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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

破茧成蝶的艺术蜕变——“麻豆精品秘日产传媒21”的诞生与崛起

在信息爆炸的时代，内容如同奔腾不息的洪流，裹挟着无数的影像与故事，试图占据人们的注意力。在这片看似喧嚣的市场中，总有那么一些独特的存在，能够凭借其非凡的魅力，在人潮涌动中脱颖而出，成为引领潮流的灯塔。“麻豆精品秘日產传媒21”，正是这样一个在内容创作领域引发广泛关注的代名词。

它并非简单的符号，而是承载着一种对美学极致追求的理念，一种勇于突破界限的创新精神。

“麻豆精品秘日产传媒21”的出现，并非偶然，而是市场需求与時代精神碰撞的必然结果。在过去，内容消费往往遵循着相对单一的审美模式，观众在海量的信息中，渴望得到能够触及心灵、引发共鸣的独特體验。而“麻豆精品秘日产传媒21”恰恰抓住了这一需求，它以其独特的视角和精良的制作，为观众打开了一扇通往全新审美领域的大门。

我们来探讨“麻豆精品秘日产传媒21”所蕴含的“精品”二字。这不仅仅是对内容质量的承诺，更是对其背后创作团队严谨态度和不懈追求的体现。从前期的创意策划，到中期的拍摄执行，再到后期的精细打磨，每一个环节都凝聚着专业的技术力量和艺术的匠心。

它所呈现的画面，往往具有极高的视觉冲击力，色彩的運用、构图的巧妙、光影的调度，都透露出一种经过深思熟虑的美感。這种对“精品”的执着，使得“麻豆精品秘日產传媒21”的内容，在众多同质化產品中，显得尤为突出，宛如艺术品一般，经得起反復的品味和鉴赏。

而“麻豆”二字，则暗示了其内容的核心元素——对人物魅力的深度挖掘与呈现。這里的“麻豆”，并非仅仅指代外表的姣好，更重要的是其背后所蕴含的独特气质、情感表达以及与观众的情感连接能力。创作者们善于捕捉人物最动人、最真实的一面，通过镜头语言，将角色的内心世界、情感波动以及生活态度，以一种艺术化的方式传递出来。

这使得内容不再是空洞的画面堆砌，而是充满了生命力与故事性，能够引发观众的情感共鸣，甚至產生一种精神上的连接。

“日产传媒21”则為这一艺术探索提供了坚实的平臺与土壤。它代表着一种先进的制作理念和传播渠道，使得“麻豆精品秘日產传媒21”的内容能够以更优质、更便捷的方式触达观众。在“日产传媒21”的支持下，创作者们得以自由地挥洒创意，不受传统束缚，去探索更多元的艺術表达形式。

这种平臺的力量，为“麻豆精品秘日產传媒21”的崛起提供了强大的动力，使其能够不断突破自我，在内容创作的道路上，走得更远，更稳。

“麻豆精品秘日产传媒21”的崛起，也折射出当代观众审美意识的觉醒与多元化。人们不再满足于被动的接受，而是更加渴望主动的探索与發现。他们开始欣赏那些具有独特风格、能够引发思考、甚至挑战传统认知的作品。“麻豆精品秘日产传媒21”恰恰满足了这种需求，它以其大胆的创意、精致的制作和深刻的情感表达，成為了许多人心中的“宝藏”。

它所带来的，不仅仅是一时的视觉享受，更是一次关于美、关于情感、关于生活态度的深度对话。

在内容创作日益泛滥的今天，“麻豆精品秘日传21”如同一股清流，以其对艺术的敬畏之心，对用户需求的深刻洞察，以及对技术与创意的完美融合，赢得了市场的认可和观众的喜爱。它不仅仅是一个品牌，更是一种态度，一种对内容创作无限可能的探索，一种引领审美潮流的先锋力量。

超越感官的沉浸式體验——“麻豆精品秘日产传媒21”带来的价值与影响

“麻豆精品秘日产传媒21”之所以能够在竞争激烈的市场中独树一帜，并赢得广泛的赞誉，绝非偶然。它所提供的，早已超越了简单的娱乐消遣，而是一种能够触及心灵、启迪思维、甚至带来情感慰藉的沉浸式体验。這种体验，深刻地影响着观众的审美认知，并对整个内容创作行业產生着深远的影响。

从视觉层面而言，“麻豆精品秘日产传媒21”对畫面美学的极致追求，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。它打破了传统内容的陈规，将镜头语言运用到了极致。无论是光影的变幻，色彩的搭配，还是人物的神态捕捉，都展现出一种近乎完美的艺術功底。每一帧画面，都仿佛经过精心雕琢，充满了细节与故事。

例如，对光線的运用，时而柔和温暖，营造出親切intimacy的氛围；时而锐利明暗，勾勒出人物内心的复杂与挣扎。這种对视觉元素的精妙掌控，使得观众在观看时，能够深深地沉浸其中，仿佛置身于一个精心构建的艺术空间。

在情感共鸣方面，“麻豆精品秘日产传媒21”展现了其在解读人性、传递情感方面的独特能力。它不回避现实，也不刻意迎合，而是以一种真诚的态度，去触碰那些隐藏在人们内心深处的喜怒哀乐。无论是青春的悸动、愛情的甜蜜、友情的温暖，还是人生中的失落与迷茫，都被细腻地捕捉并放大。

创作者们深谙“细节决定成败”的道理，通过人物微小的表情、肢体语言以及场景的烘托，将复杂的情感以一种具象化的方式呈现出来。这种情感的传递，不是空洞的口号，而是能够直接击中观众内心最柔软的部分，引发强烈的共鸣。许多观众表示，在观看“麻豆精品秘日产传媒21”的内容时，能够找到自己的影子，感受到被理解、被认同的温暖。

更進一步，“麻豆精品秘日产传媒21”还具备一种启迪思维、拓展认知的价值。它所呈现的内容，往往不仅仅停留在表面的感官刺激，而是蕴含着更深层次的思考。创作者们通过故事的叙述，引发观众对生活、对情感、对人性的探讨。这些内容可能涉及对社会现象的观察，对个體选择的思考，甚至是关于梦想与现实的辩证关系。

它鼓励观众跳出固有思维模式，从不同的角度去审视周遭的世界，从而获得更开阔的视野和更深刻的洞察。这种潜移默化的影响，使得“麻豆精品秘日产传媒21”不仅仅是打发时间的工具，更是能够滋养心灵、丰富人生的伴侣。

“麻豆精品秘日產传媒21”所代表的，也可能是一种新兴的文化现象。它打破了传统内容创作的壁垒，将更多元、更前沿的艺术形式融入其中。它鼓励创新，拥抱变化，为整个行业注入了新的活力。它的出现，也為那些拥有独特创意和才华的内容创作者，提供了一个展示自我、实现价值的平台。

这种对创作自由和多元化表达的支持，无疑是对内容生态的一次积极推动。

当然，对于任何一种新兴的内容形态，都難免会伴随着争议和讨论。正是这种讨论，促进了内容的不断成熟和完善。“麻豆精品秘日产传媒21”所带来的价值，在于它能够引发观众的深度思考，激发情感的共鸣，并提供一种独特的审美体验。它鼓励我们去发现美，去感受生活，去探索人性的深度。

在未来的内容创作领域，“麻豆精品秘日产传媒21”将继续扮演着重要的角色，它将以其独特的魅力，不断刷新我们对“精品内容”的认知，并为我们带来更多意想不到的惊喜。它所展现的，是一种对艺术的坚守，一种对观众的尊重，以及一种对内容无限可能的追求。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：齐鲁晚报网记者 王小丫 摄

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