当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在那个阳光明媚、微風輕拂的早晨，小舞正坐在教室里，心里满是对新一天的期待。她是个活泼、乐观的女孩，嘴角总带着那抹迷人的笑意。今天，她依旧在为了学业而努力，但内心深处，那份属于青春的追求自由的冲动从未减退。

“别c我啊，老师，这题我还在想呢。”小舞用调侃的語氣向老师撒娇，同时手里摇晃着笔，似乎在试图分散老師的注意力。在这个充满学业压力的校园里，很多学生都懂得用“c”字来代表“催”，代表那些让人焦虑的考试、测试、作业。小舞的回应中，却透着一种年轻的无畏和幽默。

這种“别c我啊”并不只是简单的调侃，而是一种反抗。反抗那些束缚自由的条条框框，也是在告诉自己：我还年轻，有我的梦想和追求。她知道，学習固然重要，但青春的意义也在于探索、尝试、甚至偶尔的叛逆。她的微笑，像一道耀眼的光，点亮了教室里的每一个角落，也照在了每个人的心里。

这时候，班上的同学们也开始加入到她的“反抗”行列，总会有人站出来说：“哎，别c我了，老师，给我一点时间，我会搞定的。”这种互相打趣、调侃的氛围，是青春最好玩的部分。它不是无知的叛逆，而是青春的勇气——敢于表达自己，敢于打破常规。

小舞的故事，也是每个年輕人都能共鸣的图景。在成长的路上，我们都曾面对过各种压力：来自家庭、来自老师、来自社会的期待。而在这些压力面前，年轻人用他们特有的方式——幽默、调侃、自嘲，来缓解焦虑，寻找存在感。

但小舞也明白，学业不是全部。她常常在学习之余，偷偷梦想着属于自己的舞臺。她喜欢舞蹈，喜欢在舞台上自由旋转、展现自我。在课余时间，她會偷偷练习舞蹈动作，把自己沉浸在那片属于自己的天空里。

学校的生活像一场没有终点的马拉松，而青春，就是那不断奔跑、不断突破的过程。小舞的“别c我啊”不是简单的玩笑，而是一种态度。她知道，只有敢于表达自己、追求自由，才能在成长的道路上越走越远。

在这个过程中，朋友的陪伴尤為重要。有一群志同道合的朋友，他们會在课间互相鼓励：“小舞，加油！我们都在你身后。”這样温暖的陪伴，让她更有勇氣去面对每一次挑战。她明白，青春的意义在于无畏和坚持。而她的那句“嗯上课呢，小舞”，更像是一种日常的承诺——无论遇到什么困难，都要坚持下去。

这不只是一个简单的校园日记，而是每个年轻人都曾经历的写照。我们都是在不断探索、尝试中成长的少年少女。有时叛逆，有时低头，有时欢笑，有时哭泣，但最重要的是——绝不放弃自己心中的那份热爱和梦想。

让我们像小舞一样，用一份幽默、一份坚持，面对生活中的各种挑战。在“别c我啊”的背后，是一种无声的呐喊：我要做自己，不被任何压力左右！

随着時间的推移，小舞的坚持和努力开始得到一些回报。她在舞蹈比赛中脱颖而出，赢得了老师和同学们的认可。這不光是舞技的提高，更是她内心那份不屈不挠的精神的體现。在成长的路上，她渐渐懂得了一个道理：坚持自我，才是真正的自由。

“嗯上课呢，小舞”这句话成了她的一种生活标志。它象征着她无畏、坚韧，也代表着一种青春的心声。无论遇到多大的困难，她都用這句话告诉自己：生活还得继续，梦想还得追。

而另一方面，这句话也在潜移默化中影响着周围的同学朋友。校园里的每一个角落，都在上演着属于年轻人的青春故事。有那天，小明跟小舞说：“别c我啊，我被老师叫去找作业了，你快点，我还得赶紧练习呢。”大家相视一笑，心照不宣。

青春本就是一个没有完美答案的过程，是一场不断试错、不断奋进的旅程。小舞用“别c我啊”的态度，告诉自己：无论压力多大，都要保持一份乐观，一份坚持。这种心态，慢慢感染了身边的每一个人，也让整个校园变得更加温暖。

其实，青春也需要一些“叛逆”的勇氣。不是盲目的反抗，而是一种敢于挑战传统、突破自我的精神。就像小舞，她在坚持追梦的也没有忘记享受生活，享受青春带来的丰富多彩。她知道，唯一不变的只有变化，只有不断地面对挑战，才能让自己变得更强。

“别c我啊”，不单单是玩笑，更是一份青春的宣言。告诉所有在成长路上的年轻人：你们可以不完美，但绝不能放弃自己的一份热爱、一份梦想。就像她那在舞台上闪耀的身影一样，即使没有完美的舞美，没有完美的技巧，但只要有一颗热愛跳舞的心，就能发光。

在未来的日子里，小舞将继续用她的坚持和勇气，前行在属于自己的舞台上。她相信，只要不停追逐，梦想就会成为现实。而“嗯上课呢，小舞”這个日常的小片段，也会变成她人生中最美丽的记忆之一。

对你而言，这个故事或许没有完完整整的答案，但它传达的那份青春的力量，却永远不会过时。若你亦在成长的道路上迷茫，不妨像小舞一样，用一份幽默、一份坚持，迎接每一个崭新的日子。毕竟，青春就是不断“别c我啊”和“嗯上课呢”之间的无限可能。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：好奇心日报记者 刘慧卿 摄

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