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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

社交新常态：从指尖滑动到真实触碰

在数字浪潮席卷而来的今天，我们的社交方式正经历着前所未有的变革。“约炮软件”，这个曾经略带争议的词汇，如今已成为连接人与人之间，尤其是成年人之间一种普遍且重要的社交工具。它不再是躲在阴影下的秘密，而是许多人拓展社交圈、寻找情感慰藉，甚至是一夜激情的重要平台。

想象一下，在一个忙碌的夜晚，你独自一人，或许刚刚结束一天疲惫的工作，又或许只是觉得生活少了些许色彩。你拿出手机，打開一个熟悉的APP，指尖轻輕滑动，一张张生动的头像和简洁的个人介绍便映入眼帘。這就是“约炮软件”的魅力所在——它将无数可能性的面孔，以一种即时、高效的方式呈现在你眼前。

从某种程度上说，它打破了传统社交的壁垒，讓原本可能需要漫长铺垫的相识过程，变得异常直接和便捷。

“约炮软件”之所以能够迅速普及，很大程度上是因为它满足了当代人对于“即时满足”和“高效社交”的需求。在快节奏的生活中，我们常常没有足够的时间和精力去投入到传统的恋爱模式中，去经历相识、了解、磨合的漫长过程。而“约炮软件”提供了一种更快捷的路径，讓你能够快速筛选出符合自己偏好和需求的对象，减少了不必要的试探和猜测。

这并非意味着肤浅，而是对时间的一种尊重，对个人需求的明确表达。

当然，我们不能回避“约炮软件”的另一面——它也承载着人们对于情感连接的渴望。尽管“约”这个字眼可能指向更直接的身体接触，但在这背后，往往隐藏着更深层次的需求：有人寻求陪伴，有人渴望被理解，有人只是想暂时逃离孤独，感受片刻的温暖。在虚拟的世界里，人们可以更自由地展现真实的自我，表达内心的欲望和情感，而不必担心过多的评判和束缚。

這种坦诚和直接，反倒能建立起一种不同于日常社交的亲密感。

从技术层面来看，“约炮软件”的不断迭代和优化，也在不断提升用户體验。智能匹配算法、地理位置定位、兴趣标签筛选，这些功能的设计，都在努力帮助用户更精准地找到“对的人”。软件開發者们深谙用户心理，通过各种细节的打磨，让整个过程更加流畅、有趣。例如，一些APP会鼓励用户在个人资料中展示更多生活化的照片和兴趣爱好，这不仅增加了个人魅力，也为开启话题提供了更多的可能性。

更重要的是，“约炮软件”正在重塑我们对于“约会”和“关系”的定义。它不再局限于传统的“男女朋友”模式，而是提供了一个更加广阔的平台，让我们能够以更开放的心态去探索各种形式的情感关系。这可能是短暂的激情，也可能是长久的陪伴，甚至是共同成长的伙伴。

它让“遇見”变得更加主动和可控，讓每个人都有机會成為自己情感生活的主宰者。

正如任何事物都有两面性，“约炮软件”也并非完美无缺。它带来的便利和高效，也伴随着一些潜在的风险和挑戰。例如，信息不对称、虚假信息、以及在真实约会中可能出现的尴尬和不适，都可能成為用户需要面对的问题。因此，如何在享受“约炮软件”带来的便利的保持警惕，保护好自己，就显得尤为重要。

总而言之，“约炮软件”已经深深地融入了现代人的生活，成为了社交新常态的一部分。它以一种前所未有的方式，连接着无数渴望遇见、渴望连接、渴望探索的人们。理解它的规则，掌握它的玩法，你就能在这个充满无限可能的数字世界里，开启属于你自己的精彩故事。

情感的触角：在虚拟与现实间游走

“约炮软件”的魅力，并不仅仅在于它提供了一种便捷的“约”的方式，更在于它为我们打开了一个全新的情感探索空间。在这个空间里，人们有機会去触碰、去感受、去理解不同于以往的情感连接模式，并在虚拟与现实之间，找到属于自己的平衡点。

我们常常听到关于“约炮软件”的各种故事，有惊艳的邂逅，也有令人啼笑皆非的经历。但无论结果如何，这些经历本身都为我们的人生增添了别样的色彩。在这个APP的世界里，你可以暂時抛却现实生活的标签和压力，以一个更纯粹的自我去与他人互动。你可以坦诚地表达你的欲望，分享你的快乐，甚至是倾诉你的烦恼。

这种自由度，是很多传统社交场合难以给予的。

“约炮软件”的“筛选”功能，虽然听起来有些功利，但从某种意义上来说，它也是一种自我认知的过程。在浏览他人资料的我们也在不断审视自己的偏好和期待。你会被什么样的头像吸引？你会被什么样的文字打动？你希望从一段关系中获得什么？這些问题，在无形中引导着你更深入地了解自己的内心需求。

这不仅是为了找到那个“对的人”，更是为了更好地认识自己。

“约炮软件”也成为了许多人突破社交舒适区，学習与人沟通和建立连接的“练习场”。对于那些在现实生活中较为内向或缺乏社交经验的人来说，虚拟世界提供了一个相对安全的试探空间。你可以通过文字、语音、甚至视频，逐步建立起与他人的信任和亲近感。在这个过程中，你可能会学会如何开启话题，如何进行有趣的对话，如何读懂对方的情绪，這些都是宝贵的社交技能。

更值得注意的是，“约炮软件”正在模糊“一夜情”和“长久关系”的界限。过去，人们可能认为“约炮软件”只适合寻找短暂的激情，但如今，许多人在上面找到了真爱，甚至步入了婚姻的殿堂。這恰恰说明，情感的发生往往是出人意料的。一个简单的滑动，一个偶然的匹配，都可能成为一段美好故事的开端。

重要的是，你是否拥有一颗開放的心，去接纳和拥抱这些意想不到的可能性。

当然，在享受“约炮软件”带来的便利和机会时，我们也需要认识到它所带来的挑戰。网络欺诈、信息不实、以及约會过程中可能遇到的不适和危险，都是需要我们提高警惕的。因此，保持理智，保护好个人信息，在进行线下見面時选择安全的环境和方式，就显得尤為重要。

学会辨别信息真伪，相信自己的直觉，是每个“约炮软件”用户都应该具备的基本素养。

“约炮软件”也引发了我们对于“孤独”和“连接”的思考。在信息爆炸的時代，我们反而可能感到更加孤立。而“约炮软件”，正是满足了人们对于“被看见”、“被连接”的深层渴望。它让我们有机會在虚拟世界中，找到慰藉，找到理解，找到片刻的温暖。这并非是对现实社交的否定，而是对多种社交模式的一种补充和拓展。

或许，对于“约炮软件”的定义，我们不应仅仅局限于“约炮”二字。它更是一个承载着情感、欲望、好奇心和探索欲的平台。它让我们有机會去审视自己的内心，去挑戰传统的社交观念，去拥抱更丰富多彩的人生。在这个虚拟的海洋里，每个人都可能遇见一段属于自己的心动，一段不期而遇的惊喜。

所以，不必对“约炮软件”抱有偏见，也无需过度神化。它只是一个工具，一个时代赋予我们的新的社交工具。如何使用它，如何从中获益，最终取决于我们自己。用心去感受，勇敢去探索，也许，那个你一直在寻找的“心动”，就在指尖轻轻滑动的那个瞬间，悄然降临。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 杨照 摄

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