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杨亚亚从未想到自己会做直播招聘师。从山东轻工职业学院毕业的她原本在一家物流公司做客服，“做着做着就想找一份有点挑战的工作”。刚好看到直播招聘师的招聘启示，她决定投简历试试，这份工作主要为制造业和服务业蓝领提供就业服务。

如今，杨亚亚在快手进行直播带岗，每天直播4小时，一天下来，会收到不少应聘简历。

2024年7月31日，人力资源和社会保障部会同国家市场监督管理总局、国家统计局将直播招聘师列入29个新工种之中。这意味着，全网数十万名直播带岗主播得到认可，将拥有国家统一认定的新职业身份。

事实上，短视频直播平台正在推动传统职业视频化转型及数字类新职业发展。中国人事科学研究院研究员范巍调研发现，近八成新职业青年通过短视频直播平台实现就业创业。以快手平台为例，其基于“短视频直播+”的内容生态，催生了网络主播、互联网营销师、直播招聘师、生活服务体验员、选品师等174个新职业。

1999年出生的葛新蕊从四川电影电视学院毕业，选择成为一名“互联网营销师”。用她的话来说，这份职业“是把特别复杂的数据参数，通过我们贴近生活实际需求的表达讲给用户，就是线上版的销售”。

有时，葛新蕊会在直播间的评论区看到用户表示纠结，不知道该怎么选产品。每当这时，她就会“掰开揉碎”给用户讲解说明书上晦涩难懂的产品功能，并通过细致的沟通帮他们选择到最合适的产品。更多的时候，用户的需求藏在数据里，“每天开播前来直播间看一下数据，下了播之后也会看一下当天的复盘”。

“每个新职业都能容纳大量就业人口。”范巍表示，具有创新性的技术技能型新职业最受青年青睐，一批掌握相关数字技术技能的新职业青年已然成为短视频直播生态新职业的主力军。

范巍的另一个发现是，当代青年群体的从业观念发生变化，部分青年就业选择从生存导向转为发展导向，多元化、个性化、兴趣化成为年轻人择业新选项。而在短视频平台上进行内容创作，正是一种基于兴趣导向产生的就业模式，满足了青年对职业自由度和创造力的追求，推动“兴趣变现”。

2017年，篮球运动员矣进宏在短视频平台开通了账号，“当时只想记录一下自己的日常”。但没想到，他的扣篮视频火了——罚球线一步起跳扣篮的视频，让他的粉丝量增加几十万，播放量过亿，甚至传到了国外。

短视频的广泛传播让这名身高178cm的小伙儿得到了更多被看见的可能性。2023年，他得到了CBA北控男篮的试训机会。一年后，他成为CBA有史以来首位选秀成功的草根球员。

像矣进宏一样，贵州小伙儿刘安鑫也用短视频分享自己的球技，如今已积累不少粉丝。他的目标是考上大学，继续深造，“持之以恒、每球必争，不轻言放弃。”刘安鑫说，这是他从矣进宏身上看到的特质。

通过短视频和直播影响人、帮助人，杨亚亚的感受更为直接——作为一名直播招聘师，两年多的时间里，她已帮助上千人找到工作。

但作为一名转行的“主播”，杨亚亚的直播首秀并不顺利。“我想，我一个大学生跟着老板在直播间也学了几个月，还用准备啥，直接开播就行了。”然而，现实是她在直播间里紧张到呼吸不畅，一句话都难以说明白，招工岗位描述更是逻辑不清。当时，她的领导评价她这场直播表现，“除了声音大，没有任何优势”。

此后，杨亚亚开始苦练直播基本功，每天对镜练习怎么表达、如何做好表情管理等，去看其他主播的直播，学习别人的穿搭、语言技巧、场景布置……

比起让新职业从业者最开始就自主总结他人经验、自我摸索成功技巧，范巍认为要构建新职业培育体系，提升青年就业能力。比如，开发“短视频运营”“直播电商”等专项课程，纳入“国家职业技能提升行动”范围。推动职业院校开设“数字内容创作”“直播供应链管理”等专业，推广“平台＋院校＋企业”订单式培养模式。

此外，为新职业青年营造良好生态环境，拓宽职业成长空间，范巍认为还应优化行业发展生态，拓展新职业青年的职业成长空间。比如，支持行业协会制定“网络主播”“互联网营销师”“内容审核师”等职业资格和等级认证体系。

从平台方面，要鼓励其开通知识付费、技能打赏等功能，对非遗传承、科普教育等正能量内容创作者给予流量倾斜；辅助措施方面，应强化政策协同，营造良好就业环境。比如，设立“新职业发展基金”，对聘用应届生的直播基地、MCN机构给予税收减免等。

“当前很多新业态新职业的出现，为大学生就业带来新的选择机会。”21世纪教育研究院院长熊丙奇认为，“新职业出现，不仅引领了就业新风向，也开启了多元就业的尝试。”（王雪儿）

来源：中国青年报

光影织锦，斑斓初见：西西人文艺术课高清镜头下的“初识”与“共鸣”

在喧嚣的世界里，总有一些角落，承载着对美的纯粹追求，对人文精神的深刻探索。西西人文艺术课，便是这样一个充满魔力的地方。它不仅仅是一个学習艺术的课堂，更是一个連接心灵、激发灵感、共享美学的社群。今天，我们翻开這本由高清镜头精心编织的“光影日记”，一同走進西西课堂，去感受那些被定格的“初识”与“共鸣”。

Part1.1：第一眼的惊艳：当艺术的种子悄然播撒

高清镜头下的西西课堂，首先呈现的是一种初见的惊艳。阳光透过宽大的落地窗，洒在宽敞明亮的教室里，空氣中弥漫着淡淡的松节油和颜料的气息，那是属于藝术的独特芬芳。第一张照片，或许定格的是一位学員，眼神中闪烁着对未知艺术世界的好奇与期待，手指轻輕触碰着画板上的第一笔，仿佛预示着一场奇妙旅程的开始。

我们看到，老师的讲解神情专注而富有激情。镜头捕捉到他/她手中那支饱蘸色彩的画笔，在画布上挥洒自如，每一个动作都蕴含着丰富的经验与深厚的功底。而学员们的目光，则牢牢地追随着老师的每一个手势，每一个色彩的晕染。那是一种全神贯注，是一种渴望汲取养分的状态。

高清的画质，让我们能够清晰地看到他们眼底的光芒，那是对知识的渴求，也是对艺术的憧憬。

放大照片的细节，你会發现，每一张面孔都如此鲜活。有的学員略带青涩，有的则带着沉稳的思考。他们或许是第一次拿起画笔，或许是已经在藝术的道路上摸索许久，但在这里，他们都找到了共同的语言。一张照片里，一位学员正小心翼翼地调和颜料，色彩在调色盘上碰撞、融合，构成一幅幅微小的色彩交响曲。

高清的镜头，甚至能捕捉到颜料在调色盘上留下的细微纹理，以及学员指尖沾染上的点点色彩，如此真实，如此触手可及。

再转过视线，我们会看到那些静静陈列的作品。它们或许还未完成，笔触略显稚嫩，色彩也带着探索的痕迹，但每一幅都饱含着创作者最真实的情感与想法。高清的图片，让我们可以近距离欣赏那些线条的起伏，色彩的层次，甚至是画布上细微的笔触肌理。那一刻，你仿佛能听到颜料与画布的低语，感受到创作者内心的澎湃。

更有甚者，是一些瞬间的抓拍。比如，一位学员在创作中遇到瓶颈，眉头微蹙，陷入沉思；或是另一位学员突然灵感迸发，眼中闪过一丝亮光，嘴角不自觉地上扬。这些“意外”的瞬间，却最能打动人心。它们还原了艺術创作的真实过程，不是一蹴而就的光鲜亮丽，而是充满挑战、探索与惊喜的旅程。

高清的图片，让這些情绪的细微变化，如同电影镜头般，鲜活地呈现在我们眼前。

Part1.2：心之所向，灵感共振：在课堂中寻觅“同频”的灵魂

随着课程的深入，西西人文艺术课高清图片所呈现的内容，也从“初识”走向了更深的“共鸣”。在這里，艺术不再是孤独的创作，而是思想的碰撞，是灵魂的对话。高清的镜头，捕捉到了学员之间、学员与老师之间，那种默契的眼神交流，那种共同为某个创意而激动的瞬间。

一张照片里，几位学员围坐在一起，低头讨论着画布上的构图。他们时而指点江山，时而低声交流，脸上洋溢着智慧的火花。高清的图片，让我们能清晰地看到他们手中拿着的画笔、调色板，甚至能捕捉到他们讨论时，那专注而又略带兴奋的表情。这种群体创作的氛围，是西西人文藝術课的一大特色。

它打破了艺術创作的孤立感，让学习者在互动中获得启发，在交流中共同成长。

我们看到，老师并非仅仅是知识的传授者，更是艺术的引导者，是学员们思想的同行者。在高清的图片中，老师可能正弯下腰，与一位学员一起审视作品，温和地提出建议，或者为学員的某个独特想法而点头贊许。那种眼神中的鼓励，那种肯定的微笑，是比任何语言都更具力量的肯定。

高清的镜头，捕捉到了這些细节，让观者能够深切地感受到師生间那种平等、尊重的交流氛围，以及艺術的传承与發展，正是源于这样一种温暖而充满力量的连接。

有时候，课堂的焦点会转移到某一件令人惊叹的作品上。一位学员的画作，可能因为其独特的视角，或者大胆的色彩运用，引起了大家的关注。高清的图片，讓我们得以近距离地欣赏这件作品的精妙之处。我们可以看到，其他学员们眼中流露出的赞叹，那种发自内心的欣赏，以及他们从中获得的启发。

这种“同频”的共鸣，是艺术教育最宝贵的财富之一。它证明了，艺術能够跨越个体，连接心灵，激发集體的创造力。

课堂的氛围，并不仅仅是严肃的创作。高清的镜头也捕捉到了一些轻松愉快的瞬间。学员们在休息间隙，分享着彼此的创作心得，或是为对方的进步而由衷地高兴。他们之间，没有竞争，只有鼓励；没有嫉妒，只有欣赏。这种友善、包容的氛围，使得学习的过程充满乐趣。一张照片里，大家围坐在一起，开心地笑着，手中可能还拿着画笔，脸上却洋溢着轻松的喜悦。

这种纯粹的快乐，通过高清的畫面，直接传递给每一个观看者。

西西人文艺术课的高清美照，就是这样一本生动的画卷，它用光影记录着学员们的成長，用镜头诉说着藝術的魅力，用细节展现着人文的温度。在这里，每一次创作都是一次自我發现，每一次交流都是一次灵魂的碰撞。我们相信，通过这些高清的影像，你也能感受到那份来自西西课堂的独特能量，并被这份对美与艺術的追求所深深吸引。

色彩斑斓，匠心独运：西西人文艺术课高清美照下的“技藝”与“升華”

当艺术的种子在西西人文藝術课的沃土中悄然萌芽，当学习者们在灵感的海洋中相互激荡，高清的镜头继续聚焦，捕捉着那份对技艺的精益求精，以及由此带来的个人与作品的升華。这些画面，不仅是视觉的享受，更是对创作过程艰辛与乐趣的深刻注解。

Part2.1：指尖的魔术：高清镜头下的“专注”与“精炼”

在西西人文艺术课的高清图片中，“专注”是贯穿始终的主旋律。它们精准地捕捉了每一位学員在创作过程中，那种沉浸其中的状态。一張张特写镜头，让我们得以近距离观察那些在畫布上跳跃的笔触，在雕塑上雕琢的刀痕，在陶泥上塑形的指纹。高清的画质，让我们可以清晰地看到颜料在画布上形成的厚重感，或是水彩的通透晕染；能够分辨出素描线条的力度与走向，以及油画颜料层层叠加的丰富肌理。

我们看到，学员们的手，成为了最动人的焦点。它们或稳健有力，勾勒出坚实的轮廓；或轻柔细腻，描绘出微妙的光影变化。高清的图片，能够展现出指尖在颜料中的细微滑动，画笔在画布上留下的每一道痕迹，甚至是因長時间创作而沾染在指尖的斑驳色彩。这些细节，是技艺的沉淀，是耐心的考验，更是对艺术的虔诚。

比如，一张照片里，一位学员正全神贯注地勾勒一幅肖像。高清的镜头放大到他/她眼前的畫布，我们可以清晰地看到，每一根发丝，每一片睫毛，都被细致地描绘出来。学员的眼神，专注而又带着一丝紧张，仿佛他/她的整个世界，都浓缩在了这块画布之上。而另一张照片，可能展示的是一位学员在进行色彩的最终调和，不同的颜料在调色盘上碰撞，他/她眼神中闪烁着对色彩微妙变化的精准把握，那是一种对美的直觉与理论的完美结合。

高清镜头还捕捉到了那些“返工”或“修改”的瞬间。学員们可能对着自己的作品，时而蹙眉思索，时而又拿起画笔，小心翼翼地进行调整。这并不是失败的象征，而是艺术创作中不断追求完美的体现。每一个微小的修改，都蕴含着创作者对作品更深层次的理解和更高的要求。

这种精炼的过程，正是技藝得以磨砺、作品得以升华的关键。

在一些涉及不同藝術媒介的课程中，高清图片更是展现了技艺的多样性。例如，在陶艺课上，学员们的手在湿润的陶泥中穿梭，塑造出各种形态各异的器皿。高清镜头可以清晰地展现陶泥的质感，以及学员们用指尖和工具，将一块普通的泥土，逐渐变成一件充满生命力的藝术品的奇妙过程。

在版画课上，我们能看到学員们精心雕刻的版画木板，那些细腻的线条，是如何在手工的雕琢下，最终呈现在纸张之上，形成独特的藝术语言。

Part2.2：超越自我，灵韵绽放：高清美照下的“升華”与“蜕变”

当技藝逐渐娴熟，当灵感不断涌现，西西人文艺术课的高清图片便開始记录下学员们“超越自我”的升华与蜕变。这些照片，不再仅仅是课堂的片段，而是个体生命在艺术滋养下的绽放。

一張照片里，一位学員的作品，可能展现出了前所未有的成熟与深度。那不再是初学者小心翼翼的尝试，而是充满个性和思想的表达。高清的镜头，让我们可以仔细品味作品的每一个角落：大胆而和谐的色彩搭配，深刻而富有张力的构图，以及作品背后所蕴含的独特视角和情感力量。

观者能够明显感受到，这位学員在艺术的道路上，已经迈出了坚实的一大步。

我们看到，学员们的眼神，也发生了subtle(微妙的)变化。从最初的好奇与忐忑，到现在的自信与坚定。一張照片里，一位学员正微笑着，向他人展示自己的作品，眼神中充满了自豪与满足。那种发自内心的喜悦，以及对自己创作成果的肯定，是学习过程中最宝贵的收获。

高清的镜头，捕捉到了這种精神上的蜕变，让画面充满了温暖与力量。

更令人动容的，是那些作品所传达出的“灵韵”。西西人文艺术课，不仅仅教授绘画技巧，更注重培养学员的人文素养与审美情趣。因此，学员的作品，往往不仅仅是技法的展示，更是情感的抒發，思想的表达。高清的图片，让我们可以“读懂”這些作品。例如，一幅風景画，可能不再是简单的景物描摹，而是融入了创作者对自然的独特感悟；一幅人物画，可能不再是機械的肖像复刻，而是捕捉到了人物内心深处的情感。

高清的镜头，还捕捉到了学员们在作品完成后的“仪式感”。当一件作品终于在学员的手中诞生，那份激动与喜悦，是无法用言语完全表达的。一张照片里，学员可能正輕轻地抚摸着自己的作品，眼神中充满了爱怜与不舍。这不仅仅是一件物品的完成，更是自己一段心路历程的凝结。

西西人文藝术课的高清美照，最终呈现的，是一种“蝴蝶效應”。最初的学员，可能只是抱着尝试的心态走进课堂，但在这里，他们不仅掌握了艺術的技能，更重要的是，他们找到了释放创意、表达自我的途径。他们学会了用艺术的语言去观察世界，去感受生活，去表达情感。

这种内在的升華，是比任何一张精美的照片都更有价值的财富。

西西人文艺术课，用最真实、最动人的高清影像，邀请您一同踏上这场属于美的追寻。

图片来源：南方网记者 李洛渊 摄

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