当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

人民网北京10月29日电 （薄晨棣、高清扬）老年人权益保护意义重大。今日，最高人民法院发布第五批老年人权益保护典型案例，积极服务保障应对人口老龄化国家战略，进一步发挥典型案例的示范引领作用。

本次发布的案例，采取恰当方式着力解决老年人权益保护中的法律适用难题。案例一中，人民法院准确适用平等原则，强化保护理念，明确了“老年人体质的客观情况并不当然影响护理依赖费等赔偿数额”规则，既解决了个案中的法律适用难题，也有效避免形成老年人受损赔偿中“身体越弱护理费越少”的悖论，还有利于引导社会各方面重视和聚焦高龄老年人保护中的一些需要重点关注的问题。

案例就法律规定的公职监护、遗产管理等制度提供可行的规则指引，释放制度红利。案例二中，人民法院综合考虑独居的部分失能的老年人意愿、生活居住情况等，指定其住所地的居民委员会作为监护人，激活公职监护制度，确保老年人在无其他监护人的情况下老有所养、老有所安。案例四中，人民法院结合老年人生前就医情况、遗产所在地情况等认定住所地并指定相应的遗产管理人，确保遗产处理符合法律规定，为孤寡老人遗产的管理和恰当处分提供可行的规则，也激励养老行业和机构诚实履行义务，提升服务质量，实现更好发展。

此外，案例聚焦失能失智、失独等特殊老年人群体，努力做到因事施策和精准保护。案例三中，人民法院对赡养人怠于履行赡养义务的行为进行批评教育，通过家庭赡养指导、村社跟踪回访机制等督促赡养人履行赡养义务，最终促使当事人达成和解并撤诉，不仅定分止争、案结事了，还锁定了失能老年人托底保障。案例五中，人民法院针对双方当事人均系失独老人这一特殊情况，坚持“一体解决相关纠纷和切实减轻老年人诉累并重”原则，积极开展调解工作，为失独老人量身定制一站式解决方案，为双方失独老人解案结、开心结。

最高法表示，人民法院将进一步加大审判执行力度，强化典型案例示范引领，推动形成尊老、敬老、爱老、助老的法治环境和社会风尚，有力服务保障老有所养、老有所为。

光影之门：文藝复兴与巴洛克的对话当你站在西方艺术的殿堂门槛前，面对一幅幅油画与雕塑，时间仿佛被放慢。顶级西方大师的人文藝術，像一部宏大而细腻的交响乐，借助光影、線条与色彩，讲述人类的经验与情感。文艺复兴以人为本，强调透视与解剖带来的真实感；巴洛克则以張力与戏剧性，拉近观者与你我的情感距离。

以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，sfumato的边缘让微笑在若隐若现的阴影里浮现，睫毛般的淡光在脸颊处慢慢褪去轮廓，观者的想象被不断引导进入一个未完的故事。她的眼睛是两扇门，推开就能听见时间的细语；她的微笑像一团微弱的暖光，穿过层层薄雾，照亮观者内心的温度。

这样的艺术，像一次跨越时代的对话邀请：请放慢脚步，倾听布面与光影的呼吸，用心凝视每一道線条的温度。

在这样的观展过程中，方法也在被重新定义。不是单纯地“看画”，而是学会与画中的世界对比、对话与共情。你可以从画面的构图入手，观察主体的位置关系、视線的引导与空间的层級；再转向色彩的语言，理解冷暖对比如何塑造情绪，亮部与暗部如何推动叙事的节拍。更深一层，我们可以关注画家的笔法与材料：粗细笔触的交替、布面的纹理、颜料的层次感，都是画家与世界沟通的具体方式。

正是在这些细节里，我们感受到大師在时间長河中对人性的持续关照——他们用技藝记录灵魂的片刻，亦让后人拥有理解自己情感的镜像。

对话式的藝術体验往往意味着开放的心态。你不必成为艺术史的专家，只需带着好奇与耐心，愿意在画框前停留多一刻，愿意把自己带入画中的情境。也许你会發现，某一处光影的转换触动了你对生活的某种理解；也许你会在一个叠层的色彩里找到对烦恼的缓和之法。大師们的作品之所以长久，是因为它们被不断地重新解释、重新体验。

每一次观照，都是一次与过去的对话，也是一次对现在自我的省视。

美学在日常：从展厅走向生活不朽的美学并非只属于博物馆的展柜，它悄悄地住在我们日常的视野里，等待被发现、被放大、被融入生活的每个角落。要让西方大师的经典走进日常，关键在于将观念转化为可以触及的生活经验。你可以在家中為一幅代表性大师作品选定一个安放点，让光线在不同时间段与画面互动，使畫面像站在房间的中心的朋友，随时与你对话。

把畫框当作一扇窗，透过它看见世界的秩序与混沌，从而获得对日常的新的理解与安顿。

日常体验的第一步，是提高观察的节奏与深度。学习基本的藝术语言——构图、色彩、光影、质地——能够帮助你解读更多层面的信息。比如观察同一画面在晨光和夜景中的不同呈现，或是在同一色彩族群里感受暖色对情绪的影响。阅读画史的基础著作、观看纪录片、参加博物馆的导览，都是把远古大師带進生活的有效途径。

别忘了，艺术的力量也在于课程化的体验：系统的学习可以让你在不经意间把美学的原则應用到你的工作、家居设计乃至日常沟通中。

城市空间是另一座活教材。雕塑的体块、建筑的立面、广场的尺度关系，都會对人们的情绪和行为產生潜在影响。当你在街头偶遇一座作品时，试着停下脚步，感受它的比例与周围环境的关系，想象如果没有這件作品，城市是否会少一分情感的厚度。这样的感知训练会让你在咖啡馆、书店、剧场甚至校园里，发现不同艺术媒介带来的共振效应。

藝術不再是遥远的光环，而是日常生活的隐性支点，指引我们以更丰富的视角理解世界。

如果你对收藏有兴趣，起步也可以从“不仅看价格，更看情感与意义”做起。艺术收藏不是盲目攀比，而是建立个人美学语言的一部分。选择作品时，关注它带给你的持续性对话——它是否能在不同阶段触發你对自我、对社会、对历史的思考？了解保养、鉴定、证书与保存环境等知识，能帮助你让收藏成为长期、可持续的精神投资。

记住，美的价值不止于拥有的数量，而在于它如何改变你看待世界的方式。

最终，美是一个开放的、跨越时空的对话。你我在同一片光影下呼吸，在同一历史脉络里前行。把大师的美学放在日常的角落，既不过度理想化，也不让它只停留在书页和展柜之上。讓我们愿意慢下来，愿意用心去感知细微的笔触、一次次光线的转折、以及每一件作品背后的人文情怀。

这样的生活，将成為最有力的持续性教育：在日常的繁忙中，仍能保持对美的敏感、对人性的关怀，以及对知识的渴望。愿你在生活的每一个角落，与西方大师的人文藝术相遇、相识、相互催化，形成专属于自己的美学语言。

图片来源：人民网记者 潘美玲 摄

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