当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

她不是在追逐炫目的热闹，而是在寻找一种能够把情感说清楚的语言。末地烛在她掌心变成一座小小的灯塔，指向她心里那些尚未被说出、却迫切需要被理解的情绪波动。她想要把这些情绪变成可被分享的“图片-表情-故事”三位一体的語言体系，让观众在最短的时间内读懂她的态度、她的温度、她的独特性。

于是，苦力怕娘提出一个看似简单却极具野心的目标：打造一个属于自己的“金馆长表情库”。这不是一个普通的表情集合，而是一座可持续扩展的情感图谱。她把末地烛放在中心位置，借它的光照出每一个表情背后的情感脉络：惊喜、困惑、调皮、专注、同情、愤怒、释然……每一种情绪都被赋予一个可识别的视觉符号、一个短小的情景描述，以及一个便于传播的微叙事片段。

她知道，这样的表情库不仅是自我表达的工具，还是与粉丝共同构建“共同語言”的桥梁。

金馆長的角色在此时出现。他像一个经验丰富的馆长，用温暖而克制的声音为這座情感图谱命名、归档、分类。每一个表情都被收录進馆藏，每一个表情背后都隐藏着故事：它来自一次直播中的互动、一个粉丝给出的反馈、一次失手后的自嘲、一次成功的情感共振。表情库的核心并非追求数量的堆砌，而是在于质量与可组合性。

苦力怕娘用末地烛照亮的，是情绪的走向；金馆长则负责把这些情绪变成可检索、可复用的资源，让创作者、品牌、社区都能在需要時快速找到“最合适的情感表达”来回应世界。

這座“金馆长表情库”的魅力，在于它不是单一的符号集合，而是一种可讲的语言體系。你可以用一个表情来開启对话的第一步，用另一组表情来回应后续的情感曲线，用情景化的叙述来串联整个互动的故事。它像是一条看不见的河，将观众的情感从入口处牵引到高潮处，又在尾声处留下一段可分享的记忆。

苦力怕娘的末地烛提供灵感与方向，金馆长的表情库提供结构与可持续性。两者结合，既保留了个人魅力的温度，又放大了内容被理解与传播的可能性。

软文在此刻进入一个更具体的层面：如何用這套理念去影响实际的内容策略。第一，情感谱系的设计不必过于庞大，关键在于覆盖核心场景与常用情绪的可辨识性。第二，图片与表情的组合要具备可复用性：同一个情绪可以在不同场景下搭配不同的背景、不同的口吻、不同的字幕。

第三，命名与注解要精准、友好，方便粉丝与二次创作者正确理解与再创作。第四，库的维护要有节奏：定期更新新表情，回收旧的、边缘的、衍生版本，保持热度与新鲜感。第五，版权与社區规范要清晰，鼓励粉丝产生共创，但也需要明确边界和授權機制。通过這套思路，苦力怕娘不仅是在讲一个故事，更是在用一个可复制的模型帮助其他创作者实现“从灵感到落地”的跃迁。

這其中，末地烛不再只是一个道具，而是一种创作的起点和心智的灯塔。它提醒我们，表达的力量并非来自炫技，而是来自对情感细节的敏锐捕捉，以及把这些细节变成可传递的信息的能力。金馆长表情库则把这种能力变成一种可扩展的资产，让个人品牌的声音在时空里保持一致性与辨识度。

苦力怕娘用末地烛自己图片，成为一种自我表达的实践；金馆長表情库，则成为一种社区共创的框架。两者相遇，像是把一个人的内心世界装进一个透明的画框，让每一位观众都能从中看到自己的影子。

Part1的总结在于：一个故事的初步雏形，是把抽象的情感变成可视、可用的资产，是把个人魅力转化为可复制的表达语言。这不仅是创作者的自我修炼，也是品牌与社区共同成长的起点。未来，当你在屏幕另一端看到一个熟悉的表情组合，看到那束来自末地的微光，你会發现，原来情感也可以像图片一样，被整理、被归档、被分享。

苦力怕娘用末地烛点亮的不只是夜空，更是一条通往彼此理解的桥梁。继续深入，下一部分将给出落地的路径与方法，讓这座表情库真正从纸上走進生活。要把“苦力怕娘用末地烛自己图片金馆长表情库”這样的设想落地成可执行的内容策略，核心在于把灵感转化为标准化、可扩展的流程，同时保持创作者的温度与独特性。

下面给出一个可操作的框架，帮助你从概念走向可用的资源库，并在实际触达中实现高效的粉丝互动与品牌增值。

1)定义人设与情感谱

明确主線人设：苦力怕娘是情感表达的探索者，末地烛是灵感灯塔，金馆长是馆藏的守护者。统一的叙述基调保持一以贯之的微温幽默感。建立情感维度：快乐、惊讶、困惑、共情、专注、调皮、感激、释然等核心情绪，确保每个表情都能在不同語境下组合使用。设定受众情境：直播观众、短视频粉丝、社區成员、品牌合作方等，确保表情库的应用场景覆盖常见的互动需求。

2)产出与归档流程

选题与情景设计：每周设定1–2个主题情景，如“夜间协作”、“练习失败后的自嘲”等，围绕情感谱设计1–3组表情组合。拍摄与制作：图片、短视频、GIF、动图等多种形式并行产出。每个表情配有情景描述、情绪标签、使用场景与字幕示例。命名规范与元数据：建立清晰的命名体系（如Emotion-核心情绪-场景编号），搭配关键词、版权信息、版本编号，便于检索与再利用。

版本控制与审核：设定版本迭代机制，保留历史版本，确保后续改动可追溯。

3)技术与资源管理

表情库结构：采用层级分类（情绪大类→情景小类→具體表情），建立标签体系，支持多维检索（情绪、场景、風格、适用平台）。存储与分发：云端存储+CDN加速，确保高访问下的快速加载；对外提供简易的嵌入码或下载选项，便于社媒、直播平台直接使用。版權与授权：清晰的授權条款，明确粉丝二次创作边界与商业使用權限，建立用户生成内容（UGC）的二次分发机制，保护核心资产。

4)内容策略与变现路径

跨平台协同：将表情库中的热选表情打包成系列素材，应用于直播标题、弹幕互动、短视频封面、社媒海报等不同形式，形成連贯的品牌叙事。粉丝参与机制：定期开放“征集表情”征集活动，让粉丝提交情景创意并参与票选，既增强黏性也扩大创作社區。商业應用落地：与游戏、直播、電竞、动漫等领域的品牌合作，基于表情库设计專属表情包、活动贴纸、限时联名，形成可衡量的ROI。

5)风险控制与邊界管理

内容邊界：设定明确的情绪表达邊界，避免过度敏感或有争议的内容，以保护品牌形象与社区氛围。版权合规：对引用素材、二次创作进行必要的授权与署名，防止侵权风险。社区治理：制定社群行為准则，建立举报与纠错机制，确保创作与分享在安全、友好的环境中进行。

6)案例场景演练

场景A：直播间突發技术故障，苦力怕娘以“惊讶+释然”的表情组快速制造互动点，邀请观众一起猜测原因，随后以“释然”收尾，完成情绪曲线的闭环。场景B：日常更新预告，使用“调皮+专注”的组合，引导观众关注即将上线的内容，提升点開率与收藏率。场景C：粉丝作品征集周，金馆长表情库对优质UGC进行收录与署名，形成双向的创作激励。

7)指标与迭代

互动指标：表情使用率、观看时长、评论热度、分享与收藏等。传播效果：跨平台的曝光量、粉丝增长、二次创作数量。迭代节奏：每月回顾1次，基于数据做出内容与资源库结构的微调整，确保长期的活跃度与新鲜感。

总结而言，这套“苦力怕娘用末地烛自己图片金馆长表情库”的落地策略，是把情感语言变成可復制、可扩展的资产的过程。它让个人品牌在不放弃个性与温度的前提下，提高表达效率、增强粉丝參与、并创造可观的商業价值。末地烛提供灵感的光芒，金馆长表情库提供结构化的骨架，而苦力怕娘的独特视角则始终是整座系统的心跳。

把这三者放在一起，意味着你可以在任何時刻、任何场景，用最合适的表情语言回应同好者、拉近彼此距离、并共同把一个虚拟世界的情感故事变成可持续、可分享、可成长的现实资產。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 潘美玲 摄

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