当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

沉浸式奇遇：在“黄油游戏-黄油游戏”的世界里，你就是主角！

在这个快节奏的时代，我们渴望逃离现实的枷锁，寻找一个可以尽情释放自我、体验无限可能的世界。“黄油游戏-黄油游戏”恰好满足了這一需求，它不仅仅是一款游戏，更是一个构建在数字空间里的奇幻国度，等待着你去探索、去创造、去书写属于自己的史诗。

一、核心玩法：策略与感官的双重奏

“黄油游戏-黄油游戏”之所以能吸引如此庞大的玩家群体，其核心玩法的设计功不可没。它巧妙地融合了策略性与感官刺激，让每一次游戏体验都充满新鲜感和挑戰性。

策略深度：运筹帷幄，决胜千里

“黄油游戏-黄油游戏”并非简单的“点点点”就能通关的游戏。在它的世界里，你需要扮演一个运筹帷幄的指挥官，制定周密的计划，合理分配资源，才能在危机四伏的虚拟世界中生存下来，并最终走向巅峰。无论是经营一座繁荣的城市，还是带领一支强大的军队征服未知的领域，亦或是在一场错综復杂的阴谋中寻找真相，都需要你具备敏锐的洞察力和高超的策略头脑。

游戏中的每一次决策都可能影响故事的走向，每一次挑战都考验着你的智慧。你可能會需要精心设计经济系统，平衡产出与消费；你可能会需要排兵布阵，在战场上与敌人斗智斗勇；你甚至可能需要在复杂的人际关系中游刃有余，通过对话和选择来影响NPC的命运，从而推动剧情发展。

这种高度的策略性，让游戏充满了重玩价值，每一次开局都能带来全新的体验。

感官盛宴：极致视听，身临其境

“黄油游戏-黄油游戏”在视觉和听觉上的表现堪称業界标杆。精致的人物建模，细腻的场景渲染，配合恰到好处的音效和动人心弦的背景音乐，共同营造出一种令人窒息的沉浸感。当你踏入这个虚拟世界，你會被其华丽的画面所震撼：无论是巍峨的城堡，神秘的森林，还是熙攘的城镇，都栩栩如生，仿佛触手可及。

人物的表情、动作，以及环境的细节，都经过精心打磨，力求还原最真实的感受。而高质量的配音和精心编排的音乐，更是为游戏的氛围增添了浓墨重彩的一笔。在紧張刺激的战斗中，激昂的BGM瞬间点燃你的斗志；在温馨浪漫的场景中，舒缓的旋律让你沉醉其中。这种极致的视听体验，让你能够完全抛开现实世界的烦恼，全身心地投入到游戏所构建的奇幻旅程中。

二、沉浸式体验：你的选择，定义你的故事

“黄油游戏-黄油游戏”最令人着迷之处，在于它赋予了玩家前所未有的自由度，让你能够真正地“活”在游戏的世界里，你的每一个选择都将牵动着剧情的脉络，塑造着属于你的独一无二的故事。

丰富的剧情与多样的分支：人生没有彩排，游戏处处是惊喜

游戏拥有庞大且充满魅力的剧情设定，人物关系错综复杂，埋藏着无数的秘密和彩蛋。你可以选择成为一个仁慈的救世主，也可以化身为冷酷的征服者；你可以追求浪漫的爱情，也可以在权力的漩涡中沉浮。游戏中的关键剧情节点往往会提供多种选择，而你的每一个决定，都将导向不同的结局。

这种“蝴蝶效应”般的互动机制，让玩家深刻感受到自己行为的重要性，也带来了无数的惊喜和意外。也许你的一次善举，会在日后为你带来意想不到的帮助；也许你的一次失误，会引发连锁反应，让你陷入万劫不復的境地。这种高度的可玩性，保证了即使是同一个剧本，在不同的玩家手中，也能呈现出截然不同的精彩。

高度自由的角色扮演：从平凡到伟大，一切皆有可能

在“黄油游戏-黄油游戏”中，你不再是被动接受设定的角色，而是可以自由塑造自己的虚拟身份。你可以根据自己的喜好，自定义角色的外观、性格，甚至是背景故事。你可以选择专精某一项技能，成为一名技艺精湛的工匠；你也可以四处游历，成为一名无所不知的冒险家。

游戏提供了丰富的成长体系，讓你可以通过完成任务、挑战副本、参与活动等方式，不断提升角色的能力，解锁新的技能和装备。你甚至可以与其他玩家进行交易，建立自己的势力，成为一方巨擘。这种高度自由的角色扮演，让你能够充分发挥想象力，创造出属于你自己的传奇人生。

在这里，没有既定的道路，只有你勇敢前行的足迹。

三、社交互动：携手同行，共创辉煌

“黄油游戏-黄油游戏”并非是一场孤军奋战的旅程，它更是一个充满活力的社交平臺，在这里，你可以结识志同道合的朋友，与他们并肩作战，分享游戏中的喜怒哀乐，共同创造属于你们的传奇。

丰富的社交系统：从陌生到挚友，連接真实的情感

游戏内置了完善的社交系统，包括公会、好友、组队、聊天等多种功能，为玩家之间的互动提供了极大的便利。你可以加入一个活跃的公会，与成员们一起參与公会活动，共同对抗强大的敌人，分享丰厚的奖励。你也可以添加志趣相投的朋友，在游戏中互赠礼物，互相帮助，甚至一起组队挑战高难度的副本。

游戏中的語音和文字聊天功能，让你能够随時随地与你的伙伴们保持沟通，分享你的游戏心得，交流你的策略思路。你甚至可以在游戏中找到属于你的红颜知己或蓝颜知己，共同谱写一段浪漫的虚拟情缘。这些真实的社交互动，让游戏体验更加丰富多彩，也讓你在虚拟世界中找到归属感和陪伴感。

多元化的合作与对抗：团队的力量，无穷的可能

“黄油游戏-黄油游戏”提供了丰富的合作与对抗玩法，满足不同玩家的需求。你可以与其他玩家组队，共同挑战强大的世界BOSS，分享掉落的稀有装备。你们可以制定精妙的战术，协同作战，体验团队合作带来的成就感。当然，如果你更喜欢竞技的刺激，也可以参与玩家之间的PVP对抗。

无论是1v1的公平决斗，还是大规模的阵营战，都能让你在激烈的对抗中燃烧你的斗志，检验你的实力。游戏的匹配系统会根据你的实力为你匹配合适的对手，保证了游戏的公平性和挑战性。而各种PVP玩法所带来的荣誉和奖励，更是让你在证明自己的获得丰厚的回报。

这种多元化的社交互动，讓游戏充满了无限的可能，也让你在這个虚拟世界中结识更多有趣的人。

四、未来展望：科技赋能，体验升级

随着科技的不断发展，“黄油游戏-黄油游戏”也在不断进化，为玩家带来更前沿、更具吸引力的游戏体验。

VR/AR技术的融合：虚实边界，模糊不清

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技術的日益成熟，为“黄油游戏-黄油游戏”的未来发展带来了无限遐想。未来，我们或许可以通过VR设备，更加身临其境地感受游戏世界的每一个细节，仿佛真的置身其中。AR技术则可以将游戏元素融入到现实生活中，讓你在行走间也能触发奇遇，与虚拟角色互动。

想象一下，当你走在街头，手机屏幕上突然出现一个可爱的精灵，并邀请你一同冒险，这是多么奇妙的体验！这种虚实结合的玩法，将彻底颠覆我们对游戏的认知，带来前所未有的感官冲击。

AI技術的驱动：智能NPC，深度互动

人工智能（AI）的進步，将使得游戏中的NPC（非玩家角色）变得更加智能和真实。他们将不再是死板的程序，而是拥有自己的情感、记忆和思考能力。你可以与他们进行更加自然和深入的对话，他们会根据你的行为和言语做出真实的反应。甚至，他们可能会发展出自己的社交关系，形成一个更加生动和复杂的虚拟社会。

這种AI驱动的深度互动，将让游戏世界更加鲜活，也让你的冒险旅程充满更多未知和惊喜。你可能会与一个NPC建立深厚的友谊，也可能会被他们的真实所感动，游戏体验将上升到一个全新的维度。

“黄油游戏-黄油游戏”不仅仅是一款游戏，它是一个承载着梦想、创意和情感的数字世界。它以其深邃的策略性、极致的感官体验、高度的自由度以及充满活力的社交互动，征服了无数玩家的心。展望未来，随着科技的不断進步，“黄油游戏-黄油游戏”必将迎来更加辉煌的明天，为我们带来更多超越想象的精彩。

现在，就让我们一起踏入这个奇幻的国度，开启属于你自己的精彩冒险吧！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 朱广权 摄

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