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西方顶级人文艺术_张咏梅代表:构建协同育人教育体系

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   【连线代表委员】

   今年的政府工作报告提出,深入实施科教兴国战略,提升国家创新体系整体效能。“科学教育关系着教育、科技、人才事业的发展,学校是科学教育主战场,在实际运行中存在着什么样的不足?”面对记者的提问,浙江省镇海中学党委书记张咏梅代表有很多思考:“在中小学教学中,科学教育的专有学时和课时相对较少,在考试和升学的压力下,很多活动设计并未起到预期效果。”

   “构建政府、高校、科研机构、企业和社会场馆等共同投入、协同参与的中小学贯通式科学教育新格局,是解决问题的关键。”张咏梅代表建议,要深化教育评价改革,建好家校社协同育人“教联体”平台,贯彻落实新修订的科普法、完善优质科育资源转化机制。

   “近年来,宁波将新课标规定必做的科学探究活动与港口物流、智能制造等本地特色产业相融合,推出新质生产力科普游系列中小学科育课,有效激发了学生的好奇心、科学兴趣与创新意识。”张咏梅代表认为,这些探索建立起与各学段学生身心发展相匹配的科学教育评价体系,也拓展了科学教育的落地场景。

伟大的古典基石:西方人文艺术的起源与辉煌

在谈及西方世界人文艺术的璀璨星河时,古希腊与罗马的艺術传统无疑构筑了坚实的基石。古希腊的雕塑、建筑、戏剧不仅塑造了西方文化的审美标准,也奠定了后来无限发展的藝术土壤。走在雅典卫城的古老石阶上,仿佛还能听到那千年前经典对话回响,感受到那些雕塑中流露出的对人性、完美与理想的追求。

古希腊的雕塑作品,比如“掷铁饼者”或“拔葵者”,展现了对人体之美的极致追求,强调比例、对称和动态,传递出一种生命的力量与优雅。而建筑方面,希腊柱式如多立克、爱奥尼和科林斯柱体现了对秩序与和谐的执着追求,至今仍影响着西方建筑设计。

随后,罗马人继承并拓展了希腊的藝术传统,强调实际應用与庄重。罗马的雕塑更注重肖像的真实性,强调个人特征,彰显个人价值。罗马的建筑工程,如科洛塞姆、万神殿,结合实用与审美,显示了宏伟壮丽的气势。这些古典藝術作品无疑是西方人文精神的重要象征,它们不仅仅是美的表达,更承载了理性、自由和追求极致的信仰。

进入中世纪,随着基督教的兴起,西方艺术开始倾向于宗教表达,但基础依旧扎根于古典传统。到了文艺复兴时期,古典艺术精神被重新点燃,意大利成为复兴的中心。米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔等大师通过他们的作品,展现了对人体、自然与科学的完美结合。米开朗基罗的《大卫》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅成为艺术的巅峰,也象征着对人类潜能与美的无限探索。

文艺复兴时期的藝术强调的人文精神,将个人情感、思想变为核心,开启了人类藝术史的新篇章。这一時期对比例、透视、光影的研究,以及丰富的表现技巧,至今仍被视为艺术的典范。除此之外,绘画、雕塑、建筑等多领域的探索,使得西方人文艺术迈入了多元化的黄金时代。

总的来看,古典时期的雕塑与建筑奠定了基础,文艺复兴则讓这种传统焕发出新的生命力。它们共同塑造了西方文明的审美理想,成为世人心中最纯粹的人文瑰宝。这些艺术品不仅是文化的象征,也是人类追求完美、表达情感的极致体现。走进这些艺术瑰宝,你就会明白,西方人文艺術如同一本浩瀚的史诗,记录着人类不断探索自我、追求卓越的壮丽篇章。

从古典到现代:西方人文艺術的演变与创新

当我们踏入现代社会,西方人文艺术迎来了前所未有的革新。19世纪的浪漫主义、印象派,到20世纪的现代主义、后现代主义,艺术不断突破传统局限,展现出更丰富、更深邃的文化面貌。每一个时代都像一面镜子,折射出社会的变迁与思想的腾飞。

浪漫主义以情感為核心,强调个性、激情与自然的神秘。像英國的弗朗西斯·培根、德国的卡斯滕·阿贝尔等大艺术家用色彩与笔触表达内心深处的渴望与冲突。这一流派打破了古典强调理性与和谐的束缚,更加关注个体的感受,成为现代艺术追求自由精神的先驱。

紧接着,印象派出现,以莫奈、雷诺阿为代表,他们用光影的变幻、色彩的细腻捕捉瞬间的美丽。这种“捕捉瞬间”的技术,不仅改变了绘画方式,也让艺术更贴近生活,更具有情感的真实。这一时期的西方艺術逐渐走向大众,强调表达个人体验与自然之美,开创了现代艺術的先河。

20世纪的现代主义和后现代主义,则带来了前所未有的创新。一方面,毕加索、马蒂斯等攻克形式与色彩的界限,探索抽象与非具象的可能性;另一方面,达达主义、超现实主义、表现主义等运动,试图挑战传统权威,表现潜意识、梦境与荒诞。这些艺術流派不断打破界限,鼓励观者以多元视角理解作品,推动艺術向无限可能发展。

当代艺術更是以多媒体、数字技術为载体,融合了音乐、電影、装置等多种表现形式。这不仅拓宽了人文藝术的表达空间,也讓人们在虚拟与现实交错中重新认识自我与世界。著名的藝术家如安迪·沃霍尔、村上隆、草间弥生,他们用新兴媒介和跨界合作开拓了艺术的邊界,彰显了文化融合与创新的力量。

西方人文艺术的發展,仿佛一场持续不断的对话,连接着过去与未来。每一次创新都源自对传统的继承与反思,也开辟出新的表达天地。在欣赏这些作品时,不妨去体會艺术家们在不同历史阶段的心路历程,感受他们从古典积淀到现代解放的激情。

今天,西方人文艺术不仅是文化的瑰宝,更是全球交流的重要桥梁。它激发我们对自我、社会、未来的思考,也讓我们在繁忙的生活中获得灵感与慰藉。穿越千年的艺术长河,无论是在宏伟的博物馆中细细品味,还是在街头的壁画中驻足,都能感受到那份不断探索人性深处、追求美好生活的永恒激情。

这片艺术的海洋无穷无尽,等待着每一代探索者去发现、去理解。或许,真正的艺術魅力在于它能引发我们心中那份永不熄灭的热愛与追求。愿我们都能在这无限的艺术世界中找到属于自己的那一片天地,用心感受那一份跨越时间与空间的美丽与真谛。

   (本报记者 曾毅)

图片来源:人民网记者 王志 摄

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(责编:赵普、 李怡)

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