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　　本报澳门5月22日电（记者富子梅）戏剧演员以立体书模型营造互动剧场；居民踊跃参与粤剧“把子功”体验；咏春拳导师演示经典套路；纪录片《解画》细述澳门放映业百年变迁……近日，澳门各社区休憩区、街心公园等共12个公共活动空间举办16场文化快闪活动，吸引1.6万名居民参与。

　　澳门特区政府文化局继今年2月举办“阅读多点”“音乐多点”两个主题的“文化走进社区”活动之后，再次推动系列文化体验活动进社区，扩展为戏剧、粤剧、武术、电影、阅读五大主题，把文化艺术送到社区。

魏然站在微光映照的摄影棚中，灯光逐渐暗下，一幕幕镜头开始缓缓展开。吴梦梦的MV作品，从一开始便以其独特的视觉风格冲击着观众的感官。作为国内备受瞩目的新锐音乐人兼视觉藝術家，吴梦梦在每一部作品中都融入了极富个性的艺术理念，巧妙将音乐与视觉美学结合，创造出一种令人沉醉的奇异空间。

这不仅仅是一场简单的MV拍摄，更像是一场跨越时空的艺術之旅。

她的MV作品典雅而富有诗意，兼具抽象与具体，寓意深远。每一帧画面都像是一幅活生生的畫作，色彩、光影、构图都经过精心设计。从“开始”，吴梦梦便用细腻的细节铺陳画面氛围。比如，她在《星辰幻境》中利用淡蓝、金黄的色调，搭配微弱的光晕效果，营造出一种梦境般的仙境感。

人物角色的服装与场景呼應，借由飘逸的纱衣和流动的光影，像是在叙述一个遥远世界的神秘故事。

每一支MV背后，都有着一段令人叹为观止的创意逻辑。吴梦梦注重视觉符号的表达，她善于用简单的元素讲述深刻的寓意。例如，她在《光影流转》中，通过反复变换的光影，将时间的流逝表现得淋漓尽致。暗与明、快与慢的转换，不仅塑造了动态的画面，也让人进入一种精神的流动状态。

这种艺术上的追求，令她的作品常常引发观众的无限遐想。

技藝上，吴梦梦坚持采用多层次剪辑和特殊的后期色彩处理，赋予每一部作品独特的视觉质感。从细腻的色彩渐变到丰富的光線反差，每一个效果都经过反复推敲，以达到最佳的视觉冲击力。她还善于利用空间感，营造出虚实结合的奇幻场景。例如，《梦境边缘》中虚幻与真实交错，巧妙融合虚拟技术与传统绘画技巧，呈现出令人震撼的视觉奇观。

在音乐与影像的结合方面，吴梦梦极尽巧思。她会根据歌曲的情感基调，设计不同的视觉故事线。例如，动感强烈的《跳跃的星辰》，利用快节奏的剪辑和跳跃的画面，带给观众仿佛置身于星空跳动的瞬间。而柔和抒情的《夜空的温度》，则采用缓慢的镜头和细腻的色彩，让人沉醉其中，仿佛与音乐一同呼吸。

吴梦梦的MV不只是在表现一首歌，更像是在讲述一个个寓意深远的故事。她善于借助影像的魔力，唤起观众内心深处的情感共鸣。每一次视觉的变换，每一处细节的刻画，都传递出作者对生活、梦想、爱情的独特理解。她希望通过作品，让每一位观看者都能在动与静、光与影中找到属于自己的共鸣点。

这也是为什么，她的作品总能带给人们一种如梦似幻、回味无穷的美妙体验。

6年来，吴梦梦的MV作品不仅在国内赢得了广泛赞誉，更逐渐走向国际舞台。她的艺术风格被视为中国新生代艺术家的代表之一，也激励了许多年轻创作者投身于音乐与视觉的跨界探索。在未来，吴梦梦还会继续用她那双富有魔力的双手，编织出更多令人心动的视觉奇迹，讓我们拭目以待。

吴梦梦在MV制作中勇于打破传统的界限，她追求的不仅是影像的美感，更是一种情感的表达。她强调，视觉作品应当成为音乐的延伸，成为一种直击心灵的表达媒介。在她的作品中，鲜少用炫目的特效，而是偏好用“浓淡相宜”的艺术手法，打造出既真实又梦幻的空间感。

例如，某些场景采用輕微的摇晃和模糊处理，模拟出记忆的碎片或梦境的片段，使画面具有更强的象征意味。

这些细腻的藝术表现既彰显了她的技術实力，也體现了她对人性的敏锐观察。吴梦梦相信，“视觉是情感的投射”，因此每一帧画面都经过反复打磨，旨在唤起观众的共鸣。她曾说：“我希望观众不仅可以看到畫面，更能感受到那背后深藏的情感脉络”。这份坚持，让她的作品更富有生命力，并且不被一时的潮流所左右。

在视觉元素的运用上，吴梦梦大胆创新。她喜欢用非传统的拍摄手法，比如逆光、镜像、多重曝光以及镜头的特殊運动，创造出令人惊艳的视觉效果。这些技巧让作品充满动态美感，让人仿佛進入了一个不断旋转、变幻的世界。在《迷雾之歌》中，她采用了多层次的光影叠加，使画面如同漂浮在云雾中的幻境，营造出一种迷离而深邃的氛围。

色彩处理也是她作品中的亮点。经常她会用反差强烈的配色来突出特定情感，比如冷色调表达孤独和思念，暖色调表现热情和希望。在《回忆的碎片》中，淡黄色、浅棕色和深蓝色交织，形成了一种怀旧而又神秘的画面感。她相信，不同的色彩组合可以唤醒不同的情感共鸣，让影片成为一场丰富的心理体验。

吴梦梦特别注重每一个细节的处理，从服装到场景，再到光效，都经过親自设计或精心挑选。她的服装设计多带有浓厚的象征意义，常用流动的面料和特殊材质，增强画面的层次感和视觉冲击。场景布置也不拘泥于现实，偏爱抽象化和符号化的空间布局。例如，《星空之歌》中，将舞台设计成银河系的模型，布满微光星点，让人仿佛置身于浩瀚的宇宙。

除了视觉上的创新，吴梦梦还在MV中融入丰富的文化元素。她经常运用东方的传统符号和现代的审美元素相结合，创造出多元化的藝术空间。在《梦中旅者》中，古典色彩的服饰搭配未来感的场景设计，形成强烈的对比冲击，也展现了文化的融合之美。这种融合不仅彰显了她对文化的敬畏，也為作品注入了深厚的文化底蕴。

吴梦梦的作品还特别强调音乐的节奏感与画面节奏的契合。她会随着音乐的变化调整畫面的切换速度、运动轨迹，让两者如同行动的伙伴，共同推动情感的升华。在快速高能的歌曲中，她運用跳跃式的剪辑与快速切换，传达出激情与张力；而在悠扬抒情的歌聲中，则倾向于用缓慢的镜头和空间留白，增添一份静谧与深邃。

未来，吴梦梦的藝术探索似乎没有尽头。她不断尝试用新材料、新技术，甚至结合AR、虚拟现实等前沿科技，期待为观众呈现更加沉浸式的视觉体验。她希望，她的MV不仅是一种音乐的表现，更是一种文化的传递和情感的共鸣。

数年来，吴梦梦用她对艺術的执着与热爱，打造出一幅幅令人惊叹的视觉画卷。她的每一部作品都仿佛在讲述一个独属于她的故事，这些故事丰富而多彩，深刻而动人。未来，她会借助不断创新的力量，继续在音乐与影像的奇幻世界里，探索更加广阔的天地。如此的她，注定会成为这个時代最具魅力的藝術使者，讓我们期待她带来的下一场视觉盛宴。

　　在“粤剧多点”活动现场，粤剧导师示范经典唱段，展现中华传统文化及非物质文化遗产项目的魅力，孩子们认真学习“把子功”，感受粤剧兵器武打技艺。在“戏剧多点”主题中，戏剧演员以立体书模型营造互动剧场，带领居民穿梭古希腊剧场、澳门竹造戏棚及现代剧院，激发对戏剧世界的好奇心。在“阅读多点”社区，“以书易书”活动两天交换图书逾千册，推动阅读与分享。

　　澳门特区政府文化局表示，将持续把优质文化体验带入社区，提升活动的参与感、体验感，引领澳门居民共建幸福文化生活圈。

图片来源：环京津网记者 刘欣然 摄

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