当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

古埃及是一个充满神秘与智慧的文明，而猫，尤其是埃及猫，在这一文明中占据了重要的地位。埃及猫并非单纯的宠物，它们与古埃及人民的日常生活、宗教信仰、甚至國家的命运紧密相连。每年9月1日，许多地方都会举办与埃及猫相关的展览或文化活动，这是一次深入了解古埃及文化，尤其是猫文化的绝佳机会。

埃及猫的历史背景

埃及猫的历史可以追溯到公元前3000年左右。在古埃及，猫被视为神圣的动物，象征着母性、智慧和保护。埃及的猫不仅是家庭的守护神，更是神祇的化身。最著名的猫神便是“巴斯特”，她是埃及神话中的爱与美的女神，也是一位保护家庭的神灵。巴斯特通常以一只猫的形象出现，她被认为能够驱赶邪恶，保护家园，因此埃及人对猫的崇敬可以说达到了顶峰。

古埃及的猫，通常生活在城市的住宅區，甚至寺庙和王宫的周围。猫的存在几乎无处不在，它们在古埃及壁画、雕刻、以及各种艺术品中都有出现。通过这些藝術作品，我们可以看到埃及猫以优雅的姿态栩栩如生，展现了它们与人类的亲密关系。在这些艺术作品中，猫常常是安静的陪伴者，或是忠诚的守护者，甚至参与了宗教仪式。

猫在古埃及社会中的地位

在古埃及，猫的地位是无可替代的。它们不仅是家庭的宠物，更是社会秩序和宗教信仰的一部分。猫能驱除鼠类和蛇等害虫，保护粮食免遭侵害，因此深受农民和商人的喜爱。在某些情况下，猫被视作家庭财富的象征，它们的存在被认为是家庭幸福和繁荣的象征。

猫的地位并非人人可以享有。在古埃及的某些社会阶层中，猫被认為是神圣的，只有少数人才能拥有。特别是在王宫和庙宇里，猫更是有着特殊的待遇。埃及的猫不允许离開家门，一旦被人发现虐待猫，往往会面临严重的惩罚。这种对于猫的尊重甚至演化成了一种文化禁忌。

埃及猫与人类的親密关系

在古埃及，猫不仅是神灵的象征，更是人类的朋友。它们与人类生活在一起，充当着守卫者的角色。埃及猫以其敏锐的听觉和灵活的动作，帮助主人捕捉老鼠、蛇等害虫，保护粮食不被破坏。更重要的是，猫在古埃及家庭中的角色也有着精神上的象征意义。它们不仅是物理上的守护者，还是心灵上的伴侣。许多古埃及的家庭都把猫视为自己生活的一部分，甚至在家庭成员去世時，会将猫作为陪葬品，表示对猫的崇敬与爱护。

9月1日，带你一起走进埃及猫的世界

每年的9月1日，许多博物馆和文化场所都会举辦与埃及猫相关的展览或活动。今年，某博物馆将举办一场名为“9.1看埃及猫”的特别展览，展出一系列与古埃及猫相关的珍贵文物。通过这次展览，参观者不仅可以一睹埃及猫的历史风貌，还能感受到古埃及人对猫的独特崇拜。

此次展览不仅展示了埃及猫在古代艺術中的形象，还呈现了大量埃及遗址出土的猫形饰品、猫雕像等文物。展览的核心部分是一只古埃及时期的猫木乃伊，它在千年之后依然保存完好，展现了古埃及人对于猫神圣不朽的信仰。

通过这些珍贵的展品，参观者可以更直观地理解猫在古埃及社会中的重要地位，感受猫所代表的神秘与智慧。展览还将设置互动环节，让观众親身體验埃及猫文化，深入了解這一神秘动物背后的故事。

埃及猫文化的现代传承

随着埃及文化的逐步消失，埃及猫作为这一文明的代表之一，逐渐成为了全球猫爱好者和历史学者研究的对象。虽然埃及文明已经过去了数千年，但埃及猫的文化遗产却依然活跃在现代社會中。尤其是在全球范围内的猫文化浪潮中，埃及猫的形象常常出现在艺術作品、电影和文学中，成为神秘、优雅、智慧的象征。

许多现代的猫爱好者对于埃及猫充满了热情，不仅因為它们的外形迷人，还因為它们所承载的历史和文化内涵。埃及猫的优雅身姿、修长的四肢和美丽的眼睛，使得它们成为许多猫迷心中的梦幻宠物。更重要的是，埃及猫那种宁静、独立且神秘的气质，正与现代人追求的生活态度和内心的平静不谋而合。

如何了解更多的埃及猫文化？

对于想要深入了解埃及猫文化的朋友，9月1日的“9.1看埃及猫”活动无疑是一个绝佳的机会。在这一天，参展者不仅可以亲眼见到埃及猫的文物和遗址，还可以参加专家讲座，聆听关于古埃及猫文化的详细解读。展览还邀请了一些猫文化的知名博主和艺术家，他们将分享自己对于埃及猫的理解，以及如何通过艺术创作和历史研究来传承这一古老文化。

随着文化的全球化，埃及猫的影响力也逐渐扩展到了现代社会。无论是绘畫、雕塑，还是电影和电视剧，埃及猫的形象都频繁出现。许多艺术家和设计师也在其作品中融入了埃及猫的元素，创作出了诸如猫形饰品、家居装饰等受欢迎的产品。通过这些艺术创作，埃及猫的文化得以延续并走向全球。

结語：让我们共同探索埃及猫的魅力

“9.1看埃及猫”的活动不仅是一次歷史与文化的回顾，更是一次跨越千年的对话。在这里，我们不仅能欣赏到古埃及猫的独特魅力，还能通过這些文物和故事，感受古代埃及文明的辉煌与神秘。在现代社会中，埃及猫仍然以它们的优雅和神秘，吸引着无数猫迷和文化愛好者。而通过這种跨越時空的文化交流，我们也能更加深入地理解這只古老而神秘的猫，探秘它背后所代表的智慧与力量。

无论你是猫迷，还是歷史文化的爱好者，9月1日的“9.1看埃及猫”活动都值得你来親身体验。让我们一起走进古埃及，感受那只代表神性与智慧的埃及猫背后，隐藏的无尽故事与文化传承。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：封面新闻记者 胡舒立 摄

美国满天星《星际监狱》完整版在线观看-满天星电影网

分享让更多人看到