当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

日前在京首演的舞剧《永乐未央》以独特艺术视角和深厚文化内涵，为观众呈现了一场视觉盛宴。首演后的研讨会上，专家们对该剧寄予厚望，希望能创造出舞台美学新范式。

永乐宫是我国一组著名的元代建筑群，因其保存规模宏大、格局完整的元代道教建筑及大面积精美的元代壁画闻名中外。1956年，三门峡水库建设，永乐宫位于规划淹没区内。为了保护这一弥足珍贵的文化瑰宝，国家决定将其整体搬迁保护。舞剧《永乐未央》以此次永乐宫迁建工程为核心叙事线索，巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。

国家艺术基金专家库专家陈建祖指出，剧目无论是舞蹈、置景、音乐都可圈可点，尤其是“藻井团龙”的部分令人惊艳。他建议处理好历史真实与艺术真实的关系，音乐可建立独特的、具有广泛民间性的音乐风格；在舞蹈方面，可以考虑适当增加女子独舞，展现中国东方的艺术优势与风格，丰富舞台的视觉美感。

北京大学中国语言文学系教授高远东从观众视角出发，认为现场观剧效果震撼，剧目对永乐宫的壁画艺术、建筑艺术等方面用舞蹈语言进行了“博物馆式”的还原，非常出彩。他认为还能从叙事层面进一步阐释主题，挖掘“守岁华，共丹青”的深层意蕴，并聚焦永乐宫艺术与古今的情感共鸣。

中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平建议突出永乐宫民间信仰文化和民俗风情的呈现，增强群舞上下场的有机连接，创造一两段可独立传播的精品舞段，强化舞蹈画面的艺术感与永乐宫的色彩感。同时，剧目演出的同时可以配套讲座、展览，进一步策划实景演出等，将其打造成文化事件。

所谓國产最新进精品视频，不只是技术的堆叠，更是叙事观念的更新、生产链条的优化、和观众互动方式的再造。我们看到传感器厂商、镜头设计、图像处理芯片、边缘计算平台，像一个个互相协作的乐团，把原本割裂的环节串联起来，形成了一个更具韧性的生态。

在传感器方面，國产正在提升像素带宽、降噪性能与信噪比的平衡，追求在极低照度下的清晰度与画面质感。镜头方面，轻量化与成像质量兼顾，近景的细腻纹理、中景的自然过渡、远景的层次感都更稳健。影像处理芯片与AI算法的结合，使自动曝光、自动白平衡、降噪、边缘增强等功能在保持画质的更加聪明地理解画面语义。

后期软件的进步，又把拍摄现场的“粗糙”转化为可直接使用的色彩与质感。色彩科学在国產品牌中逐步建立自己的語言体系，从偏冷的工业感到暖调的纪录片气质，再到电影化的胶片感，这些风格的可控性成为创作人追求的底色。

更重要的是，国产的进精品视频开始回到“以人为本”的叙事原则。观众不再只是看热闹，而是在情感、逻辑、节奏之间寻求共鸣。拍摄地的选择、人物的表演方式、声音设计、剪辑节奏，都在被从“技术演示”转化成“讲故事”的工具。观众也不再被单一的叙事模板束缚，跨地域、跨行业的创作者纷纷在同一个平台上尝试不同的讲述方式：纪录性的真实感、科幻感的未来叙述、温暖治愈的小人物故事、以及对传统文化的现代解读。

这种多元并存的生态，正在让国产影像在市场上形成独特的辨识度。

除了硬件与叙事，产业生态的完善也在推动进精品视频的落地速度。厂商与内容创作者之间的合作不再受限于单一的采购关系，而是形成长期的共创机制。资源的共享、技术的开放、标准的统一，降低了创作门槛，也提升了作品的整體水准。教育培训机构、區域内容中心、独立工作室的涌现，让更多青年创作者有机會接触到前沿技术，真的走到镜头前的，是一群懂得讲故事的人。

他们用国产设备，将本土的故事、地域的风物、普通百姓的情感放到银幕之上，使观众在熟悉的语汇里感受到新鲜的气息。这是国产影像新风尚的第一波脉动，也是我们对未来的第一份信心。影像美学与產业生态的深度共振进入第二阶段，国產影像的新風尚不再停留在“怎样拍得好看”这个层面，而是追求一种更具辨识度的美学语言和更高效的生产力。

真正的進精品视频，应当让创作者既能在风格上保持独立，又能在技術层面实现稳定產出。為此，流程与工具的升级成为关键。设计一套从前期准备到后期交付的工作流，将设备、软件、内容平台，以及观众需求放在同一张表上，形成一个自我迭代的闭环。

在美学层面，国產影像正在建立自己的“色彩叙事语言”。通过更细腻的色彩分級、更诚实的光影关系、以及对聲音与空间的综合考虑，作品的情感密度更高。摄影師不再追求“炫技”，而是在光线的引导下，让人物和场景的情感线索自然显现。镜头语言也在变得更素净、更有留白，讓观众把注意力放在故事与人物成长上。

这种風格的形成，与国產设备的表现力紧密相連。高感光与低噪点的画质，讓黑夜中的微弱光线具有纹理；高动态范围让日夜交替的桥段不过度抢眼，保持真实感；而对胶片感、颗粒感的再现，则使作品更具历史温度。

产业生态层面，平台的分发机制、版权保护、商业模式的创新，正在把创作者从“拍完就算”解放出来。内容的分发不再被动等待，而是通过算法把合适的观众推送给合适的作品，形成观众与创作者之间的良性互动。投資端也在改变，短周期的试错变成了可持续的长期陪伴，创作者能看到从试拍、成片、再到二次创作的完整链路，减少了孤立无援的焦虑。

值得关注的是，跨界合作正在成为常态：时尚品牌、音乐人、纪录片团队、地方院团等多方力量共同参与，带来更丰富的叙事场景与商業价值。

对从业者而言，抓住机遇需要一个清晰的自我定位。问自己：我的故事要传达什么情感？我的画风能在观众脑海里留下怎样的印象？我的技术栈是否能够稳定支撑多场景的创作？在练习中积累的，不仅是镜头前的手感，更是对观众情感的敏感度。训练与实践并行，从拍摄计划、场景布光、演员引导到后期调色、聲音混音，每一步都要让风格与叙事在细节中發声。

只要坚守這份诚实和专注，国产影像就能在全球语境中找到自己的声线，成為讲述中国故事的一张有力名片。

北京舞蹈学院副院长、教授邓佑玲表示，《永乐未央》的创制开创了与地方文旅融合的新模式，吸引更多人关注山西、关注芮城、关注永乐宫。剧目编排加入了很多当地民俗元素，令人耳目一新。未来希望剧目在古今两条线并行的讲述方面继续打磨，同时创造独属该剧的特色舞蹈语汇、舞蹈段落，进一步挖掘永乐宫壁画中所表现的中华文化、哲学思想、美学内涵，创造《永乐未央》舞台美学新范式。

舞剧《永乐未央》由中国东方演艺集团有限公司、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，此后将开启全国巡演之旅。（记者 应妮）

图片来源：人民网记者 程益中 摄

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