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人民网澳门6月29日电 （记者富子梅）澳门抗战题材长篇小说《孤岛》获国家广播电视总局批准改编成电视剧《孤岛迷雾》，6月29日下午，伟雄文化传媒（北京）有限公司在与香港紫荆文化集团签署联合出品协议的同时，与澳门广播电视股份有限公司、澳门文化公所签署联合拍摄协议。这标志着在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，澳门将投拍首部由澳门作家创作的抗战题材电视剧。

根据长篇小说《孤岛》改编的抗战题材电视剧投拍，激发了读者对原著的阅读兴趣。图为原著作者胡根为读者签名。人民网记者 富子梅摄

该剧总策划何佳骏透露，将同时启动电影版《捍卫》项目。他说，澳门在抗战中作为重要的信息枢纽和特殊的中立地带，书写了独特而重要的抗战篇章。中国共产党地下工作者深入虎穴，在极其复杂和危险的环境下，传递情报、营救人员、筹集物资、团结民众，对抗战胜利做出了不可磨灭的贡献。电视剧《孤岛迷雾》正是根据这段历史改编而成。

原著作者胡根表示，小说《孤岛》改编为电影电视剧的同时，将由澳广视翻译成葡萄牙文，向葡语国家传播。他期望未来能将更多澳门的传奇故事挖掘创作出来，使其成为中华民族集体记忆的重要组成部分，充分展现澳门居民爱国爱澳的家国情怀。

独立工作室、跨界品牌、高校实验室、数字工作坊共同蓄势，形成一个以体验為核心的生态。你在画布上看到的，是来自不同城市、不同背景的创作者把日常的景象与梦境交织，呈现出一种前所未有的可触达感。藝术家们以地方性元素为起点，通过现代媒介进行再创作，使地域性美学在全球语境中发声。

这个过程并非简单的复制，而是对根脉的再理解与再表达，是对“看見”与“看懂”之间关系的重新定义。视觉叙事的跨界他们把时间拉长，把素材拆解，再重新组装成可分享的故事。短视频、动态图、3D模型、互动装置、虚拟现实等媒介层层叠加，形成跨平台的视觉语言。

观众不再是被动观看者，而是参与者、评述者、共同创作者。这种潮流新风尚并非依赖豪华设备，而是依托本地的资源网络：美術馆的策展人、社区艺术家、高校的视觉系、也有青年程序员把算法写進画面。跨界带来的不仅是技法的碰撞，更是叙事视角的扩展——从城市记忆、民俗风物到日常生活的微小细节，皆可成为连接不同观众的桥梁。

视觉叙事的跨界在于把画布、灯光、声音、界面与传统手工艺放在同一个叙事框架之内。衣物的纹理、家居的轮廓、建筑的立面都成为流动的画布，色彩与图案在不同介质间自由穿越。品牌与艺术家合作像一场没有門槛的展演：艺術提供美学框架，设计师把它落地成產品，程序員和声设计师则讓观众以触觉、听觉甚至情感參与进来。

跨界的意义与參与方式这种跨界并非短暂的流行，而是一种对感官与思想的持续训练。它鼓励你用眼睛细看，用手触摸，用耳朵聆听，甚至用手机与朋友共同编辑一段故事。我们看到的，不再是单一的作品，而是一系列彼此呼應的章节。社区空间与在线平臺共同承托这样的叙事生态。

线下的展览把观众变成参与者，互动装置记录每一次呼吸和步伐，每一张观众的照片都成为艺术的一部分。在线画廊和短视频社区则把地方性的创作放到更广的语境中，促成跨区域的对话与共振。对于创作者而言，跨界不仅是风格的切换，更是创作逻辑的升级：从单一媒介的表达，转向多元媒介的协同。

面对這种浪潮，观看者的心态也在改变。我们学習用时间评估一件作品的质感，用社區的回馈来丰富叙事，用技术的边界测试审美的邊界。這是一个共同的创作过程，每个人都是参与方。共生的生态场域线下的实体空间与线上生态的结合，正在构筑一个包容性更强的藝术场域。

展览不再局限于固定场地，而是在城市的公共空间、商圈、学校、文化园区等多点打点，形成持续性的艺术“驻留”。观众通过智能导览、互动投影、声音导览等方式，获得个性化的观看路径与节奏。创作者也因此能在更广的社群中获得反馈与灵感，促进二次创作与再传播。

这种共生关系，正把本土的声音带向更加开放的国际语境。感受与行动的共振面对這样的潮流，我们不必成为专职艺术家，也能以个人的方式参与其中。你可以在展览中与作品互动，记录下自己的观察与情感；也可以在社媒分享自己的解读，与他人产生对话；甚至可以在社區工作坊中尝试简单的创作方法，親手把美的理念传达给更多人。

）跨界协作的真实案例在多城联展中，藝术家与时装、音效设计師共同开发以水墨為主题的数字装置。观众通过互动卡片触发不同畫面的变化，灯光随步伐调整，声音像一场无形的呼吸。这些案例在美術馆、创意园区和校园里轮流上演，形成一个可被感知和被记录的协作网。

生成艺术与参与式展览成为新的叙事驱动，算法参与到创作的初始阶段，提供多样化的版本供观众选择与再创作。艺术家设定主题、风格及约束，系统把素材呈现为多种版本，观众选择其中一个版本来继续创作，最终呈现的人机共创作品往往比单一作者的作品更具不确定性与惊喜。

数字收藏的现场体验数字收藏不再只是孤立的畫面，而是一个可持续的生活方式。艺术家将短视频、3D模型、声音档案打包成可交易的数字艺术品，观众通过本地钱包或新型凭证确认所有權。在線展馆与本地空间的交互，使收藏行为具有社群性与参与性：你不仅是欣赏者，也是价值链的一环，收藏的背后是对创作者持续创作的直接支持。

这样的模式也让更多年輕人看到可实现的职业路径——从创作、编程到用户體验设计，跨界技能成為新的“职业语汇”。参与路径：从观展到日常对于普通观众，进入这场视觉探寻很简单：线下展览、線上画廊、工作坊、直播解说、社媒互动均可參与。城市中的公园、商场的投影、校园的展陈空间逐步成为艺術与日常生活交汇的场域。

你可以参加工作坊学习基础的绘画、数字绘制、简单的互动装置制作，或在虚拟畫廊中浏览作品、留言、与创作者交流。若你愿意更深入，可以参与小型众筹、收藏数字艺术品、参与作品再创作的讨论。参与并非只有“观众”两端的角色，而是一个持续的共创过程，允许每个人用自己的节奏接近艺术的核心。

未来生态的愿景我们期待一个更开放的生态：藝术教育走进社区，地方原创品牌得到扶持，技术创新落地到日常產品，跨地域的驻留计划让创作者互相学习。这样的体系不仅提升艺术的可及性，也讓更多的本地故事走向世界。政府、机构、企业与社區共同构筑的支点，使创作者在資源、市场、教育之间形成良性循环。

更重要的是，它为大众提供了持续參与的机会，让日常成为艺术的舞台，常态化的美学体验成为城市记忆的一部分。邀请你成為這场视觉探寻的参与者也许你会问，如何參与？关注本地艺术节与机构的活动日历，报名參加工作坊，在线画廊中收藏或喜欢你所钟意的作品，分享你的观感与解读，邀请朋友一起參与。

你也可以在生活空间尝试将AR艺术带回家，或用手機记录城市中的美学细节，提交到下一次展览的互动环节。每一次參与都是对美的探索，也是对社區的贡献。你我共同构成的这股力量，正在把视觉艺术从屏幕与画框中解放出来，让无限可能在日常间隙中生長。未来的路径在于持续的对话与实践這不是一个短暂的风尚，而是一场长期的、共同维持的视觉语言实验。

）

澳门特区政府社会文化司司长办公室主任林媛、文化局局长梁惠敏，澳门中联办宣传文化部部长万速成、台务部副部长鲁学博等，以及电视剧摄制组及编导演部分成员80余人出席签约仪式。

图片来源：人民网记者 王志 摄

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