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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

妈妈们的教育观：爱与纪律的平衡艺術

在每个家庭的温暖角落，妈妈们都用自己独特的方式在塑造孩子的未来。这些教育方式不仅仅是简单的教导，更像是一场艺术，它融合了爱、纪律、耐心与智慧，形成一幅温馨而坚韧的育儿画卷。

从古至今，妈妈们一直在探索最适合自己孩子的教育方式。在现代社会的快节奏中，许多妈妈们逐渐领悟到，单纯的“听话”已经无法满足孩子全面發展的需求。她们开始从“引导”而非“强制”的角度出發，用温和而坚定的方式塑造孩子的人格和能力。

比如，有的妈妈倾向于以身作则，她们相信“榜样的力量”，用自己的行为和习惯为孩子树立榜样。无论是坚持阅读、保持善良、遵守规则，妈妈们通过潜移默化的方式，让孩子在无形中学会了责任感和自律。這种教育方式在视觉上如同高清的3d全彩画面，细腻而具体，直击心灵深处。

另一部分妈妈采用情感共鸣策略。她们会用心倾听孩子的心声，理解他们的情绪变化，然后用亲和力回应，建立感情纽带。这种“情感联结”不仅让孩子感受到被尊重和呵护，也讓他们愿意主动接受指导。就像一幅多彩的动画场景，每一笔都充满温度和细节，让人感受到浓浓的母爱。

不容忽视的是，纪律的力量在妈妈的世界中同样不可或缺。她们知道，良好的纪律不仅是为了讓孩子学会规矩，更是為了培养他们的责任感和自我管理能力。这种严中带爱的教育方式，像一场色彩丰富、层层叠叠的3d立體画面，让家庭成为一个温馨而有序的空间。

当然，不同的家庭和文化背景也会影响妈妈们的教育方式。有些偏重传统，强调尊重长辈和秩序；有些偏向现代，注重孩子的自主和创造力。无论是哪种方式，核心都是用爱和智慧引领孩子成長。这些教育理念就像是一束光，穿透层层迷雾，为家庭带来希望和温暖。

在这个过程中，妈妈们不断学习、调整，为孩子创造一个良好的成长环境。她们会借助各种资源，比如家庭書籍、線上课程、社区互动，丰富自己的育儿知识。正如3d全彩的视觉體验，细腻丰富、立体生动，使得教育的每一步都充满了可能性和创意。每个细节都在无声中，塑造出一个个具有独特个性和潜力的生命奇迹。

这些多彩的教育方式，最终汇聚成一道彩虹，連接着家庭的每一份情感与责任。妈妈们用心用爱，让孩子在温暖的环境里，健康、快乐、自信地成長。无论是点滴的细节，还是整體的布局，都彰显出母爱的伟大与智慧。这是一场细腻且宏大的家庭育儿藝术，值得每一位父母深思、借鉴，也值得我们用心去欣赏和学习。

实践中的智慧：妈妈们如何将教育理念落地

理论与实践之间，总存在着丰富的差异。很多时候，妈妈们的教育理念在纸上很美好，但落实到生活中却需要极大的耐心和灵活应变的智慧。尤其是在面对调皮捣蛋的孩子、学习压力的叠加以及成長困惑的多重挑战時，妈妈们用行动书写了无数感人的故事。

认同差异，因材施教。没有一套万能的教育方案适用于所有孩子。妈妈们深知这一点，她们会根据孩子的性格、兴趣和发展阶段，调整教育策略。有的孩子喜欢动手实践，妈妈就会陪伴他做手工、搭建积木；有的孩子偏爱阅读，妈妈则会利用绘本、故事培养阅读習惯。

这种“因材施教”的方式，像3d立體画一样，在不同的角度展现出不同的生命色彩，让孩子在多元的体验中找到自我。

建立规则，培养自律。环境的有序是孩子健康成长的基础。妈妈们會设立一些家庭的小规矩，比如用餐时不玩手機、饭后整理玩具、睡前讲故事。這些规则不是一味的束缚，而是像色彩丰富的框架，帮助孩子学会管理自己，养成良好的习惯。在执行过程中，妈妈會用奖励和鼓励增强孩子的动力，就像在3d画面中添加亮丽的光影效果，使画面更加生动。

再次，尊重与沟通是关键。很多妈妈明白，尊重孩子的感受，倾听他们的想法，比强硬命令更為有效。比如，当孩子因为小事发脾气时，妈妈不会责备他，而是耐心引导，让他表达情绪，帮他找到解决问题的方法。这种情感的色彩在家庭中交织成一幅温暖的画面，让孩子觉得被理解和接纳，从而愿意主动分享和交流。

在育儿的过程中，妈妈们还善于利用“示范”这一强有力的教育工具。她们自己成为孩子的榜样，将良好的習惯融入日常。比如，坚持阅读、保持善良、守时守信，这些都在潜移默化中影响孩子。就像高清全彩的动画画面中的每一细节，都在不断强调“行动胜于语言”。

当然，育儿也不是一帆风顺的。应对冲突、处理焦虑、平衡工作与家庭，这些都是挑战。经歷磨難的妈妈，也会在实践中总结经验，找到适合自己的教育“配方”。她们会借助社交圈、网络资源，学习他人的成功经验，并不断调整策略。足够的耐心、开放的心态，加上对孩子的理解，讓她们成为家庭教育的“设计师”，用细腻的思维雕刻出最温馨的家庭场景。

每次孩子的成长突破，都是妈妈们努力的结果。她们的心理素质和耐心如同一层坚韧的保护膜，為家庭撑起一片温暖的天空。这不仅仅是教育的胜利，更是一场心灵的修炼。通过理解和包容，妈妈们用自己真实的行动回應着“爱”的呼唤，也让教育变得更富有温度和生命力。

未来的路还很長，但只要坚持这份细腻入微的爱与智慧，每个家庭都能绘出一幅色彩斑斓、层层递进的育儿画卷。在视频般的彩色细节中，孩子们的每一次成長都在闪耀，妈妈们的努力也在芳華中璀璨。用心、用爱、用智慧，让每个家庭都成为一所最温暖、最有趣的育儿学校。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：中关村在线记者 罗友志 摄

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