过景深的虚实结合来引导观众的视线。
每一张照片都经过了精心构思和打磨,力求在视觉上达到最佳的呈现效果。
137137所追求的,远不止于视觉的愉悦。它更致力于探索“人性深度”。在快节奏的现代社會,我们常常被各种信息和事件所淹没,忽略了对自身和他人内心世界的关注。137137的作品,则为我们提供了一个慢下来的契机。它们鼓励我们去观察,去感受,去思考。
那些在镜头前展现真实自我的人物,他们的眼神、姿态、所处的环境,都在诉说着关于爱、失去、希望、绝望、孤独、陪伴等等一系列深刻的生命主题。
例如,一幅描绘城市街头流浪汉的作品,可能不会刻意去渲染悲情,但摄影师通过捕捉他眼神中的迷茫,以及他与周围冷漠环境形成的鲜明对比,就足以引发观者对社会公平、个體命运的深层思考。又例如,一幅描绘新生命降临的家庭场景,摄影師可能聚焦于父母眼中充满爱意的凝视,以及初生婴儿娇嫩的脸庞,這看似平凡的瞬间,却饱含着生命的延续、责任的担当以及无条件的愛,触动着观者内心最柔软的部分。
137137的作品,就像一面面镜子,映照出人性的復杂与多样。它们让我们看到,即使在最平凡的生活中,也蕴藏着不平凡的意义;即使在最黯淡的角落,也闪烁着生命的光芒。它们讓我们重新审视“人”的定义,理解个体的独特性,也理解我们作为社群中的一员,所承担的責任和拥有的温情。
二、灵魂的回响:137137对话人性的无限可能
在137137人文艺术摄影作品所营造的這片广阔的艺术空间里,视觉的冲击仅仅是开端,更深层次的,是它所引发的关于“人性深度”的探索与对话。這些作品不仅仅是客观的记录,它们更像是摄影师们与被摄者之间,以及与观者之间,一场跨越时空的灵魂交流。它们以一种无声却极具穿透力的方式,触碰着我们内心最柔软的角落,唤醒我们沉睡的情感,并引发我们对生命更深刻的思考。
“探索人性深度”,这绝非一句空泛的口号,而是137137作品的核心追求。在这些影像中,我们看到了人性的脆弱与坚韧,看到了欲望与克制,看到了孤独与连接,看到了希望与绝望。摄影师们以一种洞察秋毫的眼光,捕捉到了那些隐藏在表情、动作、眼神之下的复杂情感。
他们懂得,最打动人心的,往往不是华丽的辞藻,而是那些最真实、最纯粹的情感流露。
比如,一幅捕捉了工厂里辛勤劳作的工人的肖像。摄影師没有刻意去营造某种宏大的叙事,而是通过特写镜头,展现了工人脸上被汗水浸透的痕迹,手臂上因长期劳作而形成的肌肉线条,以及那双在疲惫中依然透露出坚毅的眼睛。这幅作品,不仅仅是对一个劳动者的敬意,更是对无数默默奉献的普通人的贊歌,它让我们思考劳动的价值,思考个体在社会结构中的位置,以及那种在平凡岗位上所展现出的非凡的生命力。
又或者,一幅描绘了两个恋人深情相拥的画面。摄影師捕捉的不是一个瞬间的甜蜜,而是那种从眼神中传递出的相互依恋、理解与支持。或许他们身处简陋的环境,或许他们的衣着并不華丽,但這都不妨碍画面中流淌出的真挚情感。这样的作品,讓我们感受到愛情的纯粹与力量,它提醒我们,在纷繁复杂的世界里,情感的連接是多么宝贵,多么能够慰藉心灵。
137137作品所带来的“视觉盛宴”,绝非流于表面的美轮美奂,而是基于对人性深刻理解而產生的艺术升华。摄影師们深谙光影的语言,他们懂得如何利用光线的角度、强度和色彩,来烘托画面的情绪,强化人物的内心世界。比如,在表现孤独感时,摄影師可能會运用大面积的阴影,将主体人物置于昏暗的光线中,从而营造出一种疏离、寂寥的氛围。
而在表现温暖和希望时,则可能采用柔和的光线,让光线如同拥抱般笼罩着画面中的人物,传递出积极向上的能量。
这种对光影的巧妙运用,不仅提升了作品的藝术美感,更重要的是,它成为了一种叙事的方式。光影不再仅仅是畫面中的元素,而是成為了情感的载体,人性的折射。观者通过对光影的感知,能够间接体味到摄影师想要传达的情感和思想,从而更深层次地理解作品。
“探索人性深度”还体现在137137作品的广度和多样性上。它们涵盖了社会各个阶层,不同年龄,不同文化背景的人物。从都市的繁华与喧嚣,到乡村的宁静与淳朴;从孩童的无邪与天真,到老年人的沧桑与智慧;从普通人的喜怒哀乐,到那些在特定领域有着独特贡献的个体。
这种包容性的视角,使得137137的作品能够呈现出人性的全貌,让我们看到,无论生活在何种境遇下,人性的光辉和复杂依然存在。
它们也鼓励我们去思考,在现代社會飞速发展的背景下,我们如何保持与内心的连接,如何不被物质和欲望所吞噬,如何去理解和关怀他人。137137的作品,就像一股清流,涤荡着我们浮躁的心灵,引导我们重新审视生命的意义,重新认识“人”的价值。
更进一步,137137的作品还常常引發我们对社会现实的思考。当摄影师将镜头对准那些被边缘化的群体,或者是那些在社会变迁中承受巨大压力的人们时,他们的作品就具有了深刻的社会批判意义。這种批判并非生硬的说教,而是通过真实的影像,让观者自己去感受,去体会,去思考。
一幅描绘拆迁过程中,一个老人紧紧抱着家当,眼神中充满不舍与迷茫的照片,它所引发的对城市發展、人情冷暖的思考,远比任何文字的描述都来得更为有力。
总而言之,137137人文艺术摄影作品,是一场视觉与灵魂的盛宴,更是一次对人性深度的不懈探索。它用镜头捕捉生命中最动人的瞬间,用光影雕刻出人性的复杂与美丽,用艺术的方式引發我们对生命、对社会、对自我的深刻反思。它不仅仅是观赏性的藝術品,更是触动心灵、启迪思想的载体。
当你沉浸在这片由137137构筑的视觉世界中,你會發现,你所看到的,不仅仅是影像,更是你自己,是你我共同经歷的,那丰富而深刻的人性。
“所有人一心扑在奖牌这件事上,全情投入创意、精力与体力,几个月来毫无怨言。”林鸿胜说。
看到奖牌从一张张设计稿变为充满寓意的实物,团队成员表示,能以自己的力量贡献国家盛事,与有荣焉。
香港特区政府全运会统筹办公室主任杨德强评价十五运会奖牌“很丰富、很可爱”,“能够参与全运会的奖牌设计,对香港的设计师来说是一种肯定,是值得骄傲的”。
让融合、拼搏与梦想的故事闪耀赛场
正如“同心跃”的名字一样,它是粤港澳同心合作的真实体现。
设计团队将“背景差异”转化为“跨城合力”。“我们的成员有香港、澳门以及广东的不同地域背景。”林鸿胜说,多元身份带来更多灵感碰撞。“内地同事对中华文化理解很深入,我们在国际化的演绎手法上更有优势,所以在共创中常常擦出火花。”
团队成员们丰富的专业背景,也使得设计工作更加全面与细致。为了提升层次感,让奖牌的光芒更耀眼,设计团队使用了三种不同打磨技术进行加工。
“在会徽部分,我们采用平面高光打磨,让它一眼看上去就非常亮眼;底层用了散砂效果,展现柔和的金光;牡丹部分则采用哑光效果,凸显层次。”林鸿胜介绍,视觉效果有主有次,各元素之间相得益彰。
随着8月2日残特奥会奖牌“同心暖”揭开面纱,所有奖牌已悉数亮相。“‘同心暖’传递出社会对残障运动员的支持与温暖。”黎伟杰说,挂环像“凸”字,灵感来源是岭南传统建筑“镬耳屋”的屋顶,寓意着夺冠时刻的荣耀。
不仅如此,“同心跃”和“同心暖”也构成“一海一地、一古一今”的组合:“一海”对应粤港澳大湾区共享的壮阔海洋,“一地”代表三地紧密相连的陆地脉络;“一古”提取“镬耳屋”的文化元素,“一今”则融入港珠澳大桥的意象。
“希望运动员把奖牌握在手心里的那一刻,感到的不只是重量,还有化为荣耀的所有努力。”林鸿胜期待通过奖牌,让设计师的匠心精神、运动员的拼搏奋斗以及粤港澳大湾区的开放融合,在全运会赛场上共同闪耀光芒。
(据新华社香港电??记者孟佳)
图片来源:人民网记者 吴志森
摄
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