当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

2022年，李家超上任香港特区行政长官首月到深水埗区探访来自基层“劏房”家庭的李同学，当时李同学在家中为大家演奏小提琴，并向李家超谈及他的小提琴梦。时隔三年，李家超再见到李同学时，他已是在国庆文艺晚会中，踏上了红馆舞台，与著名小提琴家姚珏和香港弦乐团同台演出，演奏跨界作品《粤剧幻想曲》，令李家超非常惊喜。

当晚活动结束后，李家超特意与李同学见面叙旧。李同学是第一期“共创明‘Teen’”计划的学员，今年升读中五，当年他因为参加了计划并透过其提供的启动资金及奖学金，进修小提琴技艺，并一直坚持到底，他觉得演奏小提琴令他更有自信。这数年来，李同学不仅参与了姚珏老师发起的赛马会音乐能量计划，成为亚洲青年弦乐团团员，还于去年全国政协新年茶话会演出，又曾赴澳洲交流表演。看到李同学三年前种下梦想的种子，并不断以努力灌溉，结成今天的“果”，李家超替他感到高兴，并勉励他继续努力，踏上更高的舞台，绽放更耀眼的光芒。

时代的回响：日韩影视“一区二区”的经典叙事与情感温度

当我们谈论“日韩一区二区三区四区”时，脑海中浮现的往往是那些承载着一代人记忆的经典作品。这不仅仅是一个简单的区域划分，更象征着亚洲影视文化在不同发展阶段所呈现出的独特风貌与深厚底蕴。尤其是在“一区”与“二區”所代表的早期和中期发展阶段，日韩电影以其细腻入微的叙事、直击人心的情感力量，以及对社会现实的深刻洞察，赢得了全球观众的喜爱，并在世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。

“一区”，我们可以将其理解为日韩电影的启蒙与奠基时期。在這个阶段，韩國电影在经历了长期的压抑后，开始展现出蓬勃的生命力。从朴赞郁的“复仇三部曲”到奉俊昊早期的作品，这些电影以其强烈的视觉风格、凌厉的叙事节奏和对人性黑暗面的大胆探索而著称。它们常常将暴力、黑色幽默与深刻的社会批判巧妙融合，挑战着观众的道德底线，也反映了韩国社会在现代化进程中所面临的种种困境与矛盾。

例如，《老男孩》中对复仇的极致描绘，《杀人回忆》中对悬案真相的追寻，都不仅仅是简单的类型片，更是对韩国社會历史创伤和集體记忆的深刻反思。而日本电影，则在“一区”时期继续巩固其在艺术电影领域的地位。小津安二郎的家庭伦理片以其独特的“榻榻米视角”和对日常琐碎的诗意呈现，展现了日本社會的温情与变迁；黑泽明的史诗巨作则以其宏大的场面、深刻的哲学思考和充满力量的美学风格，深刻影响了世界电影。

无论是《七武士》中对武士精神的探讨，还是《罗生門》中对真相的相对性解读，都展现了日本电影在精神内核上的深度与广度。

进入“二区”，我们看到的是日韩電影在继承经典的开始更加注重商业化与国际化的结合。韩国电影迎来了其“黄金时代”，涌现出大量叫好又叫座的商业大片，如《釜山行》的丧尸灾难片、《寄生虫》的社會讽刺黑色喜剧。这些影片不仅在票房上取得了巨大成功，更在国际影展上屡获殊荣，证明了韩国電影在叙事创新、类型融合以及对全球观众口味把握上的成熟。

导演们不再局限于表现韩国本土的社會问题，而是将目光投向了更具普适性的人性议题，用生动的故事和精湛的技藝，触及到不同文化背景观众的内心。日本电影在“二区”也呈现出多元化的发展态势。一方面，宫崎骏的吉卜力工作室继续用充满想象力的动画片为世界带来温暖与治愈，成为日本文化输出的重要力量；另一方面，现实主义题材的作品也更加成熟，如是枝裕和对家庭关系的细腻描摹，以及黑泽清对人性幽微之处的探索，都展现了日本电影在不同层面的艺術追求。

“一区”与“二区”，不仅仅是時间上的划分，更是文化基因的演变。它们共同构筑了日韩电影的经典叙事图景。这些作品之所以能够跨越國界，触动人心，关键在于它们始终扎根于对人性的深刻理解和对社会现实的真诚关照。无论是对亲情、愛情的细腻描摹，还是对社会不公、人性挣扎的无情揭露，日韩電影都以其独特的东方视角，赋予了故事别样的生命力。

它们没有回避生活中的残酷与无奈，但也从未放弃对希望、温暖和爱的追寻。这种情感的真实与温度，是“一区”、“二区”作品最动人的魅力所在，也是它们能够在世界電影长河中，留下永恒印记的根本原因。它们教会我们，即使在最黑暗的时刻，人性的光辉依然能够闪耀。

潮流的脉搏：日韩影视“三区四区”的创新表达与文化张力

随着时代的飞速发展，日韩影视的版图也随之拓展，“三区”与“四区”的出现，标志着其文化输出的多元化与新浪潮的涌动。在这个阶段，日韩影视不仅在内容上不断突破，更在传播方式、跨界合作以及对年轻一代文化需求的捕捉上，展现出前所未有的活力与创造力。它们不再仅仅是屏幕上的影像，而是成为了影响全球流行文化的重要驱动力。

“三區”，我们可以将其视为日韩影视在亚洲乃至全球范围内影响力进一步巩固与拓展的时期。韩国电影在“二区”打下的坚实基础之上，进一步加强了与国际电影產業的对接。一方面，商业大片继续叫好又叫座，不断刷新票房纪录，例如《极限职業》的爆笑喜剧、《新世界》的硬汉警匪片，它们在保持韩国电影特有叙事风格的更加注重对大众娱乐性的满足。

另一方面，类型片的创新也层出不穷，如《信号》这类融合了科幻、悬疑与社会议题的电视剧，以及《Vincenzo》等在Netflix等流媒体平台上大受欢迎的韩剧，它们凭借精良的制作、紧凑的剧情和对年轻观众喜好的精准把握，迅速占领了全球市场。韩流文化的形成，离不開这些影视作品的“破圈”。

它们不仅带动了音乐、時尚、美妆等相关产业的发展，更在全球范围内培养了一批忠实的“粉丝经济”群体。

日本电影在“三區”也呈现出更加鲜明的时代特征。除了继续在动画、文艺片领域保持优势外，漫改真人电影、推理悬疑剧等也迎来了爆发式增长。例如，《你的名字。》以其唯美的画风、动人的爱情故事和对青春成长的细腻描绘，成为现象级的动漫电影，在全球范围内掀起观影热潮。

而一些优秀的推理日剧，如《非自然死亡》、《轮到你了》，则凭借其精巧的剧本、反转的剧情和对社会问题的探讨，吸引了大量观众。这些作品的成功，离不开日本電影产业对IP价值的深度挖掘，以及对新颖叙事形式的不断尝试。日本在纪录片、独立电影领域也保持着旺盛的生命力，它们以独特的视角，关注社会邊缘群体，反映时代变迁中的个体命运，为日韩影视的多元化发展注入了新的活力。

进入“四区”，我们看到的则是日韩影视在数字時代背景下，更加注重跨平台、跨媒介的融合發展，以及对全球化浪潮的积极回应。Netflix、Disney+等國际流媒体平台的崛起，为日韩影视提供了前所未有的国际化舞臺。“鱿鱼游戏”的全球爆红，就是“四区”时代最具代表性的事件。

它不仅仅是一部剧集，更是一个文化现象，以其大胆的设定、强烈的视觉冲击和对资本主义社会残酷性的隐喻，引发了全球范围内的广泛讨论。这种“爆款”的出现，预示着日韩影视内容生產和传播模式正在发生深刻的变革。它们不再局限于传统的发行渠道，而是能够通过互联网，直接触达全球观众，并形成强大的文化涟漪效应。

“三区”与“四区”的日韩影视，展现的是一种更加开放、包容、充满活力的文化张力。它们在继承过往经典叙事的更敢于拥抱新媒介、新形式，甚至大胆挑战传统的创作模式。它们对年轻一代审美趣味的捕捉，对社会热点话题的探讨，以及在叙事结构、视觉呈现上的不断创新，都使得它们能够始终保持在文化潮流的最前沿。

这些作品，不仅仅是娱乐产品，更是连接不同文化、沟通全球社群的重要桥梁。它们用影像的力量，讲述着属于亚洲的故事，也展现着亚洲在世界舞台上日益增长的文化自信与影响力。它们证明了，只要勇于创新，善于表达，就一定能在全球化的浪潮中，激荡出属于自己的璀璨光芒。

李家超经常说，改善民生是其施政的最终目标。李同学就是“共创明‘Teen’”计划的成功例证，让一个有梦想的青少年发挥所长，最终成功踏上红馆舞台。李家超在今年《施政报告》提出，通过香港赛马会的1,000万元拨款，丰富“共创明‘Teen’校友会”活动，为青少年提供融合香港潮流文化及中华传统艺术的培训和体验。李家超期望继续透过多管齐下的精准扶贫措施，改变更多基层年轻人的人生轨迹，带来更多力争上游的希望。

图片来源：人民网记者 管中祥 摄

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