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　　新华社香港3月13日电（黄茜恬）亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+推出的“香港赛马会呈献系列：毕加索——与亚洲对话”特展13日举办传媒预展。展览展出60多件西班牙艺术家巴勃罗·毕加索的杰作。

　　此次展览由M+与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办，是该收藏首次与亚洲博物馆藏品同场展示。同场还展出约130件出自30位亚洲艺术家之手的M+藏品，以及其他博物馆、基金会及私人收藏借出的精选藏品。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索的青铜雕塑作品。新华社记者 陈铎 摄

　　此次展览由M+与在香港举办的法国五月艺术节联合呈献，也是2025年法国五月艺术节的开幕节目。展览根据艺术家的四个原型划分为天才、局外人、魔法师、学徒四大部分，著名展品包括《男子肖像》《海边的人像》《台座上的静物》等毕加索不同时期的代表作。

　　M+博物馆馆长华安雅表示，此次展览充分展现跨文化合作如何创造出全新的叙事与视角，丰富了世界艺术史的讨论，并彰显M+在开拓现当代视觉文化的多元化对话方面担当着独特角色。

　　巴黎国立毕加索艺术馆馆长塞西尔·德布雷表示，这个极富开创性的展览提出了全新的方法论和大胆的论述，有助继续拓展毕加索的观众群，并持续思考他在艺术上的影响力以及人们对此的回应。

　　展览将于3月15日正式对公众开放，展期将持续至7月13日。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，毕加索作品在传媒预展上展出。新华社记者 陈铎 摄

浮光掠影的都市，不期而遇的温柔

在快节奏的都市洪流中，我们总是不知不觉地被推着向前，被各种声音裹挟着前进，疲惫、焦虑、迷失，成了许多人生活的底色。总有一些不期而遇的温柔，如同一盏盏微光，照亮前行的路，抚慰受伤的心。村上里沙，便是这样一位温柔的传递者。

初识村上里沙，或许是在某个偶然的午后，耳机里流淌出的那段旋律，如同山涧清泉，涤荡了心灵的尘埃；又或许是在某个深夜，屏幕上跳出的那个名字，带来了一丝不同寻常的宁静。她并非传统意义上的明星，没有轰轰烈烈的绯闻，没有铺天盖地的宣传，她的存在，更像是一种润物细无声的渗透，悄然间，便已占据了听者心中柔软的一隅。

她的音乐，如同她本人一样，散發着一种独特的、不张扬的气质。没有惊天动地的呐喊，没有撕心裂肺的悲伤，更多的是一种娓娓道来的叙事感，一种淡淡的忧伤中透着希望的温暖。那些简单的旋律，朴实的歌词，却总能精准地击中我们内心最深处的柔软。她唱的，是都市人的日常，是那些被忽略的情感，是那些藏在心底的遗憾与期盼。

或许是在某个拥挤的地铁车厢里，当你感到被人群挤压得喘不过气時，她的歌聲恰巧响起，仿佛為你开辟了一片独立的呼吸空间，让你瞬间抽离了现实的喧嚣，沉浸在属于自己的小小世界里。又或许是在某个加班到深夜的办公室，窗外霓虹闪烁，内心一片茫然时，她的歌声如同一位知己，轻声询问着你的疲惫，给予你无声的慰藉。

村上里沙的音乐，有着一种“治愈系”的魔力。这种治愈，并非是戏剧化的瞬间解脱，而是一种缓慢的、温和的疗愈过程。它像是一杯温水，在寒冷的日子里，一点点驱散身體的寒意；又像是一缕阳光，在阴霾的天空下，悄悄地穿透雲层，带来一丝明媚。她不强求你忘记伤痛，而是引导你学会与伤痛共处，在平凡的生活中，重新找到闪光点。

她善于捕捉生活中的细微之处，那些被大多数人忽略的美好或是不美好。一滴雨落在窗沿的声音，一只猫慵懒的身影，一次不经意的眼神交汇，一段不疾不徐的思念……在她的笔下，这些日常的碎片，都被赋予了生命和情感，化作动人的歌词，配上舒缓的旋律，便成了一首首能够引起共鸣的歌曲。

她的声音，干净、清澈，带着一种天然的親和力。不矫揉造作，不刻意雕饰，就像在你耳边轻轻诉说。這种声音，没有距离感，仿佛她就坐在你身旁，用最真诚的态度，与你分享她的心事，也倾听你的故事。在她的歌声里，你听不到炫技，听不到浮夸，只有一颗真挚的心，在与另一颗心对话。

村上里沙的存在，对于许多在都市里奔波的人们来说，无疑是一种精神上的慰藉。她提醒着我们，即使身处繁華的背后，即使被生活的压力压得喘不过氣，我们依然拥有感受美好的能力，依然可以拥有一片属于自己的宁静角落。她用音乐，为我们提供了一个暂时逃离现实的港湾，一个可以卸下伪装，回归真我的空间。

她就像是都市丛林中的一朵悄然绽放的小花，不与百花争艳，却自有其独特的芬芳。她的吸引力，不在于她的名气有多大，而在于她的作品能够触动多少人的心弦。在這个信息爆炸的时代，能够安静地聆听一首歌，并且从中获得力量，本身就是一种奢侈。村上里沙，正是这样一位能够给予我们這份奢侈的人。

她的音乐，是这个喧嚣时代里，一份不期而遇的温柔，一首献给所有在都市中努力生活的灵魂的安抚曲。

灵魂的共振：在平凡岁月里，雕刻诗意的痕迹

村上里沙的音乐，与其说是一种表演，不如说是一种生活态度的传递。她并非刻意去营造一种“治愈系”的形象，而是通过最真实的情感表达，自然而然地流露出了对生活的热爱与思考。这种真实，正是她能够穿越声浪，直抵人心的关键所在。

她歌曲中的叙事，常常没有跌宕起伏的情节，也没有激烈的冲突，更多的是一种平缓的推進，如同日记中的片段，记录着琐碎却真实的情感波动。比如，一首关于在雨天思念某人的歌，她可能不会去描绘刻骨铭心的爱情，而是会细致地描绘雨滴打在玻璃上的声音，空气中弥漫的潮湿氣息，以及伴随而来的，那份淡淡的、难以言喻的忧伤。

这种细节的刻画，让听者仿佛身临其境，能够清晰地感知到歌者想要传达的情绪。

她的歌词，常常充满了画面感，又带着一丝哲学意味。她不会直接告诉你应该如何生活，或者應该拥有怎样的情绪，而是通过描绘场景，引发听者的思考。比如，她可能會写到：“窗外的树叶，在秋风里一片片落下，像是时间遗落的信笺，无人拾起，无人解读。”这样的句子，本身就蕴含着一种对时间流逝的淡淡慨叹，也留下了广阔的解读空间，让每个听者都能从中找到与自己心境相符的解读。

村上里沙的音乐，就像是在为我们平凡的生活，添上一笔笔诗意的色彩。她让我们意识到，即使是那些再普通不过的日子，也蕴藏着不平凡的美。清晨醒来時的一缕阳光，午后一杯咖啡的香气，黄昏时分夕阳染红的天际，夜晚抬头看到的点点繁星……这些日常中的美好，在她的歌聲中，被放大，被珍视，被赋予了更深沉的意义。

她鼓励我们去观察，去感受，去慢下来。在这个信息爆炸、效率至上的时代，我们常常忽略了慢下来的必要。而村上里沙的音乐，恰恰提供了一个契机，讓我们能够放慢脚步，去聆听内心的声音，去感受周遭的世界。她的音乐，如同一种“精神上的慢炖”，在潜移默化中，滋养着我们疲惫的心灵。

她的音乐风格，并非一成不变。虽然整体上偏向于舒缓、温和，但她也勇于尝试不同的编曲和风格，比如加入一些轻柔的爵士元素，或是民谣的清新感，但无论如何变化，那份属于她独特的、温暖的底色始终都在。这种不断探索的精神，也让她在保持風格的也能带给听者新鲜感。

对于许多人来说，村上里沙的音乐，已经不仅仅是音乐，而是一种生活方式的象征。它代表着一种对生活品质的追求，一种对内心世界的重视，一种在喧嚣中保持自我的勇气。在她的歌曲中，我们找到了一种共鸣，一种“原来我也是這样想的”的欣喜，一种“原来我并不孤单”的慰藉。

她并没有刻意去迎合大众的口味，而是坚持着自己的音乐理念。这种坚持，让她在众多追求流量和热度的歌手中，显得尤为难能可贵。她的影响力，也因此更加深远，那些被她的音乐打动的听者，往往會成为她最忠实的粉丝，她们不仅仅是被她的歌声吸引，更是被她所传递的那种对生活的热爱和积极态度所感染。

可以说，村上里沙的出现，是这个时代的一抹亮色。她用她的音乐，在这个纷繁复杂的世界里，為我们開辟了一片净土。她让我们相信，即使生活有不如意，即使岁月有痕迹，我们依然可以怀揣着一颗温柔而坚韧的心，去感受生活的美好，去创造属于自己的诗意。她的名字，如同她本人一样，散發着一种淡雅的光芒，照亮了许多人前行的路，也让我们在浮光掠影的都市中，寻觅到了一丝属于灵魂的静谧之音。

她的存在，是对生活本身最好的注解，也是对所有渴望在平凡岁月里，寻觅诗意的人们，最真诚的邀约。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，媒体记者在参观毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

图片来源：三联生活周刊记者 王志安 摄

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