当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

片子以模特的日常和瞬间镜头为主線，贯穿了商业大片的质感和独立電影的温度。電影的開场不是喧嚣的广告语，而是一组静默的镜头：模特站在试镜灯光下，镜头慢慢环绕，呼吸与节拍紧密贴合。每一次停留的眼神、每一束光的落下都像在讲述一个关于自我塑造的隐形故事。

本片在视觉上追求“真实但克制”的美学。摄影師借助長镜头和近景的对比，揭示模特在镜头前外表的光鲜背后，关于焦虑、期望与自我认知的微妙张力。色彩选择以冷暖对比为主，冷色的环境灯带出都市的冷静，暖光在模特的皮肤上跳跃，像日常对话中的一抹心跳。这种光与影的对话让人不自觉地放慢呼吸，进入一个节奏感强烈却不喧嚣的观影体验。

在叙事结构上，影片采用碎片化的片段拼接，呈现不同场景的工作日常：化妆间、试装、走台、摄影师的指示、造型師的建议，甚至是后台的休憩与安静。导演没有过多解释，每个镜头都给观众留出解读的空间，这也是北方影视在呈现成熟都市题材时的一贯手法。声效与音乐的運用同样克制，低频的鼓点与环境声构成底层的脉搏，让观众在静默之间体會到角色的专注与不安。

当代审美正经历从视觉冲击向细腻叙事的转变，影片抓住了这一点，以模特职業的光鲜外表为入口，但真正触及的是人际关系中的微妙摩擦与自我认同的探索。每一个定格都像是一张时尚杂志的瞬间封面，却又不止于外表，而是通过镜头对观众传达一种“观看同时被看见”的感觉。

北方影视提供的高清画质，尤其在细部纹理和材质质感方面表现突出，皮革的光泽、布料的褶皱、金属配饰的冷光，都被清晰呈现，让观众仿佛置身于時装周的灯光舞台之中。影片对人物的情感线也有细致处理。主角与搭档、造型师、摄影師之间的互动，既呈现职业关系的专业性，也透露出彼此之间的信任与暧昧的张力。

观看时，观众并不需要紧随每一个情节的起伏，更多的是感受角色在镜头前的焦虑与渴望。就像一场没有喧嚣的秀场，情感隐藏在动作、眼神和一些微小的面部表情里，观众需要用心去解读。平台层面，北方影视在用户體验上做了不少功课。高清清晰的画质、稳定的流媒体传输、字幕的准确与流畅，都為这部作品增添了额外的观影信赖。

对于追求高质感视听体验的观众来说，这是一部很适合在晚间独自或与好友共同观看的作品。影片并没有复杂的栏目分区，导航清晰，搜索关键词也容易进入，尤其适合喜欢观看高质感偶像题材以及时尚职業片的群体。如果你在寻找一部能够兼具美学与情感议题的影片，这部作品提供了一个安全且沉浸的入口。

它并非单纯的广告式展示，也不是纯粹的综艺化拍摄，而是将职业元素与人文关怀融为一体。预约好时间，打开北方影视，点击正在播放，你将看到一个以镜头为线索，将自我认知与职业梦想交叉缝合的故事。小标题二：故事脉络与观影价值在故事层面，影片以模块化的工作场景讲述人物的成長轨迹。

它没有传统宏大叙事的设定，而是以真实的工作日常来构建情感张力：一次走秀的紧張、一次试镜的自我怀疑、一次合作中的信任建立。這些场景彼此之间通过镜头語言和音乐的微小变化衔接起来，形成一种近乎纪录片的真实感。观众會在屏幕上感受到一种“被带入backstage”的错觉，仿佛能闻到化妆品的氣味、听到走臺时高跟鞋敲击地面的节拍。

主角的内心戏并非借助大场面来推动，而是通过细节来呈现：一个凝视、一个无力的微笑、一句不经意的问话。正是這些细微处，塑造了人物的薄弱与强大。影片也通过次要角色的刻画，揭示行业内的互相扶持与竞争关系。导演通过镜头对比、散点式叙事，营造出时间的流动感，让人物的成长如同一条隐形的線在观众眼前展开。

至于情感共鸣，影片并不单纯谈恋愛或职场奋斗，而是探讨“成就感”的来源，以及在高度商业化的环境中如何保持自我。对于熟悉时尚产业运作的人来说，影片提供了许多真实的行業节点：试镜的紧迫、造型的反复、与团队之间的默契，以及职业成功背后的孤独感。对于普通观众来说，故事也具备普适性：在人前光鲜亮丽的外表之下，每个人都有自我怀疑与追求的权利。

就美学层面而言，影片在构图、镜头運动和剪辑节奏上保持统一风格。镜头从模特的视角出发，逐步扩大到工作团队的全景，随后又回到个人的专注之处，形成一种回环结构。這种结构推动观众在不知不觉中跟随角色的情感走向，直到最后的情感释放。音乐的推進与画面切换相互呼應，使整部電影具备连续的情绪曲线，观众在结束时往往会带着一种若有所思的沉浸感，而不是单纯的娱乐快感。

关于技術层面，HD中字的呈现同样值得一提。字幕的同步性和翻译的贴近性在这类影片中尤为重要，它能帮助观众更好地理解角色的心理细节与行业术語，降低语言距离，让全球观众都能够感知到该片的情感張力。北方影视在不同设备上的兼容性也做得较好，手机、平板、电视都能获得相对稳定的观感。

作为观影推荐，这部作品适合喜欢安静而深刻题材的观众。它不是按部就班的商业伦理剧，也不是纯粹的时尚秀场短片，而是用一种克制的美学表达，讲述职業人与个人之间的拉扯与成长。你可以把它作為夜晚独自放松的伴侣，或者和朋友们在周末的放映清单中加入一部值得讨论的观影作品。

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（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 邱启明 摄

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