当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

“美丽的水中之洲”又逢盛会。

10月18日至20日，第三届“良渚论坛”在浙江杭州举办。本届论坛以“文明重光：文化遗产与人类文化多样性”为主题，邀请了来自全球60余个国家和地区的300余名中外嘉宾参加。

作为实证中华五千多年文明史的圣地，良渚正以穿越时空的文明启迪，见证多元文化在此交融对话。

10月18日至20日，第三届“良渚论坛”在浙江杭州举办，来自全球60余个国家和地区的300余名中外嘉宾参加论坛。曹丹 摄

“我们的历史或许各有不同，但美的共鸣不分国界。在这份共通之美中，我们得以窥见文明共生的真谛。”格林纳达旅游、创意经济和文化部首席文化官凯尔文·雅各布认为，文明共生并非消弭差异、强求同质化，而是美美与共、和谐共生。“文明是一条奔流不息的长河，由无数溪流汇聚而成，跨越时光流淌至今，每种文化都将其精神注入这长河之中，使其愈发汹涌、深邃与瑰丽。”

雅各布细数了格中两国间的艺术联结：中国的婺剧团曾走进格林纳达的学校和社区，当地民众从中领略中国戏剧的韵味与底蕴；中国舞蹈团与杂技团的到访，为格林纳达的编舞家们带来诸多灵感。与此同时，格林纳达的艺术家也带着本土特色赴华交流，当地的乐器、民歌、舞蹈登上中国舞台。

“这些交流不是单向传播，而是双向蜕变。”雅各布认为，在艺术的碰撞中，双方不仅习得新的技艺，更收获了相互尊重的默契与协作的力量。

对于法国小提琴家、作曲家齐德·佐拉里来说，中国传统五声音阶“宫商角徵羽”是他理解中国文化的接入点。

在接受记者采访时，佐拉里哼唱起一段旋律。他笑称，自己曾创作过一张关于突尼斯的专辑，听众却从这段非洲音乐中听出了与中国乐曲相似的旋律。“这是我的自身文化与世界多元文化融合的自然结果，中国无疑是其中重要的影响者。”

他说，非洲和中国传统音乐都使用五声音阶，这种简洁而富有韵律的音阶早已随着历史流转与各地文化相融，成为彼此共同的音乐记忆。

“为什么世界多地都能找到五声音阶的印记？”佐拉里认为，回答这个问题的关键之一，就是回顾历史，追溯文明的起源。

因此，此番来到浙江杭州，佐拉里觉得收获颇丰。“杭州是一座非常特别的城市，我发现了很多它独有的文化特色。我们带着期待而来，也带着对这座城市的一些初步认知而来。如今，我又从杭州带走许多关于中国文化的新收获，这十分具有启发意义，令人印象深刻。”

而在新西兰女歌唱家凯·米歇尔看来，本次中国之旅处处充满惊喜。她发现，自己佩戴的圆形挂饰与良渚玉璧十分相似，身上的传统毛利服饰也与中国丝绸有异曲同工之妙。

“中国的传统文化与新西兰的毛利文化有很多相似之处，这真是不可思议。”米歇尔说，当她在良渚遗址凝望古老的艺术品与历史遗迹时，感觉仿佛穿越时空，心中涌起一种亲切感。

为记录此行感受，她计划以“和平与和谐”的主题，创作一首名为《For Life》的民谣。“当人们真正从内心接纳不同文化时，便能从中收获愉悦。而艺术，正是我理解多元文化间的美好联结的桥梁。”

穿越《巔》的靈感源泉——湯芳人藝術的創意哲學

在當代藝術的浩瀚星海中，湯芳人藝術以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，牢牢佔據著一席之地。而其代表作《巔》1000，更是如一面鏡子，反映出人類對極致美學與精神追求的渴望。這不僅是一件藝術品，更是一場心靈的震撼之旅。

藝術的起點：源於對生命極致的探索與挑戰

湯芳人從小便對美與力量充滿熱情，而其藝術之魂，則深藏著對《巔》的無限追求。這個“巔”字，不僅代表著山峰的巔峰，更象徵一種心境，一種突破自我、追求極限的精神狀態。《巔》1000不僅是作品的數量，更像是一個象徵，呈現無數次攀登、探索的精神實踐。

這件作品集結了湯芳人多年的藝術理念，融合了東方的禪意與西方的現代美學，並以其獨特的技法塑造出具有穿透力的視覺震撼。作品中的每一個元素，似乎都在提醒人們，人生的巔峰不是終點，而是持續追求的旅程。表現手法中融入了數控雕塑、噴泉光影、動態投影等多媒體技術，強調“動”與“靜”之間的對話，將觀者帶入一個平衡與突破並存的精神世界。

作品的文化寓意：尋找內心深處的“巔”

《巔》1000不僅僅是體育、科技或自然的象徵，更是文化精神的折射。湯芳人希望借此作品，傳達一個信念：每個人心中都藏著一座巔峰，等待我們去攀登，去突破。而這個“巔”，既可以是事業的巔峰，也可以是心靈的淨土。它象徵著追求完美的極致，象徵著不懈的奮鬥與自我挑戰。

在設計層面，湯芳人運用了豐富的符號語言，例如破碎的磚塊代表的人生挑戰，翅膀象徵的自由與突破，銀河星辰般的點綴則代表著希望與未來。這些元素相互融合，構建出一個寓意深遠的畫面，引領觀者貼近自身的心靈深處思考：我是否也在為那個“巔”而努力？

作品背後的哲學思想也充滿啟迪意義，強調人應該不懼挑戰、敢於突破固有的局限。在這個過程中，藝術猶如一面鏡子，映照著每個人的內心世界。湯芳人相信，只有那些勇於面對自我、超越自我的人，才能真正站在屬於自己的高峰之上。

藝術創作的革新與實踐

湯芳人藝術的《巔》1000在創作方法上也展現了突破傳統的勇氣。作品運用多媒體融合技術，運用高科技手段，使靜態的藝術品具有動態生命力。在展覽空間中，燈光、聲響、空氣流動與作品互動，打造一個沉浸式的體驗場景，讓每位觀眾都能深切感受到“巔”的震撼。

藝術家還專門設計了“攀登”元素的互動裝置，讓觀者猶如親身攀登一座無形的山峰。這種象徵性的身體體驗，不僅僅是視覺享受，更是一種心靈的投射。每一次攀登，都是對自我意志力的考驗，也是對人性潛能的挖掘。

湯芳人也在推動藝術的共享與交流，希望透過這樣的創作，激發更多人對自我突破與文化傳承的思考與參與。作品不止是展示，更是一种推動社會進步和精神升華的力量。

從《巔》1000看未来的藝術方向與文化价值

《巔》1000不只是一件當代藝術的瑰寶，它更像是一扇窗，通向未來藝術的多元可能性。湯芳人以其獨特的創意和深刻的文化內涵，為我們展示了藝術在當代社會中的新角色，也激發了人們對未來生活與精神追求的無限想像。

未來藝術的趨勢：跨界融合與多感官體驗

當代藝術正處於一個快速變革的時代，技術的迅猛發展，讓藝術的邊界越來越模糊。湯芳人《巔》1000展現出來的多媒體融合，也預示著未來藝術的重要方向——跨界融合。它不再是單純的畫作或雕塑，而是多媒體、數據、科技與人文的融合體。

無論是AR、VR、還是人工智能，都有可能成為下個時代的藝術語言。而湯芳人正是意識到這一點，提前布局，將作品延伸到更加沉浸、多感官的體驗中。想像一下一個展廳中，透過VR你可以“登上”那個神祕的山巔，感受風的呼嘯與日出的光芒，這種體驗遠遠超越傳統展覽的範疇。

未來的藝術將是身體與思想的雙重探索，也是一場與科技的浪漫碰撞。

文化價值：傳承與創新的雙向推動

《巔》1000在傳統文化的基礎上，注入了創新元素，成為文化傳承與革新的典範。湯芳人用作品傳達“人不斷攀登、永不停歇”的精神，這不僅是對個人成長的呼喚，也是一種文化的延續。

它激勵著當代表達，將傳統符號融入現代語境，讓文化資源得到有效的傳播和升華。比如，作品中融入的東方禪意元素，結合現代的設計感，向世界展示了中華文化的深邃與包容。同時，作品的創新也拓寬了文化話語空間，激發年輕一代的文化自信。

未來，藝術和文化將更加緊密結合，成為民族自信心的重要載體。湯芳人以自己的創作實踐證明，文化的生命力在於不斷創新與傳承的良性循環。這份力量，不僅讓《巔》1000跨越時代，更讓我們意識到，藝術的終極使命在於激發人們內心深處的那份對美好與卓越的追求。

走向全球的藝術語言

最後，我們可以預料，《巔》1000的精神和美學將不局限於一個文化圈。它有能力成為全球語言，激勵世界各地的人們攀登自己的心靈高峰。隨著國際交流的加深，湯芳人的創作也將涉足更多國際舞臺，與不同文化、不同思想產生碰撞與融合。

這不僅是一場藝術的盛宴，更是一個文化的橋樑。它展現出中國當代藝術的自信與突破，也彰顯出人類共同追求美好、追求“巔峰”的普世價值。

湯芳人藝術《巔》1000，成為一個時代的象徵，亦是對未來無限可能的最佳注解。每一個觀者，無論身在何處，都能在這雕塑般的精神高地找到屬於自己的那份力量。

当美国费城交响乐团总裁兼首席执行官睿恩德置身良渚古城遗址公园，感慨交响曲与建筑皆有严谨、和谐的结构，体现人类对美的共同追求；当中美音乐家联袂演绎“良渚之光”中美交响乐团专场音乐会，一曲《春江花月夜》令希腊舞蹈家阿耳特弥斯·伊格纳蒂乌落泪；当凯·米歇尔登台献唱歌曲《United We Stand》和中文经典《月亮代表我的心》，文化交融之美正悄然绽放。

正如雅各布所说，美绝非单纯的审美体验。“它是一种联结，存在于不同文化的交汇之处，藏于多元声音的和谐之中，彰显于各民族传统的相互尊重之间。”

第三届“良渚论坛”已圆满落幕，但美美与共的文化和鸣仍悠远绵长。

图片来源：青瞳视角记者 水均益 摄

精品91海角乱震撼曝光!海角地区突发大规模混乱,数百人卷入冲突

分享让更多人看到