当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

走進荡元宵的夜色，第一眼你会被畫面吸引。元宵的灯影在水面轻輕波动，像是一场温柔的召唤，邀你放慢脚步，聆听夜的回应。故事中的主角并非单纯的英雄或受害者，而是处在成长洪流中的普通人——苏语棠和她并肩同行的伙伴们，像灯笼里跳动的火种，既脆弱又坚定。

苏语棠這个名字，带着夜色里的一抹甜香，仿佛在指引读者走向一个关于自我认知、关于选择与承担的世界。苏娅MD-0217则像一把暗藏在章节之间的钥匙，等待着被读者拾取，开启一个个隐藏在文字背后的谜题。

叙事的节奏并不单调，它在静默的描绘与热闹的场景之间来回摇摆。作者用细腻的笔触勾勒出城市的肌理：巷子里的潮气、商贩的叫卖、寄宿在老宅里的记忆气息，以及夜晚窗前的雨声。这些元素共同构筑出一个可信而富有韵律的世界，也为人物的情感成长提供了自然的土壤。

苏語棠在面对家庭、社会和自我之间的张力時，展现出一种从容而坚韧的态度。她的成长并非一蹴而就，而是在反复的选择、再选择中逐步完成的。与她并肩而行的朋友、导师和对手们，各自承载着不同的价值观和生活经验，在叙事的织网里交错形成丰富的情感纹理。

关于“免费全文阅读”的部分，本文希望传达的并非单纯的获取文本的捷径，而是一种阅读权利的尊重与保护。选择在授权的平台上阅读，读者不仅能够体验到稳定的排版、无广告的沉浸感，还有作者后续扩展内容的可能性，以及与其他读者的共情与讨论空间。正版渠道往往提供更清晰的注释、人物背景介绍、创作者的访谈等附加信息，这些都能帮助读者更全面地理解故事中的象征、隐喻与人物动机。

通过正版阅读，读者能更清晰地看到文本的结构与情感脉络，从而在阅读的过程中获得持续的思考与启发。

当你沉浸在第一章到第十章的起伏中，会發现这部作品的魅力并不仅仅在于情节的曲折，更在于叙事对人性的细腻观察。作者以明快而不喧嚣的笔触，揭示了成长的代价、自我认知的挣扎，以及人际关系在时间流逝中的微妙变化。苏語棠的每一次抉择，都如同夜空中一次次闪耀的灯点，照亮她前进的方向，也照亮读者心中的疑问与反思。

苏娅MD-0217的存在，则像一枚解题的钥匙，帮助她拆解那些看似复杂的情感与现实困境。通过他们的互动，文本呈现出一种温柔而有力的叙事张力，让人愿意在书页之间停留更久，愿意把阅读变成一种情感的仪式。你會在灯影与雨声中理解成长的多重维度：責任、信念、友谊、爱情，以及对自我边界的不断重新定义。

這部作品的前景在于它的普适性。无论你来自哪个行业、哪个年龄段，都会在苏语棠的成长轨迹中看到自己的影子；而苏娅MD-0217的理性与智慧，则提供了一种在复杂世界中对话与抉择的框架。读者在第一部分的旅程里，逐步建立对角色的情感认同，体会到叙事的温度与现实的交错。

与此如若你是在合法授权的平台上进行阅读，还能體验到跨设备的阅读连贯性、离线阅读的便利，以及随文本更新而带来的新鲜感。这种连续性与稳定性，让沉浸成为一种享受，而不是一次性消费的快感。

畅享全文阅读的自由与价值

当你正式开启全文阅读的大门，第一感受往往来自叙事的完整性。荡元宵的世界以多线索并行的结构呈现，将个人成長、家族记忆、城市史观以及社會情感编织在同一张大网里。苏语棠的选择、苏娅MD-0217的策略、以及每个角色的旁观者视角共同构筑出一个多维度的情感地图。

全文阅读不仅让情节線性推进，更讓读者在章节之间发现伏笔与回环，感受到作者在时间维度上的匠心设计。你會在连续的阅读中体会到情感的积累：从犹疑到坚定，从孤立到并肩，从自我怀疑到信念确立。这样的体验，超越了单纯“看完一个故事”的简单满足，而是一种对人生阅历的扩展。

正版阅读的价值，往往体现在内容的完整性、文本的细节与阅读生态的丰富性上。授权平台的文本，经过严格的排版与校对，读者在不同设备之间切换时會保持一致的阅读體验，字体、行距、段落设计都经过优化，眼睛的疲劳感降到最低。更重要的是，正版文本常常附带阅读辅助功能，如人物关系图、时间线、术语注释等，帮助读者更迅速地建立对故事结构的全局认知。

作者的创作背景、写作动机以及章节之间的关系解读，往往也在官方渠道的作者访谈、专栏、读者交流区中有所呈现，这使得阅读不再是孤立的消耗，而是一个可持续的学习与讨论过程。

关于“免费全文阅读”的现实意义，本文希望强调的是在合规前提下降低門槛、让更多读者走進文本的機会。很多出版方會通过限時開放、试读部分或授权阅读活动，向公众展示作品的魅力。这样的安排不仅有助于扩大读者群，也有助于保护作者的权益，确保创作生态的健康发展。

作为读者，你可以在欣赏完整故事的理解到作者的创作需要与市场的反馈之间的张力。这种理解，反过来又会让你在未来的阅读选择中更有判断力，更懂得如何平衡“获取便利”和“支持原创”的关系。

在实践层面，选择正版阅读还意味着你能获得持续的服务与保障。你可以享受稳定的离线下载、跨设备的阅读同步、以及阅读笔记与书评的个性化功能。这些工具不仅提升阅读效率，还帮助你把阅读体验转化为長期的思考与创造力的养分。荡元宵的世界在完整版的阅读中显露出更丰富的线索与情感层次，角色的动機更清晰，情节的转折更具说服力。

你将逐步意识到，文本并非静止的图片，而是活着的对话——与作者、与角色、也与自己内心的对话。

最后的呼应在于行动。若你希望深入体验这部作品的全部张力，优先选择官方授权的平台进行阅读，将带给你最完整的叙事体验、最清晰的情感共鸣和最長久的阅读乐趣。你会发现，完整文本的力量不仅在于故事的结局，更在于你在阅读过程中获得的洞察力、情感的共振以及对自己世界观的再一次校准。

荡元宵的灯海等待你去点亮，而苏语棠与苏娅MD-0217的故事，也在完整文本中持续展开。选择正版阅读，就是选择把这段旅程完整地留在记忆里，让它成为你日常思考的一部分。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 袁莉 摄

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