当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

人民网澳门4月12日电 （记者富子梅）由澳门特区政府旅游局支持的“2025永利臻典——中国葡萄酒大赛”颁奖典礼于11日举行。本次大赛新增“永利侍酒师甄选”和“杰出青年酿酒师”奖项，吸引来自近200家中国酒庄的近900款葡萄酒参赛。获奖佳酿的全球推广计划随即启动，赋能中国精品葡萄酒在全球范围内的市场拓展及品牌传播。

澳门特区政府旅游局局长文绮华、文化局代局长郑继明、招商投资促进局代主席黄伊琳、永利澳门有限公司总裁、董事会副主席兼执行董事陈志玲、大赛评审团主席麦德华等，与来自全球逾200位葡萄酒专家、中国酒庄代表及业界人士出席颁奖典礼。

经过层层严选，宁夏贺兰山仁益源葡萄酒庄的“仁益源 道 赤霞珠 2020”荣获“年度最佳中国葡萄酒”，同时获颁“最佳红葡萄酒”、“最佳宁夏葡萄酒”及“最佳赤霞珠”，其酿酒师康凯成为“杰出青年酿酒师”。此外，“贺兰山 珍藏霞多丽 2021”获得“最佳白葡萄酒”及“最佳霞多丽”两个奖项，“中法庄园 珍藏马瑟兰 2012”获得“最佳华北葡萄酒”及“最佳马瑟兰”，“天塞 起泡酒 2017”获得“最佳新疆葡萄酒”及“最佳起泡葡萄酒”。

“本次大赛被纳入澳门特区政府2025年‘东亚文化之都·中国澳门’活动年项目，进一步擦亮澳门创意城市美食之都金名片。”陈志玲指出，大赛的每一个奖项都是行业标竿，代表着中国葡萄酒产业的创新和突破能力。

据介绍，本次大赛的专业评审团由27位全球葡萄酒专家组成，包括10位葡萄酒大师、3位侍酒大师，及1位同时拥有葡萄酒大师和侍酒大师双重认证的业界专家。评审团以盲品方式评鉴，采用国际100分制，依据分数选出铜奖（85-89分）、银奖（90-94分）及金奖（95-100分）。之后再从所有金奖佳酿选出“年度最佳中国葡萄酒”、“永利臻典奖”、“卓越品种奖”及“产区冠军奖”等。

主题不在于露骨，而在于挑动观众的认知框架：当一个体态被推到极端的象征位置時，我们看到的不只是写真与造型，而是关于权力、脆弱、同意与美学的对话。本文以“36a的胸能夹到睾丸上吗”的设问作為引子，试图把它变成一个关于创意与伦理的讨论框架，而非简单的视觉刺激。

艺术家在创作初期，往往需要处理两个层面的冲突：一是表达自由，二是观众的安全与尊重。若把身體视为画布，题材却不可避免地触碰到性、暴力、性别身份等敏感议题。如何在不侵犯他人隐私与尊严的前提下，将张力与悬念转化為思考的触发点？这就需要通过隐喻的尺度、符号的组合，以及叙事的结构，来构建一个可被多元解读的文本。

在视觉策略层面，创作者可以通过二级符号来替代直白的肌理暴露：光影的错位、镜像的错位、材料的非人性化处理、符号性的道具与场景设计等。比如，使用布料的纹路、金属的冷感、甚至是虚拟现实中的投影来暗示“张力”的存在，而不是直观地呈现具体部位。这种做法有助于降低对观众的直接性刺激，同时提升藝术语境的专业性与含金量。

观众通过解码这些符号，获得的是对“身體作为符号”的理解，而非对特定身體部位的猎奇。此路線上，创作者需要对每一个镜头、每一处角度进行严谨考量，确保画面叙事的連贯性与隐喻的清晰度。

当内容涉及到性别与身體的议题时，伦理审查与创意边界的对话就变得尤为重要。艺术家应当主动建立“知情同意”的前置条件：参与拍摄者的知情同意、隐私保护、替身或合成手段的使用、以及公开呈现时对敏感部位的处理方式都应提前在创作协议中明确。這不仅是对个人权利的尊重，也是确保作品具有长久生命力的基石。

可以在媒体传播中设置明确的观众分级和免责声明，让不同年龄层的观众在知情的前提下进行选择性观看。这样的機制并非削弱艺术张力，而是将張力转化为理性观看的可能。

通过第一部分的思考，我们知道，边界并非简单地“可与不可”的二分，而是一种关于表达完整性与观众体验的综合考量。艺术家在面对敏感议题时，若能以创新的叙事逻辑、克制的美学表达，以及积极的伦理自律，将更容易在市场与公共领域之间获得平衡，形成具有持久影响力的作品。

我们将在第二部分继续探讨如何将这一创意具體化，如何通过媒介策略、技術手段以及对话式传播，推动這种非日常的美学思考走进更广泛的公众语境，而不仅仅停留在挑衅的层面。把创意从概念转化为实际作品，需要一个清晰的实现路径，既要保留张力，又要确保可控性与负责任的传播。

核心在于构建一个可被多层解读的叙事结构，并辅以恰当的媒介语言与技术手段，让观众在观看中主动参与思考，而不是被动接受刺激。

首先是叙事与结构。设计一个核心问题作為驱动：身体如何在社會话语中被赋予意义？围绕这个问题，建立一个分镜式的观看路径，讓观众通过镜头、剪影、空间布置和聲音线索逐步揭示隐喻背后的思考。用一种克制而一致的视觉语言，避免直白的展示，而以隐喻让观众通过解码来获得理解。

这种路径不仅提升藝术性，也為观众提供了自主的认知节奏，使得讨论具有持续性和扩展性。

其次是媒介与技術。可选用高对比度的黑白配色、极简色调或单一色域，借助光影的错位与镜像的反射来制造视觉张力。镜头语言可偏向近景的剪影、空白留白、以及对称/非对称构图，以增强抽象感与神秘感。后期可以通过合成、光场技術、全息投影等手段，创造出超现实的肌理与形态，而非直接呈现具体部位。

这些技术选择应以服务于隐喻表达为前提，确保观众的解读不会被技术炫技所遮蔽。

第三是参与者保护与伦理合规。创作过程需要透明的知情同意、隐私保护、以及对替身与合成手段的明确规定。展出时，明确的分级与观众告知成为基本门槛，确保不同年龄与背景的观众都能在知情的前提下进行观看与讨论。与平台的沟通也不可忽视：在不触及平台底线的前提下，强调作品的批判性目标、文化价值与教育意义，争取更多的展示机会，同時为观众提供对话与反思的空间。

若能把争议转化为对话的入口，更容易获得机构、教育机构与媒體的共同参与。

第四，传播与落地。把作品包装成一个跨媒介的项目，将艺术装置、互动體验、线上解读文章、短视频幕后等多种形式结合起来，扩大影响力。对外传播时，强调创作的社会价值、对身体观念的再造，以及对伦理邊界的尊重。设置专门的解读栏目与问答环节，鼓励观众提出问题、分享见解，形成開放且有建设性的讨论生态。

对品牌和机构而言，清晰的阐释框架与风险控制，是建立长期信任的关键。

回到核心理念：非日常的视觉语言不是要“越界”炫技，而是以更深层的思辨去拆解既有的身体观念与审美话语。成功的创新，在于把敏感话题转化为可被公开讨论的知识与文化资产。若你是艺术家、機构或品牌，如何让这类极具挑戰性的题材走進公众的理性讨论？答案在于建立透明、可追溯的创作与传播機制：明确的创作意图、可验证的伦理承诺、以及以观众为中心的互动路径。

让触发点成为启發点，让争议成為对话的起点。执行清单可以包含：1)核心问题与边界的书面化；2)使用隐喻与符号替代直露表达；3)提前完成伦理与合规咨询；4)制作阶段的安全与尊重保障；5)展览的观众分级与免责声明；6)事后评估与持续对话机制。

通过這样的实践，邊界不再是单纯的障碍，而成為推动公众思辨的新通道。

颁奖典礼后，“中国葡萄酒的复兴之路座谈会”以及获奖佳酿品鉴等4项延伸活动开启中国葡萄酒的舌尖巡礼。

图片来源：人民网记者 宋晓军 摄

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