当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

当红毯遇上AI奇想，镜头前的诱惑与边界成了最新热议焦点。实時赵露思AI智能人脸替换技術——这是一个听起来像科幻、却在影视与时尚圈真实出现的议题。走在潮流前沿的品牌与导演们，正把這项技术当作讲故事的新道具，同时也暴露出关于肖像權、同意与创作責任的现实困境。

我们在這里不谈技术细节的可操作性，而是从叙事与体验的角度，探讨它如何改变观众对红毯造型的感知，以及它对剧情创作的潜在启发。

在这场讨论中，出现两条主線相互交织：一是对“化身偶像”的迷恋与担忧——当一个人的面孔可以被瞬间移植到另一条时尚叙事的轨道，我们究竟追寻的是谁的真实自我？二是对“创作自由”的追求与边界设定——技術提供的自由是否也需要某种伦理的约束来保护公众人物的意愿以及普通观众的情感体验。

為使这场话题更加接地气，我们将以两部以该议题為核心的影视短剧為线索，搭配一份观看清单，帮助读者在欣赏与思考之间找到平衡。作品并非对技术的全盘否定，而是希望把观众带入一个可讨论、可想象的世界：当美学遇到算法，魅力与風险如何共存？

在第一部短片《镜像红毯》中，故事以一个全球瞩目的电影节为背景。主角是一位正在经歷重要事业转折的女演员，她的团队与一家新锐科技公司达成一个“形象实验授权”。这项授权允许在限定的场景中进行实时人脸替换，呈现不同造型和情感层次的表达。舞台灯光、走位、镜头語言在技术的协同下呈现出几乎无缝的视觉效果，让观众误以为看见另一种可能的自己。

然而一旦畫面定格，观众的情感却難以同步——赞叹的背后，是对自我边界的疑问，是对同意与隐私的重新界定。短片通过剪辑与镜头的紧密节奏，让身份与造型之间的距离在观众眼前拉近又拉远。观众被邀请去解读这些“替身造型”背后的隐喻：是在追求更丰富的舞台表达，还是在以假乱真里剥夺了观众对真实的信任？在這个问题上，导演给出的是開放的叙事空间：不同的观众可能会在同一组画面里，看到完全不一样的情感焦点。

第二部短片《心像合成》以相似的设定推进情感与伦理的冲突。剧中一位年輕记者发现公司为了市场热度，秘密将名人面孔用于未授权的实验性展示，最终选择揭露这一幕。影片不再是单纯的视觉冲击，而是把焦点放在当事人内心的挣扎、公众对偶像形象的消费欲望，以及社会对数字合成内容的容忍边界。

故事通过两段并行叙事展开：一是影视圈内部的策略博弈，二是普通观众的日常被“替换”带来的个人感受。随着情节推进，观众會看到一个核心问题：如果你的影像可以被无限重塑，你真正拥有的又是什么？

在结尾，创作者设计了一个制度层面的出路：通过明确授权、可撤回的同意条款、可追踪的数字水印，以及对红毯造型的严格审美标准来保护参与者与观众。作为观众，我们也被引导去参与到一个讨论：创作自由和权利保护之间，该如何平衡？

观看推荐与互动：

关注镜头語言的变化：从特写到全景，如何通过镜头讲述身份的可变性？体感音乐与节奏：当合成的视觉与现实產生错位，音乐如何强化情感张力？参与式讨论：观众可以在平台的评论区表达对授权邊界的看法，和对拳头造型的喜好。

這两部短片的合计不仅是一个“技术炫技”的展览，而是一次关于自我与他者、真实与幻象的群体对话。它提醒我们：在享受美学与科技带来前所未有的视觉盛宴时，也别忘了关注背后的伦理畫布。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 胡舒立 摄

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