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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

没有浓烈的颗粒感和喧嚣的配乐，取而代之的是细腻的光影层次、微妙的色温变幻，以及声音设计里那种像风穿过竹林一样的轻盈触感。這里的影像作品，像是一场没有剧透的邀约：你被引导去感知每一个影像元素的存在，而不是简单地被剧情牵着走。

这些作品不以戏剧化的强烈冲突取胜，而以慢速铺陈、留白、暗示来引發情感的波澜。你在屏幕前并非被动接受，而是用心去解码每一帧画面、每一次声音的起伏——那是一种更为挑剔的感官练習。

随着观影的深入，你會体会到一种“禁果”的隐喻在影像中的存在：不是露骨的展露，而是对边界的试探和对禁忌话题的温柔揭示。画面中的细微变化、镜头的移动节奏、音乐的留白，都在告诉你：美不一定要喧嚣，情感也可以在不被直白表达的情况下，悄然发酵。这种体验需要你放慢脚步，愿意在短短几分钟的作品里停留、呼吸、感受。

它像一次静默的探险，邀请你从日常的光影里抽离，進入一个只属于你与银幕之间的私密空间。

在这一阶段，你也会意识到优质的影像平臺不仅提供观看，更在于如何引导观众进入“自我对话”的状态。出色的影像选集会附带作者访谈、创作背景解读以及影像笔记，帮助你理解镜头語言背后的情感逻辑与文化脉络。这种理解不是学术式的压迫，而是让你在观看时拥有更多解码的钥匙。

于是，观影从单纯的娱乐，转变为一场个人记忆与感知模式的重构。你开始明白，真正的享受并非只来自故事的结果，而来自过程中的每一次心跳与顿悟。

当夜色逐渐深沉，脑海里开始浮现的，是光影的细碎记号：一束光穿过窗帘的缝隙、人物眼神里瞬间的光影焦点、街道尽头远处的一道色温转折。这些记号像是给你的一份地图，指向那些被日常忽略的微小美感。你愿意继续走下去，探索下一部作品带来的新的感官挑战。因為在这种慢速的、專注的观影中，最宝贵的并非链接到剧情的情节，而是你与影像之间逐渐建立起来的信任：相信每一个画面、每一个声音，都会在不经意间敲击你心中的某个角落。

通过这样的初遇，你已经迈出了第一步：学会在喧闹之外，寻找安静而强烈的美。

随着你对作品理解的加深，视觉语言像一条隐形的河流，缓缓把你带向更深的情感层次。

在这一部分，平臺推荐的并非单一作品的单打独斗，而是以系列主题的方式呈现“感官实验”的多样性：有着极简视觉语言的短片系列，有将城市与个人记忆交织的纪录片，还有以自然景观为舞台，探讨人类感情与自然界关系的作品。每一部作品都像一次新的派对邀请函，只不过派对的主角是光、声与时间。

你会发现，所谓的“禁果的甜美”在艺术语汇里，往往是对禁忌话题的温柔触碰、对社会日常的一种温柔挑戰：通过隐喻与象征，提醒人们去直视那些可能會让人不安的议题，去理解不同文化语境下的情感表达。

为了增强体验，我们提供多层次的参与方式。你可以在观影后留下感想，与同好者进行线上讨论；也可以观看影像后续的作者访谈，了解创作者在构思阶段所经历的灵魂阻滞与突破；甚至可以在社区中发起自己的“影像日记”，用个人视角记录你对同一主题的不同解读。这种互动不是单向的消费，而是共创的过程。

你会发现，当不同背景的观众把各自的解读放在同一个作品面前时，光影的意义会像水面上的涟漪，一圈圈扩散、放大，最后汇聚成对生活的更细腻理解。

平台也在不断丰富与日本影像相关的文化注解：传统美学的影响、城市现代性的发展、以及当代创作者对日本社会议题的回应。这些背景信息不是干燥的知识点，而是帮助你建立一个更完整的观看框架，让每一次观影都成为一次跨文化的对话。你会更清楚地看到，影像世界并非孤立的艺术品，而是一个活跃的对话空间：艺术家、观众、传播者共同参与的时空旅程。

当你把一次次观看变成长期的习惯，你会发现自己对“感官边界”的理解在逐渐扩展：你愿意在日常生活中留出更長的时间去留意光线的变化、声音的微妙差异，以及叙事中的悬念如何通过节奏的变化来驱动情感。你也许会意识到，真正的甜美并非来自直白的夺目，而是来自对复杂情感的容忍与欣赏——在禁果的象征下，学会以克制与好奇心并行的方式去触碰未知。

最终，这种體验会融入你对世界的态度：更愿意用细腻的视角去理解他人，更敢于在生活的每一个角落寻找被忽略的美好。

如果你愿意继续深挖，這个平台将继续成為你的探索伙伴。它不仅是一处观看、美评和讨论的场所，也是一个帮助你发现个人审美与价值观的场域。通过持续的观看、记录与分享，你的感官才会被训练得像一件藝术品一样精准：你能够更清晰地分辨光影的层次、音响的质感、叙事的隐喻，以及每个创作者想要传达的情感脉络。

你也会發现，冒险并非追逐强烈的刺激，而是在温柔的边缘推动自己更深地理解世界。正是在这样的练习中，心跳会与银幕上的画面同步，形成一种属于你和艺術之间的、独一无二的共振。

最终，这场以日本影像艺术为媒介的冒险之旅，带给你的并非单纯的视觉享受，而是一种生活态度的转变：愿意放慢步伐、愿意用心观察、愿意承认自己的感受，同时也愿意与他人分享这些感受。你会带着新获得的敏感度回到日常，把每一次光影的触碰都变成日常美学的素材。

禁果的甜美在此體现为一种对复杂情感的欣赏与包容：你知道美不必喧嚣，理解也不必急促。你只是选择继续走下去，一次次打开新的影像门扉，在每一个静默的瞬间，听见心跳与光影的对话。若愿意，下一次我们再从不同的主题出發，带你继续这场没有终点的艺术冒险。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 李瑞英 摄

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