当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

　　“王经理，今年这么早来找你，总能给我预留一些羊角嘴大米了吧？”骑摩托车赶来的顾客，来不及下车就在王喜全办公室外大声说道。初秋时节，四川省南充市蓬安县羊角嘴村的王喜全正面临着甜蜜的“烦恼”。虽然今年羊角嘴村稻谷收成有望达到100万斤，但仍无法满足旺盛的市场需求。

　　王喜全是羊角嘴村党支部书记、村委会主任，同时也是羊角嘴村的集体经济经理人。2025年7月22日，“农村集体经济经理人”被纳入第七批新职业名录。除了处理好日常行政事务外，王喜全最重要的工作就是替全村打理好3000余亩集体土地，确保土地不撂荒、人人有活干、人人有钱赚。

　　谈起替村民打理土地、发展集体经济的初衷，王喜全仿佛打开了话匣子，滔滔不绝地讲起羊角嘴村近年来的变化。羊角嘴村以前是个典型的“空壳村”“老龄化村”。由于耕地经营收入不多，加之村集体经济一片空白，村里年轻人大多选择外出务工，这导致羊角嘴村人口流失严重、大片土地撂荒，经济发展缺乏内生动力。

　　为扭转土地闲置浪费局面、守牢耕地红线，2019年春天，羊角嘴村党支部召开全村党员群众代表会议，决定由村集体经济组织成立合作社，将全村各户土地集中起来，进行统一整治、统一种植，从而实现土地耕种分散经营向规模经营转变。当时作为村委会骨干成员的王喜全，主动承担起发展壮大村集体经济的重任，希望能为全村留守居民做点实事、做点好事。

光影的深渊：欧美大片如何构建“进”与“里”的沉浸体验

提起欧美大片，我们脑海中浮现的往往是宏大的叙事、震撼的视觉特效以及扣人心弦的情节。這些成功的背后，隐藏着导演和编剧们对“进”与“里”的精妙运用。这里的“进”，指的是电影在叙事、情感和技术层面如何引导观众“进入”故事，產生代入感；而“里”，则关乎电影所呈现的内在世界，包括人物的内心挣扎、社会的深层结构，以及哲学和伦理的探讨。

一、叙事的“入口”：层层递進的引力场

欧美大片之所以能迅速抓住观众的注意力，很大程度上归功于其高超的叙事技巧。“開场即高潮”是许多动作片和科幻片的常用手法，例如《碟中谍》系列，每一部都以一个惊险刺激的开场迅速将汤姆·克鲁斯饰演的伊森·亨特置于绝境，让观众瞬间进入角色所面临的危机之中。

这种直接的“进入”方式，避開了冗長的铺垫，将观众牢牢吸引。

但“进”并不仅限于此。很多优秀的剧情片则通过精心设计的“引子”和“钩子”来引导观众。例如，在《盗梦空间》中，诺兰并没有一开始就向观众解释复杂的梦境理论，而是从一场充满悬念和动作的潜入任务開始，在潜移默化中引入“造梦”的概念。观众在跟随主角的脚步，试图理解他们为何执行這项任务的过程中，逐渐被卷入故事的核心。

這种“循序渐进”的“进”，让观众在不知不觉中完成了对复杂设定的接受和理解。

人物的视角也是构建“进”的重要元素。通过第一人称视角、主观镜头或是内心独白，电影能够讓观众直接感受到角色的情绪和想法。在《搏击俱乐部》中，爱德华·诺顿饰演的叙事者通过直接对观众的倾诉，建立起一种亲密感，讓我们仿佛置身于他的精神世界，感受他的迷茫与挣扎。

这种“角色代入”让观众不仅仅是旁观者，更是故事的参与者，进一步加深了“进”的体验。

二、情感的“通道”：共鸣与同理心的桥梁

“进”的另一个关键在于情感的连接。欧美大片擅长挖掘人性的共通点，通过细腻的情感刻画，搭建起观众与角色之间的共鸣桥梁。无论是《泰坦尼克号》中Jack和Rose跨越阶级的愛情，还是《肖申克的救赎》中安迪对自由的执着追求，這些故事都触及了人类最基本的情感需求——愛、希望、自由、救赎。

电影通过精巧的镜头语言、演員的精湛表演以及恰到好处的配乐，将角色的情感放大，传递给观众。当角色经历喜悦时，我们一同欢欣；当他们承受痛苦时，我们感同身受。例如，《当幸福来敲门》中威尔·史密斯饰演的父亲，为了给儿子更好的生活而经歷的种种艰辛，讓无数观众为之动容，深刻体会到父愛的伟大与不易。

这种情感的“渗透”，让观众在观看电影時，不仅是被动接受信息，更是主动参与到情感体验之中。

有时，情感的“進”體现在对复杂人性的呈现。许多反英雄式的角色，如《黑暗骑士》中的小丑，虽然行為极端，但其背后却折射出对社会秩序和人性本质的拷问。观众可能并不认同小丑的行为，但却可能在他身上看到社会阴暗面的放大，或是对现有体制的反思。这种对灰色地带的探索，同样能引发观众的思考和情感上的碰撞。

三、技术的“翅膀”：视效与沉浸的完美结合

在现代电影工業中，视觉特效（VFX）已成为构建“進”与“里”的重要工具。从《阿凡达》的潘多拉星球到《星际穿越》的宇宙奇观，顶尖的视效技术能够创造出前所未有的视觉體验，将观众“带入”一个完全陌生的世界。這些逼真而宏大的场景，不仅满足了观众的猎奇心理，更重要的是，它们为故事的展开提供了坚实的基础，让那些原本只存在于想象中的世界变得触手可及。

《盗梦空间》中的“城市折叠”、《信条》中的“时间逆转”等概念，虽然基于物理学和想象力，但通过精妙的视觉呈现，让观众直观地理解了這些抽象的概念，并为之震撼。这种“视觉化”的叙事，大大降低了理解门槛，同时也带来了前所未有的沉浸感。观众不再只是通过文字描述来想象，而是直接“看到”并“感受到”这些奇观。

当然，技术的“进”并不仅限于炫技。它更重要的是服务于故事和情感。例如，《少年派的奇幻漂流》中老虎的CGI制作，虽然是技术上的奇迹，但它最终是为了烘托出少年在孤独和绝望中与野兽共存的心理状态。技术的目的，在于让观众更深入地“进入”角色所处的环境，更能体會其内心的孤独与挣扎。

四、哲思的“入口”：开启内心深处的探寻

一些欧美大片更是将“進”的维度延伸到了思想层面，它们设置了通往哲学、伦理甚至形而上学领域的“入口”。《黑客帝国》系列，通过“红色药丸”与“蓝色药丸”的选择，直接抛出了关于现实本质的哲学命题，引發观众对自身生存状态的深刻反思。電影并非简单地提供答案，而是通过引人入胜的情节，引导观众自己去探索。

《楚门的世界》则以一个普通人的视角，揭露了媒体的操纵和对个人隐私的侵犯，讓观众在惊叹于故事的创意之余，也開始审视自己所处的社會环境。這种“思想的进入”，往往比视觉的震撼更持久，它在观影结束后依然在观众心中回响，促使他们去思考，去质疑。

总而言之，欧美大片之所以能够成为全球性的文化现象，离不开其在“進”——叙事、情感、技術和思想上，对观众的深度吸引和有效引导。它们如同一个个精心设计的入口，邀请我们进入一个又一个精彩绝伦的世界，体验丰富多彩的人生，并開启对自身和世界的更深层次的探索。

视界的“里”：欧美大片中的社会缩影与人性洞察

当观众被成功地“引入”电影的世界后，真正吸引他们的，往往是电影所构建的“里”——那个充满细节、深度和復杂性的内在空间。这里的“里”，不再是简单的故事线，而是电影所折射出的社会现实、人性的幽微之处，以及作者借由光影所表达的思考与批判。

一、社会的“肌理”：映射与反思的万花筒

欧美大片，尤其是那些具有社会现实意义的作品，常常像一面镜子，映照出现实社会的方方面面。它们不回避矛盾，不粉饰太平，而是将社会中的权力结构、阶级分化、种族歧视、贫富差距等问题，巧妙地融入故事之中。

例如，诺兰的《黑暗骑士》三部曲，不仅仅是超级英雄的冒险故事，更是对现代城市中秩序与混乱、自由与安全、正义与腐败等议题的深刻探讨。哥谭市的阴暗面，影射了现实都市中潜藏的危机与挑战。電影通过蝙蝠侠与小丑的对抗，展现了两种截然不同的价值观的冲突，引发观众对社会治理和人性善恶的思考。

《寄生虫》（尽管是韩国电影，但在国际传播和影响上具有欧美大片的特质）以其独特的视角，揭示了南北韩社會结构性的贫富差距，以及由此产生的阶级固化和人性扭曲。這种对社会“里”的精准描绘，讓观众在惊叹于故事的精彩之余，也能从中看到自己所处社会的影子。

许多科幻电影也通过构建未来的社会形态，来反观当下。例如，《银翼杀手》系列对人工智能、赛博朋克都市的描绘，既是视觉奇观，也是对技术发展可能带来的社会异化和伦理困境的警示。电影在“里”面，构建了一个冷酷而疏离的未来，让观众在观赏的也对当下社會的发展方向产生警惕。

二、人性的“深渊”：善恶交织的复杂画卷

人性的复杂性，是欧美大片永恒的主题。“里”的深度，很大程度上取决于電影对人性的洞察有多么深刻。它们很少将人物简单地划分为“好人”或“坏人”，而是呈现出人性的多面性，即使是英雄也会有软肋，即使是反派也可能有着令人同情的原因。

《教父》系列，馬龙·白兰度和阿尔·帕西诺将黑帮家族的权力斗争、亲情羁绊以及道德沦丧描绘得淋漓尽致。维托·科莱昂的“家族至上”原则，既是维系家族的纽带，也是导致最终悲剧的根源。观众在惊叹于黑帮世界的秩序与残酷之余，更能感受到其中人性的挣扎与扭曲。

《阿甘正传》中，虽然阿甘是一个智力有缺陷的“傻瓜”，但他却以其纯粹的善良和执着的精神，见证了美國近几十年的历史变迁。他的“里”，是一种超越智商的纯真，一种对生活的热爱，这种“里”的朴素，反而比许多聪明人的“里”更加打动人心。

甚至在许多商业大片中，我们也能看到对人物内心的深入挖掘。例如，《復仇者联盟》系列中的洛基，从一个纯粹的反派，逐渐展现出其复杂的成长经历和对被抛弃的恐惧。這种对反派“里”的挖掘，让角色更加立体，也让故事的张力更加强大。

三、价值观的“棱镜”：多元视角下的碰撞与融合

欧美大片在“里”的构建上，往往也折射出多元的价值观。它们并非总是宣扬单一的道德观，而是通过不同的角色和情节，展现出价值观的碰撞与融合。

例如，许多以女性视角为主导的電影，如《杀死比尔》、《永不妥协》等，打破了传统的性别刻板印象，展现了女性的力量、智慧和坚韧。它们挑战了父权制社会的“里”，为女性争取更多的发声空间。

而一些以移民或少数族裔为主角的电影，如《贫民窟的百万富翁》，则通过他们的视角，展现了不同文化背景下的生存状态和对梦想的追求。这些电影的“里”，是对文化多样性的肯定，也是对社會包容性的呼唤。

即便是在主流的商业片中，我们也能看到对个人主义与集體主义、自由意志与命运安排等议题的探讨。這些“里”的展现，并非要给观众灌输某种特定的思想，而是通过故事的叙述，引发观众的思考，鼓励他们形成自己的判断。

四、精神的“回响”：生命意义与存在价值的追寻

最引人入胜的欧美大片，往往能够在“里”的层面，给予观众深刻的精神启迪。它们不仅仅是娱乐，更是对生命意义和存在价值的追寻。

《肖申克的救赎》之所以成为经典，不仅在于其精彩的情节，更在于它对希望、自由和毅力的深刻描绘。安迪在绝望的环境中，用长达二十年的时间，一点点挖掘出通往自由的“里”，这个过程本身就是对生命力量的赞歌。

《星际穿越》则将硬核的科学理论与深沉的父女之情相结合，探讨了在宇宙尺度下，人类的渺小与伟大，以及愛的力量超越时空的意义。电影的“里”，是对人类探索未知的好奇心，也是对亲情的永恒歌颂。

《搏击俱乐部》则以一种反叛的姿态，揭示了现代社会中消费主义的虚无，以及个體在巨大社会机器中丧失身份的困境。它鼓励人们去质疑，去反思，去寻找真正的自我。這种“里”的批判与反思，虽然带有一定的消极色彩，却也为观众提供了一个审视自身生活方式的契机。

总而言之，欧美大片之所以能够深入人心，很大程度上是因为它们能够构建出一个有血有肉、有深度、有思想的“里”。它们不仅仅是光影的呈现，更是社会万象的缩影，是人性百态的展台，是价值观的棱镜，更是对生命意义的追寻。正是这种对“里”的深入挖掘和精彩呈现，才使得欧美大片能够跨越語言和文化的界限，触动全球观众的心灵，并在我们心中留下深刻而持久的回响。

　　发展集体经济，第一步就是要解决好资源分配、资金投入问题。将全村土地集中起来进行统一管理、统一耕种，本意是为了减轻村里留守老人生产负担、增加村民现金收入，但在实施过程中却遇到信任问题。王喜全回忆，为了争取将全部村民土地流转到村集体经济组织，他和村委会成员挨家挨户进行讲解动员，给村民算经济细账、总账，一步步争取大家的信任和支持。

　　看到村民态度的转变，王喜全感到欣喜。“村民主动将土地流转给村集体，是对我们工作的认可与肯定，越来越多村民加入进来也增强了我们村集体经济的实力。”王喜全说。

　　解决了资源资金投入，怎样实现集体经济发展是摆在王喜全面前的又一道难题。起初，王喜全和村干部商讨发展乡村旅游业，但因当地文旅资源不甚显著而作罢。在经历多次尝试和失败后，王喜全和村民决定因地制宜发展粮油种植业。在各方努力下，羊角嘴村如今已经建成3000余亩粮油生产园区，集体种植的水稻平均亩产过千斤。

　　“水稻种植属于第一产业，经济附加值比较低，在带动农民增收致富方面效果不太显著。”王喜全说。在解决土地撂荒闲置问题后，闲不住的王喜全又开始思考，怎样让稻米附加值再高一点、让村民收入再多一点？

　　2023年，羊角嘴村成功申请注册“羊角嘴”大米品牌。有了自主农产品品牌后，王喜全开始着手带领村民投入到稻米加工领域中，并购买大米生产线所需设备。

　　“在大米生产线建成投产后，我们依托羊角嘴村丰富优质的原粮，大力发展稻米加工产业。2024年，我们的羊角嘴大米在南充市、成都市等地广泛销售，年销售额接近50万元。”王喜全说。

　　在村集体经济不断攀升的同时，羊角嘴村还实施“6+2+1+1”分配模式，将村集体经济年纯收入的60%分配给集体经济组织成员、20%用于扩大再生产、10%用于集体福利、10%用作激励基金。在这一模式引领下，越来越多年轻人感受到羊角嘴村的发展魅力，开始从城市返乡生活工作，羊角嘴村的发展动力和可持续性显著增强。

　　如今，羊角嘴村集体经济年纯收入已由2020年的8万余元增长至2024年的35万余元，户均增收1800余元。羊角嘴村民口中的“好经理”王喜全，现在又开始“犯难”了。作为农村集体经济经理人，怎样推动集体经济发展再上新台阶，让更多村民在家门口增收致富是他今后努力的方向。

图片来源：人民网记者 刘欣 摄

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