当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

匠心独运：十八人口工彩画的艺術魅力

在浩瀚的艺術星空中，总有一些独特的存在，它们以其精湛的技藝、深厚的文化底蕴和非凡的视觉冲击力，吸引着无数目光。十八人口工彩画，正是这样一种令人惊叹的艺术形式。它不仅是视觉的盛宴，更是传统工艺与现代艺术理念碰撞出的绚烂火花。今天，我们就一同走进这片艺术的奇境，从“十八人口工彩画大全图片”出发，去发现那些精美的收藏，进行一场高清的视觉欣赏，体味其中蕴含的传统工艺与现代艺术的完美融合。

一、源远流长：十八人口工彩畫的文化基因

“十八口”这一称谓，本身就带着一种神秘而古老的东方韵味。它并非指代简单的数量，而是指向一种独特的绘画技法和传承脉络。在中国传统绘画的漫長历史中，彩画始终扮演着重要的角色，从皇家宫殿的梁枋彩绘，到民间庙宇的壁畫装饰，再到精美的器物点缀，无不闪耀着色彩的光辉。

而十八人口工彩畫，则是在此基础上，将这种技艺推向了更為精致、更為个性化的维度。

它往往指的是那些由经验丰富的匠人，运用多种矿物颜料和天然染料，手工绘制而成的高精度、高饱和度的画作。这种“人口”二字，强调的是艺术家的亲手创作，是温度与情感的注入，是机器无法复制的灵魂所在。其题材广泛，涵盖山水、人物、花鸟、神话传说、历史故事，乃至现代生活场景，但无论描绘何种对象，都透着一股子古朴而又生动的气息。

十八人口工彩画之所以令人着迷，很大程度上源于其深厚的文化基因。它承载着中华民族的审美情趣、哲学思想和价值观念。每一笔、每一画，都可能蕴含着古人的智慧与情怀。例如，在描绘山水时，不仅仅是简单的景物写实，更是追求“天人合一”的意境；在描绘人物时，不仅注重形似，更强调神似，捕捉人物的内心世界。

这些都使得十八人口工彩画不仅仅是装饰品，更是文化的载体，是连接古今的桥梁。

二、精美收藏：价值与审美的双重奏

“精美收藏”是十八人口工彩画的另一大亮点。在快节奏的现代社会，人们对于原创性、独特性和高品质的藝术品的需求愈發强烈。十八人口工彩画恰恰满足了这一需求。每一幅作品都凝聚了藝术家数月乃至数年的心血，从构图、色彩的搭配，到细节的刻画，都力求完美。

对于收藏家而言，一幅精美的十八人口工彩画，不仅是一件艺术珍品，更是一项具有潜力的投资。其价值体现在多个方面：

稀缺性：手工绘制的特性决定了其产量有限，每一幅作品都是独一无二的。工艺价值：复杂的绘制过程，对颜料的选择、笔法的运用、层次的叠加等都有极高的要求，這种精湛的工艺本身就具有极高的价值。艺术价值：优秀的构图、色彩表现力、情感传达能力，以及作品所蕴含的文化内涵，共同构成了其不可估量的艺术价值。

历史文化价值：作為一种传统艺术形式的传承者，十八人口工彩畫本身就承载着重要的历史文化信息。

因此，能够收藏到一幅心仪的十八人口工彩画，不仅是对个人品味的體现，更是对文化传承的支持。这些作品，经过时间的沉淀，愈发散發出迷人的光彩，成为家庭的瑰宝，个人的骄傲。

三、高清欣赏：细节之处见真章

在数字时代，高清图片為我们提供了前所未有的近距离欣赏艺术的机会。通过“十八人口工彩画大全图片”，我们可以突破时空的限制，在家中、办公室，甚至在旅途中，都能细致入微地品味每一幅画作。

高清画质意味着什么？意味着我们可以清晰地看到每一根发丝的飘逸，每一片叶子的脉络，每一层色彩的渐变，甚至是畫师下笔的细微痕迹。这种“高清欣赏”让我们能够：

洞察笔触之妙：传统彩画的笔触千变万化，或细腻如发丝，或粗犷有力，高清图片能够真实地还原這些笔触的力度与韵味。领略色彩之美：矿物颜料的独特质感和饱和度，在高清图像中得以完美呈现，色彩的叠加与碰撞，层次的丰富与深邃，都将一览无余。体味构图之巧：即使是最小的细节，如人物的眼神、服饰的纹理，在高清下都能被放大审视，从而更好地理解画师的构图巧思和表达意图。

感受材料之真：高清图片甚至能让我们感受到颜料本身的质感，例如金箔的闪耀，宝石颜料的温润，讓艺术品“触手可及”。

这种高清欣赏，不仅讓我们更加直观地感受到十八人口工彩畫的精美，更让我们对画师的技艺和功力有了更深刻的认识。每一次放大，每一次细节的探索，都是一次全新的发现，都是一次沉浸式的藝術体验。

传承与创新：十八人口工彩画的时代脉搏

在深入了解了十八人口工彩画的艺术魅力、收藏价值和高清欣赏的乐趣之后，我们更应该关注它如何在当今時代焕發新的生机。传统工藝与现代艺術的融合，是十八人口工彩画实现可持续發展，并吸引更广泛受众的关键。

一、传统工艺的坚守与升华

十八人口工彩畫的生命力，首先在于其对传统工艺的坚守。這份坚守并非一成不变的墨守成规，而是对精髓的把握和对技艺的精益求精。

精选材质：好的彩画离不開好的颜料。十八人口工彩画依然坚持使用天然矿物颜料，如朱砂、石青、石绿、雌黄、白垩等。这些颜料不仅色彩鲜艳、饱和度高，而且历久弥新，不易褪色。现代技术也许能合成类似的色彩，但天然颜料所带来的独特质感和温润的光泽，是机器难以模仿的。

畫师们对于颜料的炮制、研磨、调和都有着一套世代相传的秘法，确保了色彩的纯正与稳定。精湛的笔法：传统彩画的笔法讲究“骨法用笔，线条为骨”。十八人口工彩画在继承这一原则的也发展出了更為细腻、更为多样的表现手法。例如，在描绘人物的衣褶时，可能运用“铁线描”、“吴带当风”等技法；在描绘花鸟的羽翼时，则需要“工笔细描”；在绘制山水的皴法时，则可能借鉴“披麻皴”、“斧劈皴”等。

每一种笔法都承载着特定的情感表达和视觉效果。多层晕染：许多精美的彩畫作品，其色彩的丰富层次是通过反复的多层晕染来实现的。画师们根据颜料的特性，一层层地叠加、推移、融合，使得色彩在视觉上呈现出深邃、立体、富有生命力的效果。這种慢工出细活的工藝，是现代工业化生产所无法比拟的。

坚守并非意味着僵化。十八人口工彩画在传承传统工艺的也在不断地对其進行升華。例如，一些年輕的画師会研究更科学的颜料保存方法，或是探索更环保的绘画介质。对传统的深入理解，才能更好地将其发扬光大。

二、现代艺术的融合与创新

十八人口工彩画之所以能在今天依然保持旺盛的生命力，离不开与现代艺术的巧妙融合与大胆创新。这种融合并非简单地将传统元素与现代风格嫁接，而是从理念、形式、表现手法等多个维度进行探索。

题材的拓展：除了传统的山水人物，现代的十八人口工彩画开始融入更多现代生活元素。城市風光、时尚人物、科技概念，甚至是抽象的内心世界，都可以成為彩画的描绘对象。这种题材上的拓展，使得彩画能够与当代人的生活产生更直接的共鸣。风格的创新：一些艺术家在保留传统笔墨韵味的引入了西方现代绘画的构图方式、色彩观念，甚至是透视原理。

例如，将中国画的写意精神与油畫的厚重色彩相结合，创造出别具一格的视觉語言。或者，在人物肖像中，通过夸张的变形和大胆的色彩对比，来表达人物的内在情感。表现手法的实验：现代艺术家们也在尝试更具实验性的表现手法。他们可能会在畫面中融入装置艺术的理念，利用不同的材质来丰富画面的肌理感；也可能借鉴数字藝术的理念，通过光影和动态效果来增强画面的表现力。

甚至，有些作品会尝试打破传统的二维平面限制，创造出具有立体感的彩画艺术品。与设计领域的结合：十八人口工彩画的精美图案和丰富色彩，也为现代设计领域提供了源源不断的灵感。从服装印花、家居装饰，到品牌包装、文创产品，都可以看到彩画元素的巧妙運用。

这种跨界合作，不仅让更多人接触到彩畫艺术，也為传统艺术注入了新的商业活力。

三、高清欣赏与艺术普及的桥梁

“高清欣赏”在連接传统工艺与现代艺术、推动艺术普及方面扮演着至关重要的角色。

打破地域与时间的限制：过去，欣赏到一件珍贵的彩畫作品，往往需要前往特定的博物馆或画廊。而现在，通过高清图片，世界各地的观众都能“身临其境”地感受艺術之美。这对于艺术的传播和普及具有革命性的意义。促进艺术教育与交流：高清图片可以作为艺術教育的生动教材，帮助学生理解笔法、色彩、构图的奥秘。

它也为艺术家、评论家和爱好者们提供了一个便捷的交流平台，可以随时分享、讨论、点评作品，促进藝术思想的碰撞。激发创作灵感：对于艺术家而言，高清的“十八人口工彩画大全图片”本身就是一座宝库，里面蕴藏着无数的创作灵感。对经典作品的细致研究，有助于他们更好地理解传统，并在此基础上进行创新。

提升市场透明度与专业性：高清图片能够更真实地展示作品的细节和质感，有助于收藏家更准确地评估作品的价值，避免被不良商家欺骗。高质量的图片展示也要求艺术家和画廊在作品品质上更加精益求精。

“十八人口工彩画大全图片，精美收藏，高清欣赏，传统工藝与现代艺术的”不仅仅是一个主题，它指向的是一个充满生命力的艺术世界。在这个世界里，古老的匠心精神与现代的创新活力交织，精湛的传统工艺与前沿的藝術理念碰撞，创造出令人目不暇接的视觉奇观。从每一次高清下的细节探寻，到每一次对文化内涵的深度挖掘，我们都能感受到十八人口工彩画跨越时空的魅力。

它不仅仅是画布上的色彩，更是历史的回响，是时代的脉搏，是永恒的艺術追求。让我们继续怀揣着这份热爱，去发现、去欣赏、去传承，讓十八人口工彩画这颗璀璨的东方明珠，在世界艺术的殿堂里，绽放出更加耀眼的光芒。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 杨澜 摄

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