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中新网西安10月25日电 (李一璠 张一辰)在由管道、水泥墙构筑的“地下城”里，王子身着黑色“工装风”服装，吟唱着歌谣……25日，北京人艺小剧场剧目《哈姆雷特》在西安开元大剧院上演，吸引了不少年轻观众前来观看。

该剧目由冯远征担任艺术指导，杨佳音导演，魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞四位青年演员出演，曾在澳门、北京等地巡演，以充满想象力的舞台呈现，用青春对话莎士比亚，为观众带来当代年轻人眼中的《哈姆雷特》。

饰演哈姆雷特的青年演员魏嘉诚向中新网记者分享：“共创是剧目最大的特色，从文本到舞台设计，每一位共创成员在碰撞中合作，擦出灵感与火花。”

“经典需要不断被触碰才能具有生命力。”青年演员张晔子说，一人分饰多角对年轻演员是不小的挑战，仅凭手中一件象征性道具，便可巧妙完成角色转换，她戴上花环是奥菲莉亚，摘下便是王后乔特鲁德。

“我们还致力于在表演的‘跳进’‘跳出’间找到平衡，让观演不只是一次欣赏，更是一次对话。”在剧中扮演波洛涅斯、雷欧提斯父子两个角色的青年演员方洋飞说。

“用毛笔刷尿孔崩溃”——這个组合本身就足以让人瞠目结舌，甚至不适。当它被冠以“艺術展”的名号，挑战和争议便如同潮水般涌来。我们不得不承认，在当代藝术的语境下，“出格”早已不是什么新鲜事，观念的颠覆、形式的解构、议题的敏感，是艺术家们探索表达的常用手段。

這次的主题，无疑将这种探索推向了一个更为尖锐和私密的领域。

想象一下，一个精心布置的展览空间，柔和的灯光下，并非是熟悉的油畫、雕塑，而是一系列装置和行為表演，围绕着“用毛笔刷尿孔”这个动作展开。这个动作本身就充满了矛盾：毛笔，自古以来是中国文人墨客的象征，代表着高雅、理性、创作和传承；而“尿孔”，一个极具生理指向性的词汇，则直接关联着排泄、私密、羞耻，甚至是我们试图遮掩和遗忘的生理本能。

当这两者被强行并置，当“刷”的动作，用毛笔这种本不应承载如此功能的工具，去触碰那本应被严密保护的“尿孔”，所引发的，不仅仅是生理上的联想，更是心理上的巨大冲击。

“崩溃”——这个词，是这场艺术展的核心情绪。“崩溃”可以是对生理失控的描绘，是面对难以承受的压力时的心理瓦解，也可以是对社会规则、道德伦理的质疑后的迷茫。艺术家试图通过这一系列极具冲击力的意象，去剥开层层伪装，直视人类身体的真实、脆弱以及我们在这个时代所面临的种种压力。

為什么选择“毛笔”？这无疑是这场展览最引人深思的地方之一。毛笔，承载着东方文化的厚重，是精神的载体，是写意的工具。当它被赋予了触碰“尿孔”的功能，其原本的文化含义被彻底颠覆。这是一种对传统符号的解构，是对固有观念的挑衅。艺术家可能在暗示，我们引以为傲的文化，在面对个体真实的生存困境时，是否也显得苍白无力？当高雅的艺术形式被用来描绘最原始、最私密的生理行为，我们是在亵渎传统，还是在赋予传统新的生命力，让它去承载更广泛、更復杂的人类经验？

而“尿孔”的出现，则直接指向了身体的隐秘角落。在现代社会，身體的许多部分都被高度商品化、视觉化，但也有一些区域，依然被视為禁区，是隐私的最后堡垒。“尿孔”无疑属于后者。艺术家为何要将镜头对准这里？或许是为了挑战我们对身體的认知，打破身体的“神圣化”或“污名化”，强调身体的自然属性，无论是生殖、排泄，还是情感的流露。

又或许，这是在隐喻某种社会性的“失禁”——当个體在巨大的社会压力、情感创伤、心理困境下，失去控制，无法再维持表面的体面与秩序，如同身体的失禁一般，暴露其最赤裸、最无助的状态。

“崩溃”的情绪，是这场展览最直接的情感输出。它可能是艺术家自身体验的投射，也可能是对当代人普遍心理状态的洞察。生活在信息爆炸、节奏极快的现代社会，我们每个人都可能在某个时刻，因为学業、工作、情感、人际关系，或是无法言说的压力，而感到不堪重负，直至“崩溃”。

艺术家选择用如此极端的方式来表达“崩溃”，是在提醒我们，那些被压抑、被忽略的痛苦，终究会以某种形式爆发出来。而“尿孔”作為一种象征，或许代表着我们内心最脆弱、最羞耻的部分，当这些部分被暴露、被触碰，当我们的“失禁”被放大，便可能引發彻底的“崩溃”。

这场展览，无疑是一场对“禁忌”的试探，对“体面”的解构。它将那些我们通常选择避而不谈的生理和心理困境，以一种近乎粗暴的方式，呈现在公众面前。有人会因此感到恶心、愤怒，认为这是对艺术的亵渎，是对道德的挑战。也有人会从中看到藝術家大胆的勇氣，看到对社会现实的深刻反思，看到对个体生命状态的深刻同情。

无论持何种态度，这场展览都成功地引发了思考，迫使我们停下脚步，审视那些我们习以为常，或是刻意回避的东西。它让我们思考，藝术的边界究竟在哪里？什么才能被称之为藝术？当艺术触及人类最原始的本能和最深沉的痛苦时，我们应该如何回应？

继续深入这场名为“用毛笔刷尿孔崩溃”的藝术展览，我们会发现，其所引發的不仅仅是关于“艺术”本身的定义问题，更是一场关于“身体”、“隐私”、“社會压力”以及“个体存在”的深刻对话。艺術家选择如此极端的意象，绝非为了博取眼球或哗众取宠，而是在用一种近乎极限的方式，去探究和表达那些隐藏在日常之下的，关乎人性的基本命题。

我们必须理解藝术家对“身体”的关注。在当代社會，身体被赋予了太多的意义：它可以是美的载体，是力量的象征，是消费的对象，甚至是身份的标识。在這些被“建构”的身體之外，还有着最朴素、最真实的生理存在。排泄，作为一种最基本的生理功能，在人类文明的长河中，往往被视为“不洁”、“私密”而需要被遮蔽。

艺術家将“尿孔”置于艺术的聚光灯下，正是对这种遮蔽的挑战。他们可能在暗示，正是因为我们对身体某些部分的过度遮蔽和羞耻化，才导致了我们与自身身体的疏离，甚至可能加剧了内心的焦虑和压抑。通过直接而大胆地呈现“尿孔”，藝术家试图打破这种禁忌，鼓励人们以一种更坦然、更自然的心态去接纳自己的身体，接纳那些最本真的生理需求和反应。

毛笔，作為一种高度符号化的文化媒介，其在展览中的运用，无疑具有多重象征意义。如果说“尿孔”代表着个体身体的私密性与脆弱性，那么“毛笔”则可能象征着一种外在的、社会性的规范，一种高雅的、理性的文化符号，甚至是艺术本身。当這支承载着东方美学与哲学意象的毛笔，被用来“刷”向“尿孔”，这便构成了一种强烈的张力。

這种张力，可能是在揭示个体在社会规范与内心真实之间的冲突。我们被教导要“体面”、“要合乎礼仪”，但当个体真实的生理或心理需求，与這些外在的规范发生碰撞時，便可能產生巨大的痛苦和“崩溃”。艺术家可能是在批判，那些僵化的、脱离个體实际的社会规则，是如何成为压垮个体的稻草。

而“崩溃”的情绪，是这场艺術实验的核心。它不再是抽象的概念，而是具象化的，甚至是带着生理和心理双重含义的表达。它可能是指个体在无法承受的压力下，生理防線和心理防线的双重失守。尿液，作为一种身体的“失禁”，象征着失控。而毛笔，本应是掌控的工具，如今却被用在失控的边缘，或许暗示着，即便我们试图用理性、用文化、用艺术去“控制”和“表达”内心的痛苦，当痛苦达到极致时，这种控制也可能变得徒劳，最终导向彻底的“崩溃”。

这种“崩溃”，可以是对现实的绝望，是对自身无能为力的哀叹，也可以是对整个社會体制的控诉。

这场展览，无论其艺术价值如何被评判，其最直接的贡献在于，它迫使我们去面对那些被社会习惯性忽略和回避的议题。在许多情况下，我们宁愿维持一种表面的“体面”，去掩盖内心的焦虑、身体的不适，以及生活中遇到的种种困境。艺术家通过“用毛笔刷尿孔崩溃”这样一个极具视觉冲击力和情感张力的主题，為我们提供了一个审视和反思的契机。

它讓我们思考，当我们谈论“尊严”时，这种尊严是否仅仅建立在外在的遮蔽和伪装之上？当我们谈论“艺术”時，它是否必须是“阳春白雪”，是否不能触及人性的幽暗与卑微？

这场展览，与其说是一种对“禁忌”的挑衅，不如说是一种对“真实”的追问。藝術家所揭示的，或许正是许多人在内心深处经历却无法言说的痛苦。他们的创作，是一种极端的表达，但也正是这种极端，才可能穿透麻木的感官，触动麻木的心灵。它提醒我们，个体生命的脆弱与坚韧，身体的自然与社会规范的冲突，以及在压力之下，人性的多重面向。

这场展览，或许會让人感到不安，甚至不适，但这正是艺术的力量所在——它不总是提供慰藉，有时它只是像一面镜子，照出我们不愿意看到的，但却真实存在的部分。而正是通过这样的照见，我们才有可能去理解，去疗愈，去思考如何在这个充满压力的世界里，找到更真实的自我存在方式。

青年演员王俊淇介绍，表演中演员频繁打破“第四堵墙”，与观众互动甚至邀请其参与剧情，增强了观众的代入感与参与度。

记者在现场看到，剧目融入了多种现代艺术元素，电钢琴、吉他、非洲鼓等演奏的原创音乐，营造出独特的戏剧氛围，为古老故事注入了现代活力；滑板、蹦床、楼梯等道具运用亦增添不少趣味，为角色行动和情感表达提供了更多可能。

从那声穿透时空“生存还是毁灭”的经典叩问，到舞台上“别叫我哈姆雷特”等具有张力表达，观众心中对“王子复仇记”的固有印象被悄然打破。

“观众不再是有距离感的看客，而是与剧中角色的迷茫共振，共情其灵魂深处的困顿与挣扎。与哈姆雷特的直面是与自我内心的坦诚相对。”“95后”观众张薇评价道。

“《哈姆雷特》可以有无数种解读方式。戏剧没有边界，我们以年轻人的视角，以自我的态度演绎。没有太多条条框框，更像一个游乐场，和观众一起经历起伏，点燃小小的剧场空间。”张晔子说。

图片来源：人民网记者 邓炳强 摄

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