当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

初露锋芒的脆弱：情感的萌芽与绽放

在《原神》宏大的世界观下，每一位角色都承载着自己的故事与情感。而当这些情感以最直观、最细腻的方式展现出来时，往往能触动玩家内心最深处的情感共鸣。尤其是女性角色，她们的眼泪、脸红、甚至那一瞬间的失神，都仿佛是内心世界的悄然倾诉，诉说着不为人知的温柔与坚强。

我们不得不提的是，很多时候，脸红并非仅仅是羞涩的代名词。在某些特定的情境下，它更像是一种情感的失控，是一种内心防线在强烈冲击下的瞬间崩塌。当一位平日里冷静自持的女性角色，因为一句突如其来的关心，一个意料之外的肯定，或是某种触及心底的过往回忆，脸上倏地泛起红晕，那绝非简单的害羞。

那是一种被触及、被看见的悸动，是长期以来隐藏在坚强外表下的柔软内心的无声呐喊。

试想一下，那位总是以冷艳形象示人的剑士，在某个月光皎洁的夜晚，因为旅行者一句“你今天真的辛苦了”，那双惯常锐利的眼眸中闪过一丝不易察觉的慌乱，随后，她的脸颊不可抑制地染上绯红。这片红晕，不是因為被误解的委屈，也不是因为战斗的疲惫，而是因为那份来自最重要之人的、最纯粹的肯定。

这份肯定，如同温暖的潮水，悄悄漫过她坚硬的铠甲，让她在那一刻，卸下了所有的戒备，只剩下最本真的、有些不知所措的少女情怀。这時的脸红，是情感的破防，是内心深处最柔软角落被温柔唤醒的证明。

而泪水，更是情感最直接的表达。有时，它是无声的委屈，如细丝般缠绕心头，在无人察觉的角落悄然滑落。例如，那位背负着沉重过去的魔法师，在一次任务中，回忆起那些被遗忘的、痛苦的片段。她的眼角不自觉地湿润，晶莹的泪珠顺着脸颊滑下，仿佛洗刷着过往的伤痕。

这泪水，并非是软弱的表现，而是她内心挣扎、不甘、以及对美好过往的追忆。她或许在哭泣自己曾经的无能为力，或许在怀念那些再也回不去的温暖。这种流泪，是角色復杂情感的宣泄，是她内心深处对自我救赎的渴望。

有时，泪水又是喜悦的、释然的。当一位角色，历经千辛萬苦，终于完成了一个长久以来的夙愿，或是找到了失散的亲人，那种压抑在心底的喜悦，会化作激动的泪水。她或许會激动得語无伦次，眼泪止不住地流淌，脸上却洋溢着无法掩饰的灿烂笑容。这种泪水，是压力释放后的甘霖，是内心得到了巨大慰藉的证明，更是对命运不公的一次有力回击。

翻白眼，这个看似有些“俏皮”的表情，在《原神》的剧情中，也被赋予了更加深刻的含义。它不仅仅是简单的“无奈”或者“鄙视”，更多时候，它是一种复杂情绪的集合。当一位机灵古怪的少女，面对着一个荒谬的局面，或者被某个不着调的提议逗乐时，她会不自觉地翻个白眼，嘴角却带着一丝玩味的笑意。

这时的翻白眼，是一种“你们这些凡人真是不懂我”的俏皮，是一种对世界独特理解的调侃，也是一种輕松化解尴尬的智慧。

但也有更深层次的翻白眼。当一位角色，深知某个真相，却又无法说出口，只能眼睁睁地看着事态朝着糟糕的方向发展时，她的翻白眼，可能是一种深深的无力感，一种对现实的无奈抗议。那是一种“我早就知道会这样，但我又能做什么呢？”的苦涩。这种翻白眼，瞬间将角色的内心挣扎暴露无遗，让玩家感受到她肩上那份沉甸甸的责任与无奈。

这些瞬间，正是《原神》在角色塑造上精雕细琢的體现。它们没有惊天动地的宏大叙事，却在最细微之处，展现了角色内心世界的波澜壮阔。一个微红的脸颊，一滴滑落的眼泪，一个不经意的翻白眼，都成为了连接玩家与角色情感的桥梁，讓她们不再是屏幕上的像素点，而是有血有肉、有情有义的鲜活个体。

这些“极致情感演绎”，讓《原神》的角色魅力，如同璀璨的星辰，在玩家心中，留下永恒的光辉。

挣扎与释怀：角色内心世界的深度剖析

《原神》中的女性角色，并非只有单纯的喜怒哀乐，她们的内心世界，往往如同潮汐般跌宕起伏，充满了复杂的挣扎与矛盾。这些内心深处的暗流涌动，在不经意间，通过脸红、流泪、翻白眼等细微的表情，得到了淋漓尽致的展现，勾勒出她们作为“人”的真实与立體。

让我们再次回溯那些令人心动的瞬间。那位总是试图扮演“完美偶像”的少女，在一次面对公众的演讲中，突然因为一句来自观众的、充满善意的质疑而愣住了。那一刻，她的表情瞬间凝固，脸颊不受控制地泛起红晕。这并非因為被揭穿了秘密，而是因为那个一直以来小心翼翼维系的“完美”形象，在這一刻，感受到了最真实的、来自外部的审视。

她内心的挣扎，是渴望被认可，却又害怕暴露不完美的自己。这片红晕，是她内心防线瞬间瓦解的信号，是她试图在“公众形象”与“真实自我”之间找到平衡点时，所付出的巨大努力。她的眼眸中，可能闪烁着一丝慌乱，一丝无助，仿佛在问：“我是不是不够好？我还能继续扮演下去吗？”

而泪水，在某些时刻，更像是角色的“铠甲”。那位在戰场上英勇无畏的女将军，在看到战友牺牲的场景时，并没有像预想中那样嘶吼，而是默默地转过身，任由泪水浸湿眼眶。這泪水，并非因为恐惧，而是因為肩负的责任太重，因为无法拯救每一个生命而产生的深深自責。

她可能在哭泣，哭泣那些逝去的生命，哭泣自己作为领导者，在保护大家方面的不足。这种泪水，是她内心的忏悔，是对和平的极度渴望，也是她内心深处，对生命最真挚的敬畏。她强忍着悲痛，可能只是为了不让士兵们看见她的脆弱，但这滴落的泪水，却比任何咆哮更能触动人心，展现了她内心深处的坚韧与痛苦。

甚至，那些看似“负面”的表情，也蕴含着深刻的情感。当那位总是充满神秘感的占卜师，面对着一个无法改变的、悲惨的未来时，她可能會轻輕地闭上眼睛，然后，猛地睁开，翻起白眼。这个动作，与其说是绝望，不如说是一种接受与反抗的复杂结合。她可能在挣扎，是否要打破宿命的束缚，但最终，又被某种更强大的力量所牵引。

这个翻白眼，是她内心对命運无声的抗议，也是她对无法掌控一切的无奈叹息。她或许在想：“这便是命运的安排吗？我又能如何？”这份挣扎，让她的角色更加饱满，不再是高高在上的预言者，而是一个也曾为命运所困的凡人。

还有那些在游戏剧情中，因为误解、猜忌而产生的脸红和泪水。那位曾经与主角并肩作战的伙伴，因为一场突如其来的变故，被误认为是叛徒。当主角带着质疑的目光看向她時，她可能会瞬间沉默，脸颊泛红，眼中含泪。這红晕，是委屈，是辩解的无力，是看到曾经信任的人，如今却被误解的痛苦。

她想要解释，却又不知道从何说起，因为真相被层层迷雾所笼罩。眼泪，是她内心深处对这份不信任的控诉，是对被辜负的信任的悲鸣。这个瞬间，讓玩家深刻体会到，即使是再强大的角色，在面对情感的考验时，也会显得如此脆弱。

这些“极致情感演绎”，正是《原神》赋予角色的灵魂所在。它们不是为了制造廉价的煽情，而是为了让玩家更深刻地理解角色的动机，感受她们的成长与蜕变。一个脸红，可能是因为被肯定，也可能是因为被误解；一滴泪，可能是因為喜悦，也可能是因为痛苦；一个翻白眼，可能是因为调侃，也可能是因为无奈。

这些丰富的层次，共同构筑了《原神》女性角色立体而动人的内心世界。

玩家在游戏中，不仅是在收集角色、挑战副本，更是在与这些鲜活的灵魂进行一场深刻的情感交流。那些脸红、流泪、翻白眼的动人瞬间，如同夜空中最亮的星，指引着玩家深入角色的内心，去理解她们的过去，去感受她们的现在，去陪伴她们走向未来。正是這些细微之处的情感流露，让《原神》的女性角色，成为了玩家心中，最难以忘怀的存在。

她们的脆弱，反而成為了最动人的力量，激励着我们，在现实生活中，也敢于面对内心的挣扎，拥抱真实的自己。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 王志 摄

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